爱伦·坡诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京时代华文书局

作者:[美]埃德加·爱伦·坡

出品人:

页数:336

译者:曹明伦

出版时间:2013-10

价格:58.80元

装帧:平装

isbn号码:9787807690719

丛书系列:

图书标签:

• 爱伦·坡
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这是一部汇聚了爱伦·坡一生精华的诗歌精选集。在文字的深邃迷宫中，坡以其独特的哥特式浪漫主义风格，带领读者潜入人性的幽暗角落，探索爱、失去、死亡以及永恒的神秘。 翻开这本书，你将置身于一个由音韵、节奏和意象编织而成的奇异世界。每一首诗都是一个精心雕琢的艺术品，充满了感官的冲击力和情感的共鸣。坡的语言如同夜色下的古老城堡，时而低语呢喃，时而激昂澎湃，勾勒出令人心悸的画面。 从《乌鸦》中那只萦绕不去、带来厄运的神秘访客，到《安娜贝尔·李》里对逝去爱人的哀婉悼念，这些诗歌无不触及人类最深沉的情感。坡对于死亡的迷恋，并非源于对黑暗的盲目崇拜，而是对生命终极意义的深刻追问。他用诗歌的语言，审视着生命的脆弱与易逝，也歌颂着超越尘世的纯洁爱情。 在《丽姬娅》中，你将感受到一种令人不安的美丽，一种灵魂在肉体死亡后依然存在的执念。坡笔下的女性，往往拥有着惊人的美丽，却又被疾病、悲伤或死亡笼罩，她们的形象在诗歌中化为永恒的象征，诉说着生命的无常与美好的短暂。 本书的选篇并非仅仅是数量上的堆砌，而是经过精心考量，力求展现爱伦·坡诗歌创作的广度和深度。你将读到那些充满神秘色彩、带有强烈象征意义的早期作品，也能欣赏到他成熟时期那些在艺术上更加精炼、情感上更加充沛的杰作。坡对音乐性的极致追求，让他的诗歌充满了回响，仿佛古老的歌谣在耳边低吟，将读者带入一种冥想般的沉醉。 此外，本书的编排也独具匠心。每一首诗都配有精美的注释，帮助读者更好地理解其中晦涩的典故、复杂的象征以及坡独特的创作技巧。这些注释不仅是知识的补充，更像是指引你穿越坡诗歌迷宫的灯火，让你在欣赏艺术魅力的同时，也能领略其背后深刻的思想内涵。 爱伦·坡的诗歌，是对人类心灵的一次深刻的剖析。他敢于直面内心最黑暗的恐惧，也敢于歌颂最纯粹的情感。他的文字具有一种穿透力，能够触及你内心深处那些不为人知的角落，引发强烈的共鸣。阅读他的诗集，就像与一位睿智而忧郁的朋友进行一场深刻的对话，你将在其中找到慰藉，也能收获启迪。 《爱伦·坡诗集》不仅仅是一本诗歌读物，更是一次灵魂的旅程。它将带你进入一个充满奇幻色彩、却又如此真实的世界，让你重新审视生命、爱情与死亡的意义。无论你是初次接触爱伦·坡的作品，还是早已被他的魅力所折服，这本诗集都将为你带来全新的阅读体验，让你在文字的海洋中，发现属于自己的那份独特而深刻的感动。 这本书献给所有对文字的力量怀有敬畏，对人性的复杂有着好奇，对生命中的美好与哀伤有着深刻体验的读者。它承诺为你打开一扇通往爱伦·坡内心世界的窗户，让你在那里，与永恒的诗意相遇。

评分☆☆☆☆☆

新书入库得有一个多星期了，网店迟迟不见上架。还没等我发问，发行部同事抢先一步给我发来消息：“《爱伦·坡诗集》是公版书，要走公版书的流程，也就是先寄样书给某网店，由他们核算成本，再按照我们彼此约定的折扣——通常是X折——发货。当然，算上平时参加促销以及年末的返...  

