具体描述
ASC摄影大师工作经验首度公开
面向导演和摄影师的UCLA精品课程
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。
本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例，并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
作者简介
杰奎琳·弗洛斯特（Jacqueline B. Frost），美国加州州立大学富勒顿分校教授，主讲电影摄影及前沿影视制作等课程，并为UCLA定期讲授“导演的摄影课”，也继续着自己的电影摄影师生涯。
巩如梅，曾任北京电影学院摄影系教授、硕士研究生导师。现任北京电影学院现代创 意媒体学院摄影艺术与技术系教授、系主任。编著有《中国电影专业史研究·电影摄影卷》《镜头后面的世界——中国电影摄影师研究》《制造的影像——与十五位电影人对话数字技术》。
目录信息
序一
序二
鸣谢
前言
第一章 导演和摄影师：富有创造力的合作伙伴
第二章 电影摄影师和剧本
第三章 光学镜头的美学
第四章 视觉参考
第五章 影片的色调
第六章 类型片的照明
第七章 运动的工具与美学
第八章 各种格式：“画布”
第九章 洗印厂、DI 和实现特定的视觉风貌
第十章 导演与摄影师创造性合作的历史
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
有关于电影类的书籍有很多，就像中国影视摄影师学会会长穆德远所说，这本书然人倍感亲切。我本身就是电影专业毕业的，所以对于电影知识早就有了一定了解，这本书中的内容可以说十分实用并具有普遍性。无论是哪个国家，对于电影摄影技巧其实都是大致相同的，都是为了拍出美的画...
评分在一部电影的拍摄过程中，导演应向摄影师准确传达自己的视觉想象，并保证这些想象具有技术的支撑。他将面对摄影相关的种种问题，比如： 镜头调度和摄影机运动所必需的器材：是移动车运动、“斯坦尼康”运动、手持运动、摇臂运动还 是跟拍运动？ 照明基础：是选择高调...
评分 评分 评分用户评价
这本书的文字风格简直是清爽流畅到让人惊叹，读起来完全没有技术书籍那种硬邦邦的感觉，更像是听一位充满热情的导师在分享他的创作心得。它真正做到了“去技术化”地讲解核心原理。比如，在讲解景深控制时，作者并没有过多纠缠于复杂的数学公式，而是用“焦点在哪里，故事就在哪里”这样的比喻来引导我们理解，将技术难题转化为了叙事焦点。我尤其赞赏作者对于“不完美之美”的推崇。书中花了好几章来讨论如何利用噪点、失焦甚至轻微的曝光错误来增加画面的情绪张力和真实感，这极大地解放了我以往那种追求“完美清晰”的束缚。它鼓励我去拥抱偶然性，去捕捉那些生活中稍纵即逝的、略带瑕疵的瞬间，因为正是这些“不完美”构成了我们真实的生活体验。读完之后，我感觉自己的创作思路一下子变得开阔了许多，不再被既定的规则所框限，而是更敢于尝试独特的、个人化的视觉表达方式。
评分我以一个资深电影爱好者的角度来看待这本书，它展现出了一种超越普通摄影教程的深度和广度。这本书的独特之处在于，它非常强调“导演思维”在摄影中的作用，这正是许多技术层面的书籍所欠缺的。作者清晰地阐述了如何将镜头语言与叙事意图紧密结合起来，比如不同焦段的选择如何影响观众的情绪感知，景别变化如何推动情节发展。我特别欣赏其中关于色彩心理学的论述，作者用极为细腻的笔触分析了不同色调在不同文化背景下所蕴含的潜台词，这对于那些希望自己的静态影像作品能够承载更深层次情感共鸣的创作者来说，无疑是醍醐灌顶。书中穿插的那些对经典片段的镜头语言解构，既有学术的严谨性，又不失观赏性，让我对很多熟悉的电影画面有了全新的、更深层次的理解。这本书不仅仅是教你如何操作相机，更重要的是教会你如何思考一个“场面”的构建，如何通过视觉元素去精确调动观众的注意力，这对于任何想从事视觉艺术创作的人来说，都是一份无价的指引。
