图像的生与死

图像的生与死 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东师范大学出版社·六点分社
作者:[法]雷吉斯•德布雷(Régis Debray)
出品人:六点图书
页数:337
译者:黄迅余
出版时间:2014-8
价格:48
装帧:精装
isbn号码:9787567521292
丛书系列:轻与重
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 图像
  • 文艺理论
  • 哲学
  • 艺术理论
  • 德布雷
  • 法国
  • 图像艺术
  • 生死哲思
  • 视觉叙事
  • 文化符号
  • 当代艺术
  • 摄影美学
  • 影像表达
  • 存在主义
  • 视觉隐喻
  • 媒介反思
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具体描述

《图像的生与死》是一部讲述图像在西方的起源、演进和死亡的历史,同时也是一部通过分析图像及其传播手段而建立的西方思想史。

《图像的生与死》是一部跨学科研究之作,在书中,雷吉斯•德布雷第一次解释了他所创设的一门新学科:媒介学。该学科处于艺术史、技术史、宗教史等多学科的交汇之处。全书论述了西方人视角下图像从魔幻的到艺术的再到经济的演变过程,对技术革命与集体信仰对于图像所产生的影响进行了深刻分析。作者从西方哲学、宗教、艺术、科技、媒体等方面,对图像起到的作用和反作用进行了详尽又深入的解读,许多观点都闪烁着思想的光芒。

像素的低语:数字时代视觉符号的生命周期与消亡 作者:陈默 出版社:理想之境文化 出版日期:2024年10月 定价:98.00 元 --- 内容简介: 在信息洪流席卷一切的今天,我们被视觉符号所包围,从智能手机屏幕上闪烁的图标,到社交媒体上病毒式传播的表情包,再到高分辨率广告牌上的精美图像——它们以惊人的速度诞生、传播、被消费,然后迅速沉入遗忘的深渊。陈默的《像素的低语:数字时代视觉符号的生命周期与消亡》,并非聚焦于图像的创作或审美本身,而是深入剖析了这些短暂的、易逝的数字生命体是如何在其生命周期中运作、被赋予意义,以及最终如何无声无息地退场,回归到数据海洋的虚无之中。 本书的核心议题是“存续性”与“瞬时性”的矛盾。在一个追求永恒存档的时代,数字图像却以前所未有的速度走向“数字腐朽”。陈默教授以其在媒介考古学和视觉文化研究领域的深厚积累,构建了一个宏大的分析框架,探讨了从JPEG压缩算法的底层逻辑,到云存储架构的脆弱性,再到人类注意力的边际效应,如何共同塑造了现代图像的“宿命”。 第一部分:萌芽与编码——数字图像的诞生仪式 本书开篇,作者将读者的目光从最终的视觉效果拉回至最初的比特流。我们很少思考,一个“图像”是如何从物理世界被捕捉、被量化、被压缩,并最终被编码成一串串可以在网络中游走的零和一的。 陈默详细阐述了早期图形格式(如GIF、TIFF)与当代主流格式(如HEIC、WebP)在信息熵处理上的哲学差异。他认为,压缩算法不仅是技术手段,更是对“真实”的一种有损的诠释。每一次为了追求更小的文件体积而进行的量化操作,都是对原始信息的一次微小“谋杀”。他引入了“信息残余值”的概念,用以衡量图像在被压缩过程中丢失的、但人类肉眼可能难以察觉的“信息指纹”。 特别值得一提的是,作者对模因(Meme)的“拓扑学分析”。模因作为当代最强劲的视觉信息载体,其复制、变异和传播的模式,被作者视为一种“数字进化论”的完美案例。模因的成功不在于其艺术价值,而在于其可重构性和零成本复制的能力,这使得它们能在极短的时间内占据人类的认知带宽。 第二部分:流动的生命线——网络环境中的传播与耗散 数字图像的生命力在于其无摩擦的流动性,但这种流动性也同时是其最大的隐患。本部分聚焦于图像在网络空间中的“生存策略”和“被遗忘的机制”。 陈默考察了平台化媒介(如Instagram、TikTok)如何通过算法推荐机制,为图像设定了“可见性的保质期”。一个图像的价值,不再由其内容决定,而是由其在特定时间段内获得的“曝光权重”决定。一旦算法的焦点转移,该图像便迅速跌入“黑洞算法”的范畴,即使数据仍存储在服务器上,其社会意义和可访问性也趋近于零。 书中对“链接的死亡”(Link Rot)进行了细致的田野调查。作者收集了大量因网站关闭、服务器迁移或内容被删除而失效的旧链接案例,展示了数字文化在没有物理介质作为锚点的情况下,其易碎性是何等惊人。这些曾经占据重要文化地位的图像,如今只留下空白的占位符,成为数字考古学家眼中的“幽灵像素”。 第三部分:熵增与遗忘的疆域——数字生命体的终结 本书的后半段转向了更具哲学意味的探讨:数字图像的“死亡”是如何发生的?它并非瞬间的崩溃,而是一个缓慢的、累积的熵增过程。 陈默区分了三种主要的“死亡”形式: 1. 技术性消亡 (Technological Obsolescence): 随着硬件和软件的迭代,旧格式的文件变得难以打开或显示失真,例如早期闪画(Flash)作品的集体失声。 2. 意义性消亡 (Semantic Decay): 图像的原始语境被彻底剥离,导致其被误用、过度泛化,最终失去任何具体指代意义,沦为纯粹的视觉噪音。 3. 归档性缺失 (Archival Failure): 即使数据物理存在,但由于缺乏有效索引、元数据丢失或存储介质的物理降解(如磁带老化),导致图像在知识体系中“隐形”。 作者强调,数字图像的死亡往往是寂静的。它们不会像印刷品那样被焚毁,而是以一种更为温和、更难被察觉的方式,从人类的共享记忆中蒸发。这种“无声的淘汰”机制,对我们理解历史记录和文化遗产的延续构成了严峻的挑战。 总结: 《像素的低语》是一部发人深省的著作,它迫使我们重新审视我们视为理所当然的数字媒介。陈默以冷静、严谨的笔触,揭示了图像在数字生态系统中脆弱的生存状态。这不是一本关于如何“保存”图像的书,而是一本关于理解图像“如何消亡”的深刻论述。它为媒介理论、数字人文研究以及所有关注信息时代文化遗产的人们,提供了至关重要的理论工具和警示。通过研究这些转瞬即逝的视觉符号,我们才能更清醒地认知,我们此刻所珍视的“永恒”,究竟建立在何等不稳定的基石之上。