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灵魂之美 @ 平方 若论波德莱尔深受哪位前辈的影响，恐怕极少有人首先想到爱伦·坡，大家对后者的印象还停留在侦探小说鼻祖的认识上，事实上爱伦·坡的诗歌成就极大的影响了后人的创作。“诗并非一个目的，而是一种激情。”这是爱伦坡对诗歌的确切总结。 《爱伦坡诗集》收录了作...

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在《西西弗斯的神话》中，加缪对于荒诞的定义是——“荒诞既不寓于人，也不寓于世界，而在于两者一起出场。荒诞一时间就成为了连接人与世界的唯一纽带。” 从个人到世界，荒诞犹如墨团洇开，从填充日常生活，到逐渐充斥整个世界，荒诞成为生活的代名词。 批评家在评论《荒诞剧...  

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在这本《爱伦·坡诗集》中，我感受到了一种对人类情感的深刻挖掘。诗人的文字，如同午夜钟声，虽然悠扬，却能穿透所有喧嚣，直抵人心最隐秘的角落。我被他那些关于“时间”和“永恒”的描绘所深深吸引，它们不是浅尝辄止的感伤，而是深入骨髓的、带有某种宿命感的追问。坡似乎能将那些无形的概念，用一种近乎触手可及的方式呈现出来。我尤其喜欢他对“色彩”的运用，那不是鲜艳的色彩，而是深邃的、忧郁的、常常与黑暗相伴的色彩，它象征着美好，也象征着逝去。他能够捕捉到那些细微的、转瞬即逝的情感波动，并将其放大，让读者能够清晰地感受到。我被诗歌中那种对“存在”的质疑所打动，即使面对的是看似真实的世界，诗人依然在其中寻找某种超越表象的、真实的意义。这种对生命意义的追寻，即使在最迷惘的时刻，也未曾停止。我发现，自己阅读的重点并非仅仅是理解字面意思，而是去感受诗歌所营造的氛围，去体会那些隐藏在文字背后的情感力量。坡的诗歌，就像一个古老的回音壁，每一次呼唤都能得到回应，每一次低语都能被放大。

评分☆☆☆☆☆

在这本《爱伦·坡诗集》中，我感受到了一种前所未有的情感共鸣。诗人的文字，如同夜空中最亮的星辰，虽然孤寂，却能穿透一切黑暗，直抵人心最柔软的部分。我被他那些关于“失去”和“回忆”的描绘所深深吸引，它们不是浅尝辄止的伤感，而是深入骨髓的、带有某种宿命感的悲伤。坡似乎能将那些无形的情感，用一种近乎触手可及的方式呈现出来。我尤其喜欢他对“声音”的运用，那些呢喃、那些回响、那些低语，它们构成了诗歌独特的旋律，也如同在读者耳边诉说着古老的秘密。他能够捕捉到那些细微的、转瞬即逝的情感波动，并将其放大，让读者能够清晰地感受到。我被诗歌中那种对“永恒”的追求所打动，即使面对的是永恒的黑暗或永恒的失去，诗人依然在其中寻找某种不朽的、超越死亡的意义。这种对生命意义的追寻，即使在最绝望的时刻，也未曾停止。我发现，自己阅读的重点并非仅仅是理解字面意思，而是去感受诗歌所营造的氛围，去体会那些隐藏在文字背后的情感力量。坡的诗歌，就像一座古老的城堡，每一次探索都能发现新的秘密，每一次阅读都能有新的感悟。

