中国美术史:五代至宋元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:薛永年

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2013-11

价格:59.80元

装帧:平装

isbn号码:9787300182827

丛书系列:中国美术史

图书标签:

• 美术史
• 艺术
• 中国
• 艺术史
• 历史
• 中国美术
• 美术
• 中国历史
• 中国美术史
• 五代
• 宋元
• 绘画
• 艺术史
• 古代艺术
• 美术鉴赏
• 传统绘画
• 历史画卷
• 文化传承

悠悠千年，画卷展开——中国艺术的璀璨星河 在中华文明的长河中，艺术如同一颗颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。本书旨在探寻中国艺术发展中一个至关重要的转折时期——从五代十国到宋元，这三个世纪的时间跨度，不仅孕育了艺术风格的深刻变革，更涌现出一批批足以彪炳史册的艺术巨匠和传世佳作。 五代时期：乱世中的绚丽回响 五代十国，一个分裂动荡的年代，却并未阻碍艺术的生生不息。在战乱的间隙，宫廷画院依旧活跃，继承并发展了唐代绘画的遗风。北方政权如后唐、后晋、后汉、后周，在继承晚唐政治文化的同时，也孕育了各自独特的地域性特征。南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、闽、楚、吴等南方政权，相对安定，文人阶层得以发展，绘画呈现出更为细腻、抒情的格调。 此时的山水画，在李成的北方画派中，以其雄浑壮阔、严谨缜密的笔墨，描绘出北国风光的磅礴气势，奠定了“大小李将军”的绘画格局。而关仝、范宽等画家，则进一步将山水画推向了新的高峰，他们深入自然，以“雨洗”“刷”般的笔触，表现出山峦的坚凝厚重，尤其是范宽的《溪山行旅图》，更是成为千古名作，展现了中国山水画的哲学意境。 人物画方面，顾闙之的“秀骨清像”风格依旧影响着一部分画家，但同时，更具生活气息和世俗趣味的人物画也逐渐兴起。如南唐的顾德谦，其作品描绘宫廷生活，人物形象生动。而绘画技法上也更加精进，例如“三白法”的运用，使得人物肌肤质感更加逼真。 花鸟画在此时期也取得了显著成就，如边鸾的宫廷花鸟，用笔精妙，色彩富丽；徐熙的野逸花鸟，则以水墨写意，笔墨疏淡，展现了自然野趣，为后来的“没骨法”和水墨写意花鸟奠定了基础。 宋代：理性与诗意的完美融合 宋代，是中国艺术史上的一个黄金时代，尤其在绘画领域，取得了辉煌的成就。朝廷对艺术的重视，文人阶层的崛起，以及科技的发展，共同推动了绘画的繁荣。宋代的绘画，更加注重写实性、科学性和表现人的情感与精神，达到了“理性”与“诗意”的完美结合。 山水画在宋代经历了集大成的发展。北方山水画以李郭（李成、郭熙）为代表，他们的山水画构图宏伟，笔法苍劲，善于表现雾气迷蒙、云烟变幻的景象，如郭熙的《早春图》，将春天的勃勃生机与山峦的巍峨巧妙地融为一体。南方山水画则以董源、巨然为代表，他们的画风秀润，笔墨温厚，善于描绘江南水乡的温柔秀美，如巨然的《层岩丛树图》，展现了南方山峦的厚重与层次。 宋代花鸟画达到了前所未有的高度，尤其是院体花鸟，追求形神兼备，笔精墨妙。如赵佶的“宣和画院”聚集了众多高手，他们创作了大量的工笔重彩花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》，其细致入微的描绘和鲜艳的色彩，展现了花鸟的生命力。同时，宋代也出现了文人写意花鸟的代表，如崔白，其作品生动传神，富有野趣。 人物画方面，宋代画家在继承唐代的基础上，更加注重人物的精神内涵和复杂情感的表达。如张择端的《清明上河图》，以其宏大的场面、丰富的人物、精湛的写实技巧，生动地再现了北宋汴京的繁华景象，成为中国绘画史上的不朽杰作。同时，文人画中的仕女画也日益精进，如宋徽宗笔下的仕女，秀丽典雅，各具风韵。 此外，宋代在册页画、插图画等小品绘画上也成就斐然，这些作品贴近生活，雅俗共赏，反映了宋代社会文化的多元化。 元代：游牧民族与汉文化的交融 元代，一个由蒙古族建立的王朝，其艺术呈现出与前代截然不同的特色。尽管受到统治阶级的影响，但汉族传统艺术并未中断，反而与游牧文化产生了新的碰撞与融合，形成了一种独特的艺术风格。 元代山水画是此次时期艺术的重镇。文人画在元代得到了极大的发展，“元四家”（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）是其中的杰出代表。他们继承了宋代文人画的传统，强调笔墨情趣和个人抒怀。黄公望的《富春山居图》，以其洒脱的笔墨和深邃的意境，成为中国文人山水画的巅峰之作。王蒙的画风雄浑严谨，构图繁复，如《青卞隐居图》，展现了其深厚的功力。倪瓒则以其“逸笔草草”的画风，描绘萧疏简淡的文人山水，如《渔父图》，画面空灵，意境幽远。 元代花鸟画也呈现出新的面貌。赵孟頫及其追随者，提倡复古，强调笔墨的神韵，如赵孟頫的《幽篁秀石图》，其线条流畅，设色淡雅，体现了文人画的雅致。而王渊、任仁鉴等画家，则在继承传统的基础上，也融入了更为写实的元素。 元代人物画虽然不如前代显赫，但也有不少杰出的艺术家，如钱选，其作品在保持传统绘画风格的同时，也注入了新的活力。 总而言之，五代至元，是中国艺术发展史上一个极为辉煌的时期。从五代的地域性绘画特色，到宋代理性与诗意的完美融合，再到元代文人画的兴盛与民族文化的交融，每个时期都留下了浓墨重彩的篇章。