具体描述
魏晋以后，玄学的发展、佛教的传播，在一定程度上影响了哲学和文艺的发展。北齐承前启后，在艺术上有重要贡献。隋统一全国，也促进了文化艺术的繁荣。唐代继隋之后，各方面的文化成就得到进一步的发展，并与边地各族文化融合，形成了光辉灿烂的唐文化。这一时期美术获得了全面发展，善于吸取优良技艺的中国艺术家丰富传统、不断创造，把文化和艺术推向了一个新的时代高峰。本书详尽地介绍这一时期的美术在各方面的发展和成就，提供了广泛的知识，方便了读者的了解和进一步研究。
作者简介
金维诺，1924年生于北京，祖籍湖北鄂城。1946年毕业于武昌艺术专科学校艺术教育专业，主修油画。曾任中南工人日报社和中南工人出版社编辑、美术文艺组组长。1953年调中央美术学院从事理论研究，先后任美术史系副主任、主任，曾参加学报《美术研究》、《世界美术》的创办和主编工作。现为中央美术学院教授、博士生导师，《中国美术分类全集》总编委。著有《中国美术史论集》、《中国宗教美术史》(合著)、《中国古代佛雕》等，主编有《中国美术全集?隋唐五代绘画》、《中国美术全集·寺观壁画》、《中国美术全集·原始至战国雕塑》、《藏传佛教壁画全集》、《藏传佛教雅塑全集》、《永乐宫全集》、《双林寺壁画全集》等。
目录信息
第一章 建筑艺术与工艺美术
第1节 都城建设与宫室园林
第2节 寺庙殿塔
第3节 陶瓷工艺
第4节 髹漆工艺
第5节 金属工艺
第6节 织绣工艺
第二章 雕塑
第1节 陵墓雕塑与墓俑
第2节 戴逵、僧祜及隋唐雕塑家
第3节 石窟造像
第4节 佛教彩装泥塑
第5节 金铜造像
第6节 石(木)造像
第三章 绘画
第1节 绘画发展概况
第2节 顾恺之与陆探微、张僧繇与杨子华
第3节 展子虔与李思训、阎立本与尉迟乙僧
第4节 吴道子与韩斡、张萱与周昉
第5节 墓室壁画
第6节 石窟壁画
第四章 书法艺术及书画理论
第1节 碑版、简牍与写经
第2节 魏晋南北朝书法名家与二王
第3节 欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷
第4节 孙过庭、张旭与怀素
第5节 颜真唧与柳公权
第6节 书品与画品
结束语
魏晋隋唐时期美术年表
参考书目
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
魏晋到隋唐期间，美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔，例如：山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型，将塔建成多层楼阁，内部设有楼梯和楼层，可以攀登，每一层外部设塔门和塔窗，典型的是西安的大雁塔。 密檐...
评分作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...
评分魏晋到隋唐期间，美术史的发展集中在佛塔佛像、陶瓷工艺、青绿山水和仕女画这几个方面。 佛塔 单层塔 小型墓塔，例如：山东济南的神通寺四门塔 楼阁式 模仿楼阁的造型，将塔建成多层楼阁，内部设有楼梯和楼层，可以攀登，每一层外部设塔门和塔窗，典型的是西安的大雁塔。 密檐...
评分作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...
评分作者 金维诺 中国人民大学出版社2014年1版1印 第一章，建筑艺术与工艺美术 1，都城建设与宫室园林 2，寺庙殿塔 3，陶瓷工艺 4，髹漆工艺 5，金属工艺 6，织绣工艺 第二章，雕塑 1，陵墓雕塑与墓俑 南朝陵墓石刻今存32处，宋一齐九梁十四陈一佚名七，分布在南京（南京十处，...
