具体描述
「内容简介」
中国改革开放三十年产生了翻天覆地的变化。对很多当今的中国人来说，1978 年经济改革的曙光仿佛就在昨天，在刘香成，这位普利策奖获得者的摄影图片中，我们看到那个时代的中国距离今日已如此遥远。照片捕捉到的大江南北的一幕 幕日常景像，对那一代中国人来说，是无比珍贵和熟悉的生活写照。三十年间，现代化进程已经渗浸到生活中的每个细节和瞬间，刘香成也在持续地记录中国的巨大变化。
「推荐语」
“我多么珍视他对人民和土地的脉脉深情。他的作品朴素得像面包，明澈如水，有益如盐，新鲜如山风，勇敢如鹰，自在如无限远云。”
——黄永玉，画家、作家、诗人
“刘香成的北京之行似乎一举终结了此前西方的中国影像：他追踪这个巨大国家在毛泽东逝世之后的庞然骚动，这骚动，不但大幅度改变了中国，目下正以未知的方式与能量，改变世界。”
——陈丹青，自由艺术家
“对刘来说，中国不只是一个值得发现的真相，更是一种尚待阐明的爱。”
——帝奇亚诺·坦尚尼（Tiziano Terzani），前《明镜》（Der Spiegel）周刊北京分社社长
“刘香成怀着对中国人民的忠诚，给予我们的不是明信片式的中国，而是真正艺术家的敏锐、感人和真实的刻画。”
——包德甫（Fox Butterfield），前《纽约时报》（New York Times）北京分社社长
“刘通过镜头把标准的‘西方的思索’带到了中国，却又不失中国气息，还通过一种特殊的方式关心政治，这样的纪实摄影在当时的中国可谓独一无二。”
——凯伦·史密斯（Karen Smith），当代艺术评论家
“刘香成也拍政治人物，没有颂扬，也没有贬低，没有隔膜，他把人当作是人，认识的准确，会有一种辛辣钻到人心里，但又被幽默和寻常化解了，看他拍开会照片，中国人会有一种菀尔一笑的亲切。”
——柴静，中央电视台记者
“这样一个摄影师，和用他的相机所解读的那个时代，对于中国来说，有多么的稀缺和重要……因为他的普遍性和独特性，我以为，他成为了迄今为止对中国一个时代的最完整、最深刻和最彻底的记录者，以前没有，以后也很难有。”
——连清川，FT 中文网
作者简介
刘香成，1951年生于香港，1975年毕业于纽约市立大学亨特学院人文和政治科学系，现工作生活于北京。
刘香成师从《生活》杂志著名摄影师基恩·米利（Gjon Mili），1979年，成为第一位被派驻中国的《时代周刊》记者。加入美联社，作为摄影记者驻留北京（1980～1983），后被派驻洛杉矶（1984～1985）、新德里（1985～1988）、汉城（1989～1990）和莫斯科（1991～1994）。
作为首席摄影记者和编辑，刘香成拍摄了大量照片，内容涉及西单民主墙、中国20世纪80年代蓬勃发展的经济改革、斯里兰卡宗教冲突、苏联出兵阿富汗及苏联解体。
1989年，获得美国“全美最佳图片奖”。1992年，因对苏联解体的杰出报道，刘香成与同事一起荣膺“普利策现场新闻摄影奖”与“美国海外俱乐部柯达奖”。1989年，被美联社执行编辑协会评为“最佳摄影师”。2004年被《巴黎摄影》杂志遴选为当代摄影界最有影响力的百位摄影师之一。
「工作经历」
1978年：《时代》周刊记者，创立《时代》周刊驻北京办事处。
1979~1993年：美联社首席记者。
1979~1983年：驻留北京、洛杉矶、新德里、首尔 、莫斯科。
1996~1997年：创办¬e Chinese 杂志，并担任总编，该杂志在马来西亚、新加坡、泰国、中国大陆和中国台湾、香港地区广泛发行。
「个展」
2010年：“毛泽东以后的中国：实事求是”，三影堂摄影艺术中心，北京市朝阳区草场地。
2010年：“毛泽东以后的中国”，Coalmine画廊，瑞士温特图尔。
2010年：“毛泽东以后的中国”，专题展览，连州国际摄影节。
2013年：“刘香成摄影展”，圣莫里茨艺苑，瑞士圣莫里茨。
2013年：“中国梦三十年：刘香成摄影展”，上海美术馆。
「群展」
1988年：“接触：越南之后的摄影报道”，10月，上海艺术博物馆，上海；11月，国家历史博物馆，北京。
1989年：“摄影150年：特性和新闻”，香港艺术中心，香港。
1999年：“中国的五十年”巡回展览，中国历史博物馆，北京（纽约光圈基金主办）；1999年10月～2000年1月，亚洲协会，美国纽约。
2000年：“中国的五十年”，美国巡回展。
2004年：“文明对话”，北京故宫。
2008年：“中国：一个国家的肖像”，今日美术馆，北京。
2009年：“中国”，Casa Asia，巴塞罗那/马德里，西班牙。