通过对这一时期艺术的深入探究，我们不仅能够领略到中国古代艺术家高超的技艺和深邃的思考，更能感受到中华民族深厚的文化底蕴和源远流长的艺术魅力。本书将带领读者穿越时空的迷雾，共同品味这悠悠千年的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史：五代至宋元》的封面设计就足够吸引人，深邃的墨绿色搭配烫金的书名，低调又不失底蕴。拿到手里，纸张的触感温润厚实，装帧也格外精致，一看就是用心之作。我最期待的还是内容本身，五代到宋元，这可是中国美术史上一个极其辉煌灿烂的时期，从五代宫廷的精美绘画，到宋代山水画的意境深远，再到元代文人画的率意洒脱，每一个阶段都留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。我特别想了解，在这几百年间，社会变革、思想发展是如何深刻地影响了艺术家的创作视角和审美取向的？比如，从晚唐五代的战乱频仍到宋朝的繁荣昌盛，再到元朝的民族融合，这些宏观的历史背景是如何具体体现在画面中的一草一木、一颦一笑之上的？我一直对宋徽宗赵佶的书法和绘画造诣颇为好奇，书中会详细介绍他的“瘦金体”吗？又会对他的“宣和画院”及其影响进行深入剖析吗？而元代的绘画，无论是赵孟頫的承前启后，还是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”的独特风格，我都充满了探索的欲望。他们的笔墨技巧、构图章法、题材选择，乃至他们各自的生活经历和人生哲学，书中会不会有详尽的解读？这本书的编排方式我也很关心，是按照时间顺序还是按照艺术门类来划分？如果是按时间顺序，那么各时期之间的艺术演变脉络是否清晰？如果是按门类，例如绘画、书法、雕塑、陶瓷等，那么它们之间的相互影响和融合又该如何呈现？我希望作者能够提供一些鲜活的例证，不仅仅是罗列名家名作，更能深入分析其艺术价值和历史意义，让我们这些普通读者也能窥见艺术背后的故事和智慧。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地翻开了这本《中国美术史：五代至宋元》，纸张的质感、印刷的清晰度都相当不错，让人有种想要沉浸其中的冲动。这本书的体量不小，足以说明内容的详实。我尤其关注五代到宋元时期，作为中国美术史上的一个重要转折点，其艺术风格的演变和高峰的形成。对于五代时期，我希望书中能详细介绍南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》等作品，分析其在描绘世俗生活、人物刻画上的艺术成就。而到了宋代，山水画的巅峰之作，如范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等，我期待书中能有对这些作品的构图、笔墨、意境的深度解读，理解宋代画家是如何将自然之美与哲学思考融为一体的。宋代院体画的精工细致，以及文人画的写意洒脱，这两种不同风格是如何并存且相互影响的？对于花鸟画，我希望书中能介绍黄荃与徐熙两种不同风格的代表人物及其作品，展现宋代花鸟画的多样性。此外，宋代陶瓷艺术的成就，尤其是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等名窑的特色，我希望书中能有详细的图文介绍，让我能够领略其温润的质感、精美的造型和独特的釉色。对于元代，我一直对“元四家”的艺术风格充满好奇，比如黄公望的《富春山居图》，倪瓒的孤寂清逸，王蒙的繁复密实，吴镇的苍劲古朴，书中是否会深入分析他们各自的笔墨语言、构图特点以及所传达的文人情怀？元代绘画如何承接宋代文人画的传统，又有哪些新的发展和创新？我非常希望这本书能够提供一个清晰的脉络，展现这一时期中国美术发展的内在逻辑和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《中国美术史：五代至宋元》后，最先被吸引住的是其精良的装帧和纸质，厚重而不失细腻，充满了艺术书籍应有的质感。内容方面，我一直觉得五代到宋元是中国美术发展史上的一个承前启后的关键时期，它连接了魏晋南北朝的玄远意境和明清的世俗化倾向，可以说是中国传统绘画走向成熟，并达到高峰的重要阶段。我特别想知道，作者是如何处理从五代到宋的过渡的。五代的宫廷绘画，如南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》，展现了世俗生活的细腻描绘，而宋代的山水画，如范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》，则将自然之美推向了极致，这种从人物到山水的视角转变，背后有什么样的社会文化动因？我非常期待书中对宋代山水画的深入解析，包括其“全景式”构图的特点、对“气韵生动”的追求，以及不同流派之间的差异，比如李唐的雄浑、马远的实用，以及夏圭的简练。宋代院体画的精细工整，以及文人画的写意洒脱，这两种风格是如何并存并发展的？我一直对宋代的花鸟画很感兴趣，比如黄荃的富丽工巧和徐熙的野逸清雅，书中会详细介绍吗？另外，宋代陶瓷艺术的巅峰，如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑“五大名窑”，它们各自的艺术特色和历史地位，我希望这本书能够有详尽的阐述，最好能配以高清的器物图片，让我能够直观地感受到它们的精美。元代的绘画，尤其是“元四家”的崛起，标志着文人画进入了一个新的阶段。我好奇的是，他们是如何在元朝这个特殊的时代背景下，继承和发展了宋代文人画的传统？他们的笔墨语言，构图方式，以及所寄托的情感，又有哪些独特的创新之处？