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深入《爱伦·坡诗集》的每一个字里行间，我仿佛置身于一个由情感构筑的迷宫。这里的诗歌并不以乐观或阳光为基调，而是如夜色般深邃，充满了对人类内心幽暗角落的探索。诗人以其独特的视角，将那些难以言说的恐惧、孤独和绝望，转化成了一幅幅震撼人心的画面。读到关于“夜”的篇章，那不是普通的黑夜，而是承载着无数回忆、秘密和无尽思绪的夜。我被那些关于“回忆”的描写深深打动，坡似乎能将那些飘渺无踪的回忆，用一种坚实而又易碎的方式呈现出来。它们不是清晰的影像，而是朦胧的轮廓，是萦绕在心头的旋律，是触不可及的触感。这种对回忆的处理方式，异常真实，因为我们很多时候也并非清晰地记得过去，而是被某种情绪、某种氛围所牵引。他的诗歌，有一种将抽象情感具象化的能力，仿佛可以将无形的忧伤化为可见的色彩，将无声的呐喊化为可闻的低语。我对那些重复出现的音节和韵律尤为着迷，它们并非为了押韵而生硬堆砌，而是自然而然地流淌出来，形成一种独特的音乐感，仿佛在低声吟唱着古老的咒语，将读者牢牢吸引。我开始思考，那些被我们压抑在心底的感受，是否也如坡诗歌中的意象一样，在黑暗中等待着被发现、被理解。

评分☆☆☆☆☆

《爱伦·坡诗集》是一部关于“存在”与“虚无”的深刻探讨。诗人以其独特的视角，将人类内心深处最隐秘的恐惧与最热烈的渴望，以一种艺术化的语言呈现出来。我惊叹于他能够将如此抽象、如此难以捉摸的情感，通过具体的意象和精妙的语言，变得如此鲜活而真实。我被他对“循环”的描绘所吸引，那不是简单的重复，而是象征着某种无法摆脱的宿命，或是在生命中不断循环的经验。坡的诗歌，有一种将平凡事物诗化的能力，他能够从一个简单的意象，例如一盏灯，一个钟声，引申出关于时间、关于死亡、关于永恒的深刻思考。我对诗歌中反复出现的“回响”和“遗忘”特别着迷，它们并非简单的文字游戏，而是象征着某种在时间长河中不断消逝的痕迹，或是在记忆深处不断被唤醒的片段。每一次阅读，我都会发现新的层次，新的解读，仿佛在与诗人进行一场跨越时空的对话。他的诗歌，并不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导读者去探索自己内心的未知领域。这种艺术的魅力，在于它能够不断激发读者的思考，并引发内心的共鸣。