用户评价
我一直对魏晋南北朝时期那种“崇尚玄远，追求神韵”的美术风格深感兴趣，而《中国美术史：魏晋至隋唐》在这方面的内容，给了我极大的满足。作者并非简单地罗列作品，而是深入剖析了那个时代思想文化的变化，以及这些变化如何体现在美术创作中。 他详细介绍了魏晋时期佛教的传入和发展，以及佛教艺术如何在中国这片土地上生根发芽。作者在分析早期佛教造像时，特别注意对比了不同地域、不同时期的风格。他会指出，早期的佛像，如北魏时期的平城风格，还保留着浓厚的北印度和中亚地区的艺术特征，例如人物的面部轮廓、衣纹的硬朗感。但随着时间的推移，中国本土的审美意识开始逐渐融入，人物的形象变得更加丰腴、圆润，衣纹也变得更加流畅、自然。 在谈及魏晋时期的绘画时，作者着重探讨了“以形写神”的艺术理念。他认为，那个时期的画家不再仅仅满足于对客观物象的描摹，而是更加注重通过外部形态来表现人物的内在精神气质。他以顾恺之的《洛神赋图》为例，分析了画家如何运用流畅的线条、巧妙的构图来传达洛神那种既高贵又飘逸的神秘感。这种对艺术精神层面的解读，让我觉得这本书不仅仅是在介绍美术的“形”，更是在探索艺术的“神”。
评分读完这部分关于魏晋南北朝的美术，我感觉自己仿佛穿越回了那个动荡却又充满艺术创造力的时代。作者对于玄学、佛教传入这些大背景的铺垫，让整个美术史的叙述有了深厚的文化根基。他并没有生硬地将艺术品摆在那里，而是像一位导游，带着我们去探寻每一件作品背后的故事和意义。 尤其让我印象深刻的是，作者在谈到魏晋时期的佛教造像时，不仅仅是介绍佛陀的形象，而是着重分析了印度犍陀罗艺术风格与中国本土审美融合的过程。他会指出早期造像中人物的面部特征、衣纹的处理，以及如何逐渐变得圆润、丰满，更具中国化的韵味。这种细致的比较和分析，让我对佛教艺术在中国本土化过程中所经历的演变有了更深刻的理解。 同时，作者对魏晋时期人物画的阐述，也让我体会到那个时代士人的精神追求。“以形写神”的艺术理念，是如何通过对人物神态、气质的捕捉而得以体现的。无论是《列女传》中的贤淑，还是《竹林七贤》中的洒脱，都跃然纸上。这种将艺术作品与其产生的时代背景、思想文化紧密结合的叙述方式，让我觉得这本书不仅仅是一本美术史，更是一部浓缩的文化史。
评分《中国美术史：魏晋至隋唐》在描述魏晋时期美术时，让我感受到了那个时代独特的精神气质——一种在动荡中寻求突破，在融合中创造新生的力量。作者并非简单地列举作品，而是深刻地剖析了那个时代思想文化的复杂性，以及这些复杂性如何深刻影响了美术的走向。 他首先交代了魏晋时期玄学的兴起，以及门阀士族阶层的文化特质，这对理解那个时期的人物画风格至关重要。作者认为，那个时期的人物画，尤其是名士画，更加注重表现人物的精神风貌和内在气质，而非仅仅是对外貌的刻画。他会举例说明，例如在描绘“竹林七贤”时，画家如何通过人物的眼神、姿态、甚至是画面留白来传达他们超然物外、蔑视礼法的精神。 在谈到佛教艺术时，作者非常清晰地梳理了佛教从传入中国到逐渐中国化的过程。他会详细对比早期佛像中印度犍陀罗艺术风格的痕迹，例如人物面部轮廓的立体感，以及衣纹的硬朗处理。然后，他会指出，随着时间的推移，中国本土的审美趣味逐渐占据主导，佛像的面部表情变得更加圆润、慈祥，衣纹也变得更加流畅、飘逸。这种细致的分析，让我对佛教艺术在中国的发展有了更直观的认识。
评分这本书最让我赞叹的一点，就是它在梳理美术史脉络的同时，并未忽略对具体艺术品的细致解读。例如，在介绍魏晋时期的绘画，如《洛神赋图》的局部细节，作者并非仅是描述画面的内容，而是引导读者去体会顾恺之如何用线条勾勒出人物的动态与情感，如何通过构图营造出虚实相生的意境。他会分析“以形写神”的理念在作品中的体现，以及这些作品如何与当时的文学艺术思潮相呼应。 同样，在谈到隋唐时期的雕塑，特别是佛教造像，作者不仅仅是介绍不同时期、不同地区的造像特点，还会深入分析造像的材质、工艺、以及它们所处的具体宗教环境。比如，在讲解龙门石窟的卢舍那大佛时，作者会从佛像的面部表情、衣纹的走向、身体的比例等方面，层层剖析其艺术价值，并将其与当时的社会政治、宗教信仰联系起来，揭示出大唐盛世下佛教艺术的成熟与辉煌。他还会提及唐代墓葬壁画，如章怀太子墓的《客使图》、《马球图》，这些作品不仅展现了唐代高超的绘画技艺，更提供了了解当时社会生活、风俗习惯的珍贵史料。