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国美术史：五代至宋元》，立刻就被它沉稳大气的设计风格吸引了。翻开书页，纸张的质感和印刷的清晰度都相当令人满意，这让我对即将开始的阅读之旅充满期待。我一直认为，五代至宋元是中国美术史上的一个黄金时代，尤其在绘画领域，涌现出无数巨匠和传世名作。我特别好奇的是，五代时期不同地域的绘画风格是怎样的？例如，南唐的宫廷画与吴越地区的佛教绘画，是否存在明显的差异？又如何体现了当时的社会文化背景？而到了宋代，山水画的繁荣达到了空前的程度，我希望能在这本书中找到对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等经典作品的深入剖析，理解宋代画家如何通过笔墨和构图来表现自然的山川壮丽，以及他们对“意境”的追求达到了何种高度。宋代院体画的精工细致，与文人画的写意洒脱，这两种风格是如何在中国美术史上共存并相互发展的？我对宋代花鸟画的成就也充满兴趣，希望能了解到黄荃与徐熙的艺术风格差异。说到宋代，陶瓷艺术是绕不开的话题，我非常期待书中能有对汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等“五大名窑”的详尽介绍，包括它们的艺术特色、工艺技术以及历史地位。对于元代，我一直对“元四家”的艺术风格非常着迷，比如黄公望的《富春山居图》，倪瓒的孤高，王蒙的繁复，吴镇的苍劲，书中是否会深入探讨他们各自的笔墨技巧、构图特点以及作品中所传达的文人情怀？元代绘画如何继承和发展宋代文人画的传统，又有哪些独特的创新之处？