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《爱伦·坡诗集》所呈现的世界，是一幅由深邃的忧郁和燃烧的激情交织而成的画卷。诗人的笔触细腻而精准，他捕捉的并非简单的喜怒哀乐，而是那些更为复杂、更具争议的情感。我之所以反复回味，是因为他能够将那些看似矛盾的情感，例如对死亡的恐惧与对永恒的向往，完美地融合在一起，创造出一种独特的、令人着迷的艺术效果。比如，某首诗中对“幻影”的描绘，它不是简单的鬼魅，而是承载着过去爱恋的象征，是失落的美丽的凝结。坡对“美”的理解，似乎与世俗的定义有所不同，他更倾向于那些转瞬即逝的、与死亡相关的、带着一丝悲伤的美。这种对美的独特感知，使得他的诗歌具有一种超越时代的魅力。读到关于“时间”的描绘，那也不是简单的流逝，而是仿佛被凝固、被扭曲、被赋予了情感的载体。我常常会反复阅读某一章节，试图去理解诗人是如何做到将如此沉重、如此黑暗的主题，以一种如此优雅、如此动人的方式表达出来。他并非鼓吹绝望，而是通过展现绝望的深度，反衬出生命中那些珍贵的光亮。这是一种非常成熟的艺术表达，它不回避痛苦，而是正视痛苦，并从中提炼出一种独特的美学价值。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《爱伦·坡诗集》，我仿佛步入了一个被月光笼罩的神秘国度。这里的诗歌并非喧嚣的呐喊，而是低沉的咏叹，带着一种令人着迷的、忧郁的美感。我被诗人对“色彩”和“声音”的精妙运用所吸引，它们并非仅仅是感官的描绘，而是承载着丰富情感和象征意义的载体。比如，诗中对“红色”的运用，它不是简单的色彩，而是代表着热情、死亡，甚至是某种狂热的生命力。坡的诗歌，具有一种将抽象概念具象化的能力，仿佛能够将无形的忧伤、无形的恐惧，化为可见的形态，化为可闻的声音。我尤其喜欢他对“回忆”的描绘，它们并非清晰的画面，而是模糊的轮廓，是萦绕在心头的旋律，是触不可及的触感。这种对回忆的处理方式，异常真实，因为我们很多时候也并非清晰地记得过去，而是被某种情绪、某种氛围所牵引。我发现，自己阅读的重点并非仅仅是理解字面意思，而是去感受诗歌所营造的氛围，去体会那些隐藏在文字背后的情感力量。坡的诗歌，就像一座古老的教堂，每一次探索都能发现新的壁画，每一次阅读都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《爱伦·坡诗集》所构建的世界，充满了哥特式的氛围和浪漫主义的色彩。诗人以其独特的笔触，将那些关于爱情、关于死亡、关于永恒的思考，以一种令人陶醉的方式呈现出来。我惊叹于他能够将如此抽象、如此难以捉摸的情感，通过具体的意象和精妙的语言，变得如此鲜活而真实。我被他对“夜晚”的描绘所吸引，那不是普通的黑夜，而是充满了秘密、充满了低语、充满了思念的夜晚。坡的诗歌，有一种将日常经验诗化的能力，他能够从一个简单的意象，例如一朵花，一滴泪，引申出关于生命、关于死亡、关于爱情的深刻思考。我对诗歌中反复出现的“回想”和“铭记”特别着迷，它们并非简单的文字游戏，而是象征着某种在时间长河中不断被珍藏的记忆，或是在灵魂深处不断被唤醒的爱恋。每一次阅读，我都会发现新的层次，新的解读，仿佛在与诗人进行一场跨越时空的对话。他的诗歌，并不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导读者去探索自己内心的未知领域。这种艺术的魅力，在于它能够不断激发读者的思考，并引发内心的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱伦·坡诗集》是一次对人类情感边界的探索。诗人以其超凡的才华，将那些最黑暗、最压抑的情绪，以一种令人着迷的方式展现在读者面前。我被他那些关于“孤独”和“隔离”的描绘所深深吸引，它们不是简单的描绘，而是深入骨髓的、带有某种宿命感的疏离。坡似乎能将那些无形的情感，用一种近乎触手可及的方式呈现出来。我尤其喜欢他对“光”的运用，那不是明媚的阳光，而是微弱的、摇曳的、常常与黑暗相伴的光，它象征着希望，也象征着脆弱。他能够捕捉到那些细微的、转瞬即逝的情感波动，并将其放大，让读者能够清晰地感受到。我被诗歌中那种对“真实”的探寻所打动，即使面对的是虚幻的幻象，诗人依然在其中寻找某种超越表象的、真实的意义。这种对生命意义的追寻，即使在最迷惘的时刻，也未曾停止。我发现，自己阅读的重点并非仅仅是理解字面意思，而是去感受诗歌所营造的氛围，去体会那些隐藏在文字背后的情感力量。坡的诗歌，就像一个深不可测的湖泊，每一次俯瞰都能发现新的倒影，每一次凝视都能有新的感悟。