评分在翻阅到关于隋唐时期美术的章节时，我完全被那种大气磅礴、兼容并蓄的气势所震撼。作者的笔触仿佛也变得更加雄浑有力，将大唐盛世的辉煌尽数铺陈开来。他不仅仅是罗列了唐代绘画、雕塑、书法等艺术门类，更是将它们放入当时开放的国际交流、繁荣的经济文化背景下进行解读。 比如，在谈到唐代绘画时，作者详细介绍了张萱、周昉等画家笔下仕女画的细腻与柔美，以及阎立本、吴道子等在人物画上开创的新局面。他用生动的语言描述了《簪花仕女图》中人物的丰腴体态和华丽服饰，以及《步辇图》中人物的神态和构图的巧妙。这些描述，让我仿佛置身于大唐宫廷，看到了那些鲜活的人物形象。 更让我惊叹的是，作者对唐代佛教艺术的深入剖析，他不仅介绍了敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地的佛教造像，还着重分析了不同时期、不同地区的风格特点，以及它们如何受到西域文化的影响，又如何逐渐形成中国化的风格。他会详细描述佛像的面部表情、衣纹的流畅感、以及整体造型的庄严与慈悲，让我感受到了佛教艺术的博大精深。
评分当我深入阅读《中国美术史：魏晋至隋唐》中关于魏晋时期美术的部分，我感到自己仿佛置身于一个充满精神探索的时代。作者没有简单地将魏晋美术视为一个孤立的时期，而是将其置于中国历史和文化转型的关键节点上。他首先交代了那个时代社会动荡、士人阶层崛起、玄学盛行的背景，这为理解魏晋美术的独特风格奠定了基础。 作者在介绍佛教传入对中国美术的影响时，尤其细致。他分析了早期佛教造像如何受到印度和西域艺术的影响，例如犍陀罗艺术的风格，以及这些风格如何在中国本土化的过程中，逐渐融入了中国人的审美趣味。他会具体地指出，在一些早期佛像中，人物的面部轮廓、衣纹的走向，甚至身体的比例，都还带有明显的异域痕迹，但同时又可以看到中国士人精神的初步显现，例如那种清瘦、飘逸的气质。 在谈到人物画时，作者深入阐述了“以形写神”的艺术理念。他并非泛泛而谈，而是会以具体的作品为例，比如顾恺之的《洛神赋图》。他会分析顾恺之如何通过线条的运用，捕捉人物的内心世界，如何通过构图来营造出一种“意在笔先”的境界。他也会提及那个时期流行的“名士风流”，以及这种风气如何在艺术作品中得到体现，例如那些画中人物所展现出的洒脱、飘逸的气质。这种将艺术创作与时代思潮、社会风尚紧密结合的叙述，让我对魏晋美术的理解更加深刻。
评分当我翻到《中国美术史：魏晋至隋唐》关于隋唐时期美术的章节时，我被一种前所未有的宏大叙事和磅礴气势所吸引。作者的笔触变得更加自信而有力，仿佛在描绘一个无比辉煌的时代。他不仅展示了隋唐时期在绘画、雕塑、书法、建筑等各个艺术领域取得的辉煌成就，更是将这些成就置于那个开放包容、多元文化交融的伟大时代背景下进行解读。 在绘画方面，作者对唐代人物画的描述尤为精彩。他详细介绍了阎立本如何以写实的手法刻画历史人物的性格，如《步辇图》中人物的不同神态。他也深入分析了吴道子“吴带当风”的绘画风格，那种飘逸灵动的线条，仿佛赋予了人物生命。同时，作者也细腻地描绘了张萱、周昉等画家笔下仕女画的柔美与华贵，让我们得以窥见唐代女性的优雅风姿。 更让我惊叹的是，作者对唐代佛教艺术的细致解读。他不仅仅是介绍了敦煌、云冈、龙门等地的石窟艺术，更是深入分析了这些艺术品如何体现了中外文化的交流与融合。他会详细描述佛像的面部表情、衣纹的流畅感，以及整体造型的庄严与慈悲，让我感受到了唐代佛教艺术的成熟与辉煌。他还提及了唐代墓葬壁画，如《仪仗图》、《宴乐图》，这些作品不仅展现了当时高超的绘画技艺，更提供了了解唐代社会生活、宫廷文化的珍贵史料。