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国美术史：五代至宋元》之后，第一感觉就是它的分量和质感，封面的设计也十分典雅，一看就是精心制作的学术著作。我最期待的是书中对于宋代山水画的详尽论述。宋代是中国山水画发展的黄金时期，从范宽的雄浑壮丽，到郭熙的“山水之论”，再到南宋马远、夏圭的“边角之景”，这种风格演变背后一定有着深刻的社会文化原因。我希望书中能对这些大师的作品进行深入的艺术分析，不仅包括构图、笔墨，更能触及他们作品所蕴含的哲学思想和审美取向。宋代院体画的精湛技艺，与文人画的率意洒脱，这两种不同风格是如何在中国美术史上并存且相互促进的？我对宋代的花鸟画也十分感兴趣，希望能了解黄荃和徐熙等代表人物的艺术特色。此外，宋代陶瓷艺术的成就，特别是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑“五大名窑”的独特魅力，我希望能在这本书中得到详尽的图文介绍和解读，让我能够直观感受它们精美的造型和温润的釉色。对于元代，我一直对“元四家”的艺术风格充满好奇，比如黄公望《富春山居图》所传达的隐逸情怀，倪瓒的孤高品格，王蒙的繁复构景，吴镇的苍劲笔墨，书中是否会深入分析他们各自的艺术创作理念和笔墨语言？元代绘画在继承宋代文人画的基础上，又有哪些新的发展和突破？

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史：五代至宋元》的封面设计，一看就充满了历史的厚重感，拿到手里，纸张的触感温润，印刷的清晰度更是让人赏心悦目，这让我对书的内容充满了期待。我一直觉得，五代到宋元是中国美术史上的一个关键时期，它承载了从盛唐的辉煌到宋代的精致，再到元代的变革。我对宋代山水画的巅峰之作尤为感兴趣，希望书中能对范宽、郭熙、李唐等大家的构图方式、笔墨技巧和意境营造有深入的解读，理解他们如何通过画面来传达对自然的敬畏和对人生哲理的感悟。宋代院体画的精细与文人画的写意，这两种不同的艺术追求，如何在同一时期和谐共存，甚至相互启发？我对宋代的人物画和花鸟画也充满好奇，希望能在这本书中看到对这些领域代表性作品的细致分析。另外，宋代的陶瓷艺术，可以说是达到了中国陶瓷史上的一个顶峰，我非常期待书中能有关于汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等“五大名窑”的详细介绍，包括它们的釉色、造型、工艺特点以及历史价值。对于元代，我一直对“元四家”的艺术风格非常着迷，比如黄公望的《富春山居图》，倪瓒的孤高，王蒙的繁复，吴镇的苍劲，书中是否会深入探讨他们各自的笔墨技巧、构图特点以及作品中所传达的文人情怀？元代绘画如何继承和发展宋代文人画的传统，又有哪些独特的创新之处？