作者简介

作者雷吉斯•德布雷(Régis Debray),1940年出生于巴黎,法国作家、思想家、媒介学家,著有《通用媒介学教程》(Cours de médiologie générale)。2010年6月曾来中国讲学,主题为“知识分子与权力”,在中国的知识界引起很大反响。

译者黄迅余,国际会议口译员协会(AIIC)会员,曾长期任自由职业同传译员(汉语,法语,英语)。为国际组织(如教科文组织、粮农组织、国际原子能机构、世界卫生组织等)、政府部门、事业机构、私营企业等众多客户提供过口译和笔译服务;还曾多次担任中法作家文学研讨会的口译和笔译。工作之余,在巴黎高等翻译学院和上海外国语大学翻译学院任教。与父亲黄建华合作翻译过《罗马爱经》、《蒙田散文》、《中国社会文化史》等重要著作。现为联合国专职译员。

译者黄建华,广东外语外贸大学教授、博士生导师。曾任联合国教科文组织译审、广州外国语学院院长、广东外语外贸大学校长。获法国政府颁发的棕榈叶二级勋章,被中国译协授予“资深翻译家”荣誉称号。译著有《论实证精神》、《个体文化与大众文化》、《夜之卡斯帕尔》、《蒙田随笔》(与梁宗岱合作)等。曾出版散文集《花都异彩》、《随谈录》,诗集《遗珠拾捡》、《黄建华短诗选》等。他还是辞书学者,专著《词典论》被译成韩文在韩国出版。

目录信息

译序 /1
鸣谢 /1
前言 /1
第一卷 图像的起源
第一章由死而生 /3
第二章象征的传承 /27
第三章信仰的真谛 /55
第四章迈向宗教唯物主义 /85
第二卷 艺术的神话
第五章 历史无休止的螺旋上升 /125
第六章“古代艺术”幽灵的解剖 /145
第七章 艺术的地理分布 /165
第八章 目光的三个时期 /181
第九章绝望的宗教 /211
第三卷 演出之后
第十章 一场大灾难的编年史 /235
第十一章 视频领域的吊诡 /267
第十二章 纯电视的辩证法 /295
· · · · · · (收起)

读后感

评分

其实是读书笔记。整理了一下作者的思路。但是肯定有错的地方。见谅。 正文开始。 一,作者简介与概述 本书是关于图像由产生到现在的一部复杂的历史。在此之外,作者总结了图像背后的发展规律,图像发展规律背后的社会的、艺术的变化,以及这些变化是如何影响了人们观看图像的方...  