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翻开这本《爱伦·坡诗集》，如同踏入了一片迷雾笼罩的奇幻森林。诗歌的语言并非直抒胸臆，而是编织成一张张精致的网，网住了读者内心的某种共鸣。我尤其被那些关于失落、关于回忆、关于死亡的篇章所吸引，它们并非简单地描绘悲伤，而是将悲伤具象化，让它有了形状，有了声音，甚至有了色彩。比如，某首诗中对“永恒的逝去”的描绘，不是直接说“某人死了”，而是用“被无情岁月剥夺的美丽”、“被遗忘在时间的荒漠”等意象来呈现，那种深沉的、无处不在的失落感，像潮水一样一点点将你淹没。更令人着迷的是，即使在最黑暗的时刻，坡依然能在字里行间流露出一种超越死亡的、对美的执着追求。这种矛盾和张力，让诗歌的生命力愈发顽强。那些关于爱情的诗句，即便描绘的是失去的爱人，也充满了对过往美好时光的眷恋，以及对爱本身永恒价值的肯定。这并非沉溺于悲伤，而是一种对生命中美好事物的高度肯定，即便它们已成过去，其光辉依然能够照亮当下。阅读时，我常常会停下来，细细品味每一个词语的运用，每一个意象的组合，它们仿佛被精心打磨过，散发出幽幽的光芒。坡的诗歌，就像他笔下那些哥特式的建筑，充满了神秘、忧郁，却又在细微之处展现出令人惊叹的精巧和深刻。它不是那种一眼就能看透的简单作品，而是需要你沉下心来，反复咀嚼，才能品出其中韵味的佳酿。

评分☆☆☆☆☆

《爱伦·坡诗集》是一次对人类内心深邃的挖掘。诗人以其非凡的洞察力，将那些我们常常回避的、隐藏在潜意识深处的恐惧和渴望，以一种震撼人心的艺术形式呈现出来。我惊叹于他能够将如此抽象、如此难以捉摸的情感，通过具体的意象和精妙的语言，变得如此鲜活而真实。我被他对“梦境”的描绘所吸引，那不是平静的睡眠，而是充满了象征意义的、在潜意识中上演的戏剧。坡的诗歌，有一种将日常生活中的琐碎，提升到哲学高度的能力。他能够从一个简单的意象，例如一扇门，一个窗户，引申出关于生命、关于死亡、关于存在本身的深刻思考。我对诗歌中反复出现的“重复”和“回响”特别着迷，它们并非简单的文字游戏，而是象征着某种无法摆脱的宿命，或是在内心深处不断盘旋的思绪。每一次阅读，我都会发现新的层次，新的解读，仿佛在与诗人进行一场跨越时空的对话。他的诗歌，并不提供简单的答案，而是提出更深刻的问题，引导读者去探索自己内心的未知领域。这种艺术的魅力，在于它能够不断激发读者的思考，并引发内心的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

那姑娘活着没别的心愿，与我相爱是她的心思。

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我其实是走Anna那里来的，我也只有通过Anna的作品，才能试图接近坡一点。也或者，我试图通过坡，去接近Anna。

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前期竟像个古典诗人……就诗来说一点不美国呢，充满希腊气质，而且大概日常遥望星空吧，后来才表现出哥特式的诡谲 ps:一些离合诗和迷诗还挺有趣

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中英文參照，可以進行比較閱讀是本書一大特色。收錄愛倫·坡迄今留存的四部詩集的著名作品。其“詩之所以是詩，僅僅是因為它可在啟迪心靈的同時給予強烈的刺激”“詩是有韻律的美的創造”（《詩集》序言）的詩學觀使坡的用詞充滿暗示性，不確定性，使他被譽為象徵主義的鼻祖。再者，其詩歌充滿韻律而朗朗上口，是運用“眼睛和耳朵”的詩人。書中有錯字和錯誤標點，整體不影響閱讀。

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1829年到39年间诗的变化，像从古典的百合中兴建起一座闹鬼的宫殿。坡对破折号的使用复杂如狄金森，“当余下的天国一片湛蓝，它变成魔鬼现于我眼前——”译文碍眼的抒情性虽然合乎坡的韵律癖和古典性，却也掩上了通向厄榭府的路。对，驽骍难得瘦马，永不复焉乌鸦。