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《中国美术史：五代至宋元》，迫不及待地翻阅了一下。从封面到内页，整体的装帧设计都显得相当考究，纸张厚实，图片印刷清晰，这让我对书中内容的专业性有了初步的信心。我一直觉得，五代到宋元是中国美术史上一个承上启下的关键时期，它见证了中国绘画的成熟和高峰的到来。我特别想了解，在这几个世纪里，社会政治的变化如何深刻地影响了艺术创作。比如，五代时期的宫廷绘画，是如何反映当时的社会风貌和统治阶级的审美趣味的？而到了宋代，作为一个经济和文化高度发达的时期，山水画为何会成为主流？我希望能在这本书中找到对范宽、郭熙、李唐等宋代山水画大师作品的详细解读，理解他们如何将自然之美与哲学思考相结合，创造出意境深远的艺术作品。宋代院体画的精湛技艺与文人画的写意风格，这两种截然不同的艺术追求，是如何在中国美术史上并存并相互影响的？我对宋代的人物画和花鸟画也颇感兴趣，希望能看到对这些领域代表性作品的精彩分析。此外，宋代陶瓷艺术的巅峰，特别是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等名窑的艺术特色，我希望能在这本书中找到详尽的图文资料，感受中国古代陶瓷工艺的博大精深。对于元代，我一直觉得这是一个充满文化碰撞与融合的时代。我最期待的是对“元四家”艺术风格的深入探讨，他们是如何在继承宋代文人画传统的基础上，又发展出各自鲜明的个性和笔墨语言的？书中是否会分析他们的师承关系，以及他们作品中所蕴含的独特情怀和哲学思想？

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国美术史：五代至宋元》之后，首先映入眼帘的是封面设计，沉静的蓝色调配上古朴的书法字体，一下子就勾起了我对那个遥远时代的艺术想象。翻开扉页，纸张的厚实和印刷的清晰度都令人满意，这为接下来的阅读体验打下了良好的基础。我个人对宋代的美术，特别是绘画和陶瓷，有着格外浓厚的兴趣。宋代山水画达到了中国古典山水画的巅峰，我希望能在这本书中找到对范宽、郭熙、李唐等大家作品的深入分析，理解他们如何通过笔墨和构图来表现自然的气象万千，以及他们对“意境”的追求是如何体现在画面中的。宋代的院体画，以其精湛的技艺和写实的风格，对后世产生了深远影响，书中是否会对宋徽宗的“宣和画院”及其艺术理念有详细的介绍？他本人的书画造诣，特别是“瘦金体”，是否会有专门的论述？此外，宋代的陶瓷艺术，可谓是达到了一个空前的繁荣时期。汝窑的温润如玉，官窑的典雅庄重，哥窑的开片之美，定窑的印花飞白，钧窑的窑变神奇，这些“五大名窑”的独特魅力，我希望书中能有详尽的图片展示和文字解读，让我能够深入了解它们的艺术价值和历史地位。从五代到宋元的转变，社会结构和文化思潮的变化，如何影响了艺术家的创作？例如，从五代晚期南方画院的工整细腻，到宋代文人画的崛起，这种风格的演变是否有清晰的脉络可循？元代的绘画，虽然我了解不多，但“元四家”的名字早已如雷贯耳，他们是如何在继承宋代文人画的基础上，又发展出自己独特的个性和风格的？书中是否会探讨他们的师承关系，以及他们各自的艺术思想？