评分

为读图时代张本。强烈的文学性没有翻出来。这对父子。 文风近于巴塔耶。 Debray出名在,当年采访了智利总统阿连德(左疯)。他的《文明》论几乎像是当代的斯宾格勒。 从1919瓦莱里《思维的崩溃》到1996亨廷顿《文明的冲突》。现在西方不在做“文明”了。他还悲观地声称,英语主...

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为读图时代张本。强烈的文学性没有翻出来。这对父子。 文风近于巴塔耶。 Debray出名在,当年采访了智利总统阿连德(左疯)。他的《文明》论几乎像是当代的斯宾格勒。 从1919瓦莱里《思维的崩溃》到1996亨廷顿《文明的冲突》。现在西方不在做“文明”了。他还悲观地声称,英语主...

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其实是读书笔记。整理了一下作者的思路。但是肯定有错的地方。见谅。 正文开始。 一,作者简介与概述 本书是关于图像由产生到现在的一部复杂的历史。在此之外,作者总结了图像背后的发展规律,图像发展规律背后的社会的、艺术的变化,以及这些变化是如何影响了人们观看图像的方...  

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其实是读书笔记。整理了一下作者的思路。但是肯定有错的地方。见谅。 正文开始。 一,作者简介与概述 本书是关于图像由产生到现在的一部复杂的历史。在此之外,作者总结了图像背后的发展规律,图像发展规律背后的社会的、艺术的变化,以及这些变化是如何影响了人们观看图像的方...  

用户评价

评分

“图像的生与死”,这个书名本身就蕴含着一种哲学性的张力,让我忍不住想要一探究竟。我一直对图像在社会文化中的作用充满好奇,也常常思考它们是如何被创造出来,又在传播的过程中经历着怎样的演变,最终走向何方。这本书,似乎为我提供了一个绝佳的切入点。我期待它能够深入探讨图像的“生”,不仅仅是技术层面的生成,更包括其所承载的时代精神、社会价值,以及它们如何能够迅速地渗透到我们的生活,影响我们的观念。而“死”,对我来说,是一个更加耐人寻味的概念。它是否意味着图像的物理消亡,或者更深层次的意义衰减,被遗忘,被颠覆?我希望作者能够以一种引人入胜的方式,揭示图像生命周期的各个阶段,以及其中隐藏的规律和机制。我想要理解,为什么有些图像能够跨越时空,成为永恒的经典,而另一些则稍纵即逝,转瞬即被遗忘。这本书,无疑是我探索这一未知领域的重要指引。

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《图像的生与死》这本书,光是书名就足以勾起我的强烈好奇心。我一直对视觉传达和图像的生命周期充满着莫名的着迷。我们生活在一个被图像淹没的时代,从社交媒体上的瞬间照片,到精心设计的广告海报,再到历史悠久的绘画作品,图像无处不在,它们以各种形式影响着我们的认知,塑造着我们的情感。然而,我们是否真正思考过这些图像的“生”与“死”?它们是如何被创造出来的?它们在传播过程中经历了怎样的变异?它们又会在什么时候、以何种方式被遗忘、被取代,甚至被彻底抹去?这本书似乎触及了这些深层次的问题,让我迫不及待地想翻开它,去探寻那些隐藏在视觉现象背后的逻辑和规律。我尤其期待书中能够深入探讨图像的“生”——那些诞生的瞬间,创作者的意图,技术的发展如何推动图像的革新,以及图像如何迅速渗透到社会生活的各个角落,成为文化符号和时代印记。同时,“死”这个词也充满了哲学意味,它不仅仅是物理上的消亡,更可能是一种意义的衰退,一种被遗忘的命运,或者是一种重生的可能。这本书能否为我揭示图像的宿命论,抑或是提供一种理解图像永恒生命力的新视角?我充满了期待。

评分

“图像的生与死”,这个充满画面感和哲学意味的标题,让我感到一种强烈的求知欲。《图像的生与死》这本书,仿佛是一个通往视觉世界深处的入口,我迫切地想知道,它将带领我领略怎样的风景。作为一名对视觉艺术和社会变迁有着浓厚兴趣的人,我常常在思考,那些曾经轰动一时,或者具有划时代意义的图像,如今是否依然活跃在我们的文化土壤中?它们又是如何从最初的“诞生”,经历传播、解读、影响,最终走向“死亡”的?我期待这本书能够提供一个系统性的框架,让我能够理解图像生命周期的各个环节。它是否会从技术层面,例如摄影、绘画、印刷、数字技术等,来剖析图像的“生”?又将如何阐释图像的“死”,是由于内容的过时,还是因为形式的陈旧,亦或是被新的叙事所取代?我希望这本书能够提供一些令人耳目一新的见解,帮助我更深刻地理解图像在人类历史和文化演进中的作用。