评分这本书简直是摄影入门者的福音，从头到尾都充满了实用的技巧和深入的见解。作者似乎把多年积累的经验毫无保留地倾囊相授，不仅仅停留在光圈、快门这些基础参数的介绍上，更是花了大量篇幅去探讨如何“看见”光线，如何用镜头去“讲述”故事。尤其是关于构图的章节，作者没有采用生硬的几何学说教，而是结合了大量经典电影画面的案例进行分析，让你在理解理论的同时，也能立刻联想到实际拍摄中的应用。我记得有一段讲到如何利用前景来增强画面的景深和层次感，那段描述极其生动，读完之后我立刻拿起相机，尝试着在日常场景中寻找那些被我忽略的前景元素，结果出来的照片立刻有了质的飞跃。这本书的语言风格非常亲切，不像一些技术手册那样枯燥乏味，更像是一位经验丰富的前辈在耳边细心地指导，让人读起来毫无压力，而且每读完一部分，都会有一种豁然开朗的感觉，迫不及待地想去实践。它真正做到了将枯燥的摄影理论转化为可以直接应用于实践的艺术语言，对于任何想要提升自己影像叙事能力的人来说，都绝对是案头必备的工具书。
评分说实话，我之前对很多摄影书籍都感到失望，它们要么就是故作高深，要么就是泛泛而谈，直到我翻开这本。这本书的结构安排非常精妙，它没有急于求成地灌输复杂概念，而是循序渐进，从最基础的“观察世界”开始培养读者的“摄影眼”。我最喜欢它对“时间感”的处理。作者用不同的曝光和运动轨迹的例子，解释了如何在一张静止的画面中留存时间的痕迹，或者如何通过一系列镜头的切换来构建流逝感。这种对时间和空间哲学的探讨，让摄影不再仅仅是按下快门记录瞬间，而变成了一种对存在本身的深刻对话。而且，书中的案例选择非常多元化，既有宏大的自然风光，也有贴近生活的街头抓拍，这让我意识到，优秀的影像语言是可以跨越题材的界限的。我感觉这本书更像是一本“视觉思维训练手册”，它重塑了我对“美”和“表达”的认知，迫使我去思考每一个决定背后的“为什么”，而不是仅仅满足于“看起来不错”。
评分这本厚厚的书，每一页都仿佛凝聚了作者对影像艺术的深刻敬畏。它对我最大的启发在于对“环境塑造人物”的解读。作者强调，光线和场景不仅仅是背景，它们是角色本身，是影响人物行为和心理状态的关键力量。书中关于布光艺术的讲解，不是简单地介绍柔光箱和反光板的使用，而是深入到“光线如何诞生，光线如何死亡”的哲学层面，探讨了自然光与人工光在情感传达上的细微差别。我记得它用大量的篇幅去对比了高调和低调在表达人物内心冲突时的效果，分析得极其透彻，让我对如何通过光影来暗示角色的内在世界有了全新的认识。这本书不仅教授了“如何拍摄”，更重要的是教会了我们“为何而摄”，它把摄影提升到了一个更具人文关怀和艺术思辨的高度。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要反复研读、并在实践中不断印证的视觉艺术的“圣经”一般的存在，让我对摄影这项事业充满了新的敬畏和期待。
评分真正的价值在于阐述了导演和摄影师之间的合作方式，这个视点是比较少见的，对导演和摄影师的关系上处理有一定的参考价值。
评分写李安那一部分不错。
评分西西弗站读，加一星致赵老师。
评分世人只知有格裡菲斯而不知有比利．比策；只知有奧遜．威爾斯而不知有格雷格．托蘭；只知有希區柯克而不知有羅伯特．伯克斯；只知有英格瑪．伯格曼而不知有貢納爾．菲舍爾和斯文．尼克維斯特；只知有斯皮爾伯格而不知有雅努什．卡明斯基；只知有科恩兄弟，而不知有羅傑．迪金斯；只知有亞歷桑德羅．岡薩雷斯而不知有羅德里戈．普列托；只知有克裡斯托夫．諾蘭而不知有沃利．菲斯特。
评分看完了觉得 还是找一个摄影师吧。
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