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术充满浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统且深入地梳理五代至宋元时期美术发展脉络的著作。这本《中国美术史：五代至宋元》给我的第一印象是其严谨的学术态度和精美的图文呈现。我尤其关注的是作者如何处理不同地域、不同民族文化在这一历史时期美术发展中的交融与碰撞。五代时期的十国割据，各地的绘画风格必然会呈现出一定的地域特色，例如南唐的宫廷画，吴越的佛教绘画，以及后蜀的写实人物画，这些差异与共性是如何被作者发掘和呈现的？到了宋代，虽然统一但辽、西夏等周边民族政权的并存，是否也为宋代美术注入了新的元素？我期待书中能有对这些跨文化交流的细致描摹。同时，宋代作为中国封建社会的鼎盛时期，市民阶层的兴起和文化市场的繁荣，对美术创作产生了怎样的影响？士大夫阶层在美术史上的地位如何？他们的审美趣味如何塑造了当时的艺术风尚？书中会详细介绍像苏轼、黄庭坚这样的文人画家吗？他们的诗、书、画结合的艺术理念是如何影响后世的？对于元代，我一直觉得这是一个充满矛盾与创新的时代。蒙古族入主中原，带来了新的审美视角和艺术主题。但我对具体的内容了解不多，只知道“元四家”的大名。我非常想知道，在他们的艺术创作中，是如何体现出对前朝汉族文化的继承与革新的？又或者，他们是如何在新的政治环境下，通过艺术表达自己的情怀和抱负的？书中是否会分析元代绘画的“文人画”特征，例如水墨写意、书法性笔墨，以及画面中蕴含的个人情感和哲学思考？我对元代青花瓷器也充满好奇，不知书中是否会涉及这一部分，探讨其艺术特色和制作工艺？

评分☆☆☆☆☆

这本《中国美术史：五代至宋元》的封面就散发出一种古典而厚重的气息，拿到手中，纸张的触感很舒服，印刷质量也很高，期待里面的内容能给我带来一场视觉和知识的盛宴。五代到宋元，这可以说是中国绘画史上一个极为辉煌的时期，我尤其想了解宋代山水画的极致发展。宋代山水画从“大山大水”的全景式构图，发展到南宋“截断众流”的边角之景，这种视角的变化背后，是否有着社会审美观念的转变？我期待书中能对范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等代表性画家及其作品进行详细的分析，理解他们如何运用笔墨来表现自然的雄伟壮丽，或是营造出“可行、可望、可游、可居”的理想境界。宋代院体画的精细描绘，与文人画的写意抒情，这两者是如何在中国美术史上并存发展的？我希望书中能有对宋代人物画和花鸟画的精彩解读，例如“院体”的工笔仕女图，以及黄荃、徐熙的花鸟画风格。说到宋代，就不能不提其陶瓷艺术的辉煌。汝窑的温润、官窑的庄重、哥窑的开片、定窑的素雅、钧窑的窑变，这些“五大名窑”的独特之处，我希望书中能有详尽的图片展示和专业的分析，让我能够更直观地感受它们的美学价值。转眼到了元代，蒙古族入主中原，给美术带来了新的气息。我最感兴趣的是“元四家”的艺术成就，他们如何在继承宋代文人画传统的基础上，又发展出各自独特的风格？例如，黄公望的《富春山居图》所蕴含的隐逸情怀，倪瓒的孤高品格，王蒙的繁复构景，以及吴镇的苍劲笔墨，书中是否会进行深入的剖析？元代绘画在题材、笔墨、意境等方面，又有哪些突破和创新？

评分☆☆☆☆☆

配图在我看来还是少，好多详细介绍的artwork是没有图的。还有许多图印刷质量堪忧，有重影。没有专业知识是没办法直接读懂这套书的，许多的专业术语【尤其是建筑部分】看不明白，也没有注释。不可以作为入门书籍。

评分☆☆☆☆☆

图片是清晰的,不错的一套书,有借就不买了

评分☆☆☆☆☆

这一系列里最奇怪的一本

评分☆☆☆☆☆

佛教内容少了读起来就没那么痛苦。为尚师加一星，还是那句话，太简略。

评分☆☆☆☆☆

配图在我看来还是少，好多详细介绍的artwork是没有图的。还有许多图印刷质量堪忧，有重影。没有专业知识是没办法直接读懂这套书的，许多的专业术语【尤其是建筑部分】看不明白，也没有注释。不可以作为入门书籍。