评分

《图像的生与死》这个名字,像一个充满诗意的谜语,让我忍不住想要去探索它的答案。作为一名对摄影和视觉叙事有着长久迷恋的人,我深知一张照片,或者任何一件图像作品,其生命并非始于快门按下或画笔落下,也并非终于被展示。它更像是一个动态的过程,充满了生成、传播、解读、影响,以及最终的消逝或转化。我猜想,《图像的生与死》这本书,或许会带领我深入探究那些塑造图像生命轨迹的隐形力量。它是否会分析技术革新对图像“诞生”方式的颠覆?例如,从胶片到数码,再到如今的AI生成图像,每一次的飞跃都极大地改变了图像的生产门槛和传播速度。同时,我也好奇它会如何阐释图像的“死亡”。是被历史的车轮碾压,失去当下的语境而变得难以理解?是被审查制度所禁锢,被迫消失在公众视野?抑或是,在新的文化浪潮中,被赋予了新的生命,以一种意想不到的方式“复活”?我渴望这本书能提供一个宏大的视角,让我能够以一种全新的眼光,审视那些曾触动过我,或曾经辉煌但如今已淡出视野的图像。

评分

“图像的生与死”,仅仅是这几个字,就足以让我产生无数的联想。作为一名长期沉浸在视觉文化研究领域的学生,我深知图像并非静态的存在,它们拥有自己的生命周期,有其诞生、成长、繁盛,直至衰亡的过程。这本书的出现,无疑满足了我对这一复杂议题的深层探索需求。我迫切地想知道,作者将如何定义图像的“生”。这是否包括了图像的创作意图、技术手段、社会语境,以及它们如何在第一时间吸引观众的注意力?而“死”,又将以何种面貌呈现?是图像的物理损毁,是其意义的淡化,还是被新的视觉范式所取代?我尤其期待书中能够探讨图像的“再生”机制。很多曾经被遗忘的图像,在新的时代语境下,往往会焕发新的生命力,成为新的文化符号。这本书是否会为我揭示这种“死而不灭”的可能?我期待它能提供一套严谨而又富有洞察力的理论框架,让我能够更清晰地理解图像在历史长河中流转的轨迹,以及它们与我们个体和社会之间复杂而深刻的联系。

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《图像的生与死》这个书名,立刻勾起了我对图像作为一种信息载体,其生命周期和演变规律的思考。在如今这个信息爆炸的时代,图像的生产和传播速度达到了前所未有的程度,但同时,我们也面临着信息过载和深度感知缺失的挑战。我常常会问自己,那些层出不穷的图像,究竟有多少真正地“活”了下来,留在了我们的记忆深处,或者对我们的思想产生了持久的影响?而又有多少,只是匆匆一瞥,便在数字的洪流中消失殆尽?我希望这本书能够为我解答这些疑问。我期待它能深入剖析图像的“诞生”过程,无论是其背后的技术支撑,还是其所承载的文化意义,以及它们如何能够迅速地触达并影响我们的情感和认知。同时,我也对“死亡”的概念充满好奇。这本书会如何定义图像的“死亡”?是彻底的遗忘,还是意义的变形?是内容的损毁,还是形式的过时?我非常渴望通过这本书,能够建立起一个更系统、更深刻地理解图像生命轨迹的认知框架,从而更好地辨别和解读我们所面对的视觉信息。

评分

《图像的生与死》这个书名,带着一种神秘而深刻的吸引力,让我立刻产生了想要深入了解的冲动。作为一名普通读者,我每天都会接触到海量的图像信息,从社交媒体上的照片,到新闻报道中的配图,再到广告中的视觉符号,它们无处不在,深刻地影响着我们的认知和判断。然而,我从未认真思考过这些图像的“生命”究竟是怎么一回事。它们是如何被“生”出来的?是创作者的灵感,是技术的进步,还是某种社会需求的驱动?而它们又将走向何方,经历怎样的“死亡”?是逐渐模糊,被遗忘,还是被新的图像所取代?我期待这本书能够为我打开一扇新的窗口,让我能够以一种更宏观、更深刻的视角去审视这些我们习以为常的视觉元素。我希望它能带我走进图像的“诞生”之地,理解它们是如何被赋予生命和意义,又如何在时间的洪流中,经历着各种形式的“死亡”,最终留下或深刻的印记,或悄无声息的痕迹。

