具体描述
Since the bicentennial of Mozart's death in 1991, the principal concern of much Mozart research has been to situate the composer and his music in increasingly well informed biographical, historical, critical and analytical contexts. The contributors to Mozart Studies share this desire to paint ever-more rounded, focused and sensitive pictures of the composer by drawing upon wide-ranging historical materials and critical tools, and to project scholarly understandings considerably beyond the narrow frames of reference that traditionally characterised Mozart research. While chapters are grouped according to the principal areas and topics covered, it is intended that other thematic links between chapters will also emerge, drawing scholars' attention to areas primed for future investigation. In the best traditions of Mozart research, it is hoped that these essays will collectively affirm the vitality of Mozart scholarship and the significant role that this scholarship continues to play in defining and re-defining musicological priorities.
作者简介
Simon P. Keefe is Professor and Head of Music at City University London。
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，我拿起这本书的初衷是想找一些轻松的、关于某个特定音乐家的逸闻趣事，然而这本书完全不是那种调调。它更像是一部严谨的社会学研究报告，披着音乐研究的外衣。作者似乎对任何八卦性的内容都嗤之以鼻，完全专注于对“体制”和“实践”的解构。我印象最深的是其中关于歌剧院运营模式的分析，如何平衡贵族投资、市民票务以及歌剧院自身的艺术追求之间的矛盾，描绘得入木三分。书中的插图多是当时的建筑蓝图、乐谱手稿的局部特写，而非舞台演出的华丽照片，这更强化了其“学术考据”的基调。语言风格冷峻、客观，充满了分析性的动词和名词，读起来需要高度集中注意力。我特别欣赏作者对于“听众”概念演变的探讨，从早期只服务于宫廷的小众群体，到后期面向更广泛中产阶级的公开音乐会，这个转变过程被梳理得逻辑清晰，极具启发性。如果你期待一本能让你边喝咖啡边消遣的书，请务必避开它；但如果你想从社会结构的角度理解音乐的诞生，那么它无疑是你的不二之选。
评分这本关于音乐史的专著简直是一场穿越时空的旅程，作者以极其细腻的笔触勾勒出十八世纪欧洲音乐文化的宏大图景。阅读过程中，我仿佛置身于维也纳的沙龙，耳边萦绕着当时贵族们热衷演奏的室内乐片段。书中对早期古典主义时期作曲家们在不同城市间的流动性进行了深入的探讨，分析了宫廷赞助制度如何塑造了音乐的风格和传播方式。尤其引人入胜的是对“风格演变”的论述，作者并没有简单地罗列作品，而是巧妙地将当时的哲学思潮、政治气候与音乐形式的革新紧密联系起来，解释了奏鸣曲式和交响曲结构是如何在几代音乐家手中逐步完善的。全书的学术严谨性毋庸置疑，注释翔实，参考文献列表跨越了多国语言，足见作者下了多少苦功。不过，对于初涉音乐史的读者来说，某些章节的专业术语密度稍高，可能需要反复咀嚼才能完全领会其深意。整体而言，这是一部为严肃音乐爱好者和专业学者量身打造的精品，它提供的不仅仅是知识，更是一种对历史语境下艺术创作的深度共鸣感。
评分这本书散发着一种古典学者的沉静与厚重感，仿佛是作者毕生的心血凝结而成。它没有追求爆炸性的新发现，而是致力于对既有知识体系进行一次细致入微的“校准”。我尤其欣赏作者在引用历史文献时的那种审慎态度，他不会轻率地下结论，而是将原始文本的魅力呈现给读者，让读者自己去体会其中微妙的含义。书中关于当时乐谱出版业生态的描述非常生动，展示了音乐作品如何从昂贵的定制品，逐步转变为可以被更多市民阶层拥有的商品，这对于理解音乐的民主化进程至关重要。整本书的基调是赞美艺术在特定历史背景下的顽强生命力，即使面对重重限制，创造力依然能够找到突破口。阅读完毕后，我感觉自己对十八世纪的欧洲社会有了一种更深层次的理解，不仅仅是艺术层面，更是社会权力结构和文化流通的层面。这是一部需要耐心品味的“慢读”之作。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其“烧脑”的，它仿佛是一个巨大的知识迷宫，需要你不断地对照前后章节来拼凑完整的画面。作者似乎对任何简化或通俗化的解释都抱有一种警惕，他更倾向于挖掘那些被主流音乐史叙事所忽略的边缘声音和地方性实践。书中花了大量篇幅去讨论中欧和东欧地区在特定时期与巴黎、罗马等音乐中心之间的互动关系，打破了传统上以西欧核心为中心的叙事框架，这一点非常具有批判性。阅读此书的过程，更像是一场与作者进行的智力上的辩论，你必须时刻准备着质疑和检验他提出的每一个论断。它迫使你跳出以往固有的认知，去重新审视那些被奉为圭臬的音乐“天才”的创作环境。这本书的论证力度极强，但其风格略显晦涩，对于那些习惯于线性叙事和明确结论的读者来说，可能会感到一丝挫败。
评分这本书的装帧和排版设计简直是视觉上的享受，厚重的纸张，清晰易读的字体，即使是那些密集的脚注也不会让人感到疲劳。它的内容组织逻辑清晰得像一个精密的钟表，每一章都承接上一章的论点，层层递进。我尤其赞赏作者在处理那些复杂的曲式结构分析时所采用的图示和表格。举个例子，书中用一张流程图清晰地展示了某个特定奏鸣曲内部主题呈示部和再现部的逻辑关系，这比单纯用文字描述要直观得多，极大地降低了理解门槛。尽管主题是严肃的音乐研究，但作者偶尔会穿插一些充满人文关怀的观察，比如描述乐器制造工艺的革新如何影响了作曲家的配器选择，这种技术与艺术的交汇点常常令人拍案叫绝。这本书的魅力在于它的全面性，它不偏废任何一个方面，无论是乐器学、记谱法、还是音乐赞助制度，都有所涉猎，构建了一个多维度的研究框架。
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