评分我特别喜欢书中对隋唐时期美术的描绘，那是一种令人心潮澎湃的壮丽。从敦煌壁画的璀璨夺目，到唐三彩的雍容华贵，再到长安城中宏伟的建筑，一切都充满了生命力与自信。作者并没有简单地将这些艺术形式视为孤立的成就，而是将其置于整个社会历史的大背景下进行解读。比如，在谈到唐代绘画时，作者着重分析了“吴带当风”和“曹衣出水”两种不同风格的演变，以及阎立本、吴道子等大师是如何在继承前人技法的基础上，开创出新的气象。尤其是对吴道子“吴带当风”的描绘，用“如风吹衣，飘飘欲仙”来形容，寥寥数语，便将那种动态的美感传达得淋漓尽致。 更让我惊喜的是，书中对于唐代佛教艺术的论述，不再是简单的介绍佛像的样式，而是深入挖掘了佛教艺术如何与世俗审美相结合，如何反映当时社会的宗教信仰和政治思想。那些庄严的佛陀、慈悲的菩萨，在唐代工匠的手中，被赋予了丰腴的体态和慈祥的面容，与之前的清瘦、瘦削风格截然不同，这背后反映的正是大唐盛世的自信与开放。作者还提及了唐代的书法和雕塑，如颜真卿的雄浑、柳公权的骨力，以及昭陵六骏的生动传神，这些都构成了一个完整的、多元的、充满活力的隋唐美术图景。
评分拿到这本《中国美术史：魏晋至隋唐》，真的像是打开了一个尘封已久的宝箱，里面闪耀着古老而璀璨的光芒。我一直对魏晋南北朝那个充满玄学与叛逆的时代，以及隋唐那个包容万象、气象恢宏的盛世美术有着浓厚的兴趣，但市面上很多书籍要么过于学术化，要么太过浅显，难以满足我这种既想深入了解又希望读起来引人入胜的读者。这本书的出现，简直是恰逢其时。 首先，我被它精美的装帧所吸引，纸张的质感，印刷的色彩，都透露出一种对艺术的敬意。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的年代划分和人物堆砌，而是生动的故事和深刻的洞察。作者似乎有着将历史活化、将艺术品“说”出来的能力。例如，在讲述魏晋时期的人物画时，作者不仅仅罗列了顾恺之、陆探微等大家的作品，更是深入剖析了那个时代士人的精神风貌，如何体现在他们笔下的人物形象中，那些飘逸的衣袂，悠远的眼神，仿佛都在诉说着“竹林七贤”的清谈与狂放，以及佛教传入对中国美术的深远影响，那些早期佛教造像中，既有异域的痕迹，又逐渐融入了中国本土的审美情趣，这种融合的张力，在书中得到了精彩的展现。
评分步入《中国美术史：魏晋至隋唐》的隋唐部分，我立即被一种宏大、辉煌、充满自信的艺术气息所包围。作者的叙述也随之变得更加激昂，仿佛在描绘一幅波澜壮阔的盛世画卷。他不仅仅是展示了隋唐时期美术的成就，更是将其置于那个开放包容、东西方文化交流频繁的时代背景下进行解读。 在描绘唐代绘画时，作者着重分析了人物画的飞跃发展。他详细介绍了阎立本在历史人物画上的贡献，以及他如何以写实的手法塑造人物的个性。同时，他也对吴道子“吴带当风”的绝妙技法进行了精彩的描述，让我仿佛看到了那些衣袂飘飘、生动无比的人物形象。作者还提到了张萱、周昉等画家笔下仕女画的细腻柔美，以及他们如何捕捉女性的体态美和仪态美，这些作品充满了生活气息和时代特色。 更让我印象深刻的是，作者对唐代佛教艺术的深入剖析。他不仅仅介绍了敦煌莫高窟、龙门石窟等地的壁画和雕塑，更是分析了这些艺术品所蕴含的宗教意义、社会功能以及它们在中外文化交流中的地位。他会详细描述佛像的面部表情、衣纹的流畅感，以及整体造型的丰腴与庄严，让我感受到唐代佛教艺术的成熟与辉煌。他还提及了唐代墓葬壁画，如《宫乐图》、《阙楼图》等，这些作品不仅展现了当时高超的绘画技艺，更提供了了解唐代社会生活、宫廷仪仗、娱乐活动的宝贵史料。
评分佛教美术太多了，看不进去，书法太少，重视程度不够。考古资料堆砌，无总结。这本书的纸张和印刷比上一本差好多，明明是一套买的。
评分举例和描述太多，显得比较散乱。配图和正文之间的对应应该更强一些。年表也做得比较简略。
评分分为工艺、雕塑、绘画、书法四个部分，图文并茂。还是蛮不错的。
评分多描述，少評析。教科書般的美術史。中西藝術史的撰寫真是迥異。//讀過書法史回來&被書畫史老師調教過後回頭來看……《歷代名畫記》果然有必要讀讀，之前做過標記的地方如今看大多無甚意義，不過有一處倒恰是碰上了老師剛提問的「氣韻生動」問題……另……金維諾先生是巫鴻的老師？
评分随手翻，描述多分析少，作为科普缺乏进一步解释（我等白痴佛教美术看得一头雾水），如果当学术研究看又太泛，不过书纸质和图不错（。
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