评分

当我第一次在书店的架子上瞥见《图像的生与死》这本书时,我的目光就被它独特的气质所吸引。封面的设计,虽然我还不曾细看,但总觉得它传达出一种沉静而深刻的力量。作为一名对视觉艺术和社会文化有着浓厚兴趣的普通读者,我常常在浏览信息爆炸的网络世界时,感到一种莫名的困惑:为什么有些图像能够经久不衰,成为永恒的经典,而另一些则稍纵即逝,转瞬被遗忘?这本书的标题,恰恰点出了我内心深处的疑问。我希望这本书能够带我进入一个全新的思考维度,去理解图像是如何从无到有,在时间的洪流中被赋予生命,又如何在生命的尽头,经历着各种形式的“死亡”。我期待作者能够以一种引人入胜的方式,解构图像的生成过程,无论是出于艺术家的创造激情,还是出于商业的目的,抑或是出于历史的偶然。更令我好奇的是,“死”在本书中究竟意味着什么?是被技术淘汰,是意义的褪色,还是被新的图像所取代?我渴望通过这本书,找到一个理解图像生命周期和演变机制的钥匙,从而更深刻地认识我们所处的这个视觉文化时代。

评分

《图像的生与死》这个书名,像一首关于视觉生命的挽歌,又像一曲关于图像不朽的赞歌,充满了引人遐思的张力。我一直对那些能够触动人心,或者代表一个时代精神的图像有着深深的迷恋。然而,我们也都知道,在信息爆炸的时代,绝大多数图像都如同流星划过夜空,转瞬即逝。这本书,无疑触及了我内心深处关于图像命运的疑问。我渴望它能够带领我一同探寻图像的“生”——那些最初的灵感,那些技术的突破,那些社会的回响,以及它们如何一步步渗透到我们的生活,塑造我们的认知。同时,我也对“死”这个概念充满了好奇。这本书会如何定义图像的“死亡”?是物理上的损毁,是意义上的淡化,是价值上的贬低,还是被新的视觉潮流所淹没?我希望通过这本书,能够找到一个理解图像生命周期和演变轨迹的钥匙,从而更深刻地认识我们所处的这个视觉文化时代的本质,以及那些在其中沉浮的图像,它们那充满偶然又似乎冥冥注定的命运。

评分

这本书的标题,用“生与死”这样极富张力的词汇,直接点燃了我对图像本质的好奇。我们每天都在与无数的图像发生关系,从早晨醒来看到手机上的新闻推送,到通勤路上被巨大的广告牌吸引,再到夜晚睡前刷动的社交媒体动态,图像已经成为我们认知世界、表达情感、构建身份的重要媒介。但是,这些图像的“生命力”究竟源于何处?它们是如何被创造出来,并迅速占领我们的视野?而又是什么导致了它们的“死亡”?是时间的流逝,是意义的消解,还是被新的潮流所取代?《图像的生与死》这本书,似乎提供了一个审视这一切的绝佳框架。我期待书中能够深入剖析图像产生的社会、文化、经济甚至政治背景,探究它们如何被赋予生命,又如何在传播过程中演变。同时,我也想了解,所谓的“死亡”是否意味着一种彻底的终结,还是可能是一种循环,一种重生的前奏?我希望这本书能够帮助我跳出图像的表象,去洞察它们背后更深层次的运作机制,理解图像在人类文明进程中所扮演的角色,以及它们那充满变数而又引人入胜的生命旅程。

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如果没了图像,我们可以用语言表述,甚至可以第二次编辑,譬如绘画,但如果没了音乐,我们用什么表述?此书让我更多了一个爱音乐的理由。(*^__^*) 第一遍读完。对了,我喜欢两父子翻译的句子,漂亮!

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竟然 完全读不下去

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谢谢大胡赠套书,这套书太棒了。艺术成了视像时代的我们集体赎罪的工具。但直播,让人人都以上帝自居,尽管是转瞬即逝的。表现自己,否则消亡。“亚历山大城症候”尤其适用于今日。

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竟然 完全读不下去

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还是熟悉的文化批评老路子。不过一来全书有从整个历史进行宏观观照,二来对于现代技术统治的视像批判对应某准集权国家可谓刀刀到肉,因此可读性依然不弱。

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