2012年：“Les femmes d'in uence dans la société chinoise:de l'audace aux succès (1911-2012)”，法国巴黎。
2012年：“刘香成看中国”，AO Vertical艺术空间，香港。
「出版物」
《毛泽东以后的中国》，英国：企鹅出版社，1983年。
《毛泽东以后的中国：刘香成摄影》，香港：Asia2000出版社，1987年。
《苏联解体：一个帝国的坠落》，纽约：美联社出版社；香港：Asia2000出版社，1992年。
《中国，一个国家的肖像》，六种语言（英语、法语、德语、西班牙语、意大利语、葡萄牙语）同步发行，德国：塔森出版社，2008年。
《中国：1976－1983》（精装版、平装版），后浪出版公司策划出版，北京：世界图书出版公司，2009年。
《中国：1976－1983》（普及版），后浪出版公司策划出版，北京：世界图书出版公司，2011年。
《上海：1842－2010，一座伟大城市的肖像》，与凯伦•史密斯（Karen Smith）合著，后浪出版公司策划出版，澳大利亚：企鹅出版社；北京：世界图书出版公司，2010年。
《壹玖壹壹：从鸦片战争到军阀混战的百年影像史》，后浪出版公司策划出版，北京：世界图书出版公司；北京，外研社；香港：商务印书馆（香港）有限公司；香港：香港大学出版社；台湾：五南图书出版有限公司，2011年。
「所获奖项」
1988年：“最具特色摄影师”，美联社，美国
1989年：荣誉奖，世界新闻摄影比赛，美国
1989年：“年度最佳摄影师”，美联社，美国
1989年：“全美最佳图片奖”，密苏里大学，美国
1991年：因对苏联解体的杰出报道，获得“美国海外俱乐部柯达奖”，纽约，美国
1992年：因对苏联解体的杰出报道，获得“普利策现场新闻摄影奖”，纽约，美国
2005年：《巴黎摄影》杂志，当代摄影界最有影响力的99位摄影师之一
目录信息
011 真水无香：关于刘香成的新闻摄影 顾铮
015 中国梦：与刘香成谈摄影 凯伦·史密斯
031 致谢 刘香成
001 正文
112 图片说明
120 刘香成简介
· · · · · · (收起)
读后感
买这本书之前看过毛以后的中国，或许是之前期望太高了，所以买了中国梦以后有些大失所望。相比起毛以后的中国，这本书更像是拼凑起来的，标题与内容严重不符。说是刘香成摄影三十年，但大部分内容是毛以后的中国中的摄影，也就是1976-1983的照片居多，占到70%以上，然后1983年-...
评分文/严杰夫 “中国梦——刘香成30年摄影展”冒着申城有史以来的最高温，在由曾经的世博会中国馆改造而来的中华艺术宫展出。或许是考虑到许多观众会因为酷热的天气而错过展览，同名同主题的《中国梦》影集便由后浪出版公司于近日整理上市，这也给了我们一个更近的观察和欣赏刘香...
评分中国改革开放三十年产生了翻天覆地的变化。对很多当今的中国人来说，1978年经济改革的曙光仿佛就在昨天，然而，在摄影师刘香成，这位普利策奖获得者的摄影图片中，我们看到那个时代的中国距离今日已如此遥远。三十年间，现代化进程已经渗浸到生活中的每个细节和瞬间。20世纪70...
评分刘香成的这本小书，是配合他在中华艺术宫的大型摄影展览而出版的。是他历年摄影作品的精粹选集。 全书分为由凯伦．史密斯撰写的出版前言《刘香成的中国摄影三十年》、顾铮撰写的评论《真水无香：关于刘香成的新闻摄影》、凯伦．史密斯与刘香成的访谈，刘香成致谢、刘香成摄影...
评分文/严杰夫 “中国梦——刘香成30年摄影展”冒着申城有史以来的最高温，在由曾经的世博会中国馆改造而来的中华艺术宫展出。或许是考虑到许多观众会因为酷热的天气而错过展览，同名同主题的《中国梦》影集便由后浪出版公司于近日整理上市，这也给了我们一个更近的观察和欣赏刘香...
用户评价
这部摄影集无疑是一次视觉上的盛宴，那种扑面而来的历史厚重感和人文关怀，简直让人难以自已。我记得翻开第一页时，那种强烈的冲击感——不仅仅是技术上的精湛，更是通过镜头捕捉到的那些转瞬即逝的、却又具有永恒意义的瞬间。它像是一部无声的史诗，记录了一个时代在剧烈变革中的挣扎与希望。那些人物的面孔，每一个眼神里都藏着说不尽的故事，粗粝的质感和细腻的情感交织在一起，构成了无比复杂却又真实可感的图景。摄影师的视角非常独特，他似乎总能站在一个微妙的平衡点上，既是冷静的观察者，又是深情的参与者。特别是那些关于社会底层生活的抓拍，没有丝毫的刻意煽情，却有着穿透人心的力量，让人在赞叹其艺术性的同时，也陷入对自身存在的深刻反思。这本书的装帧设计本身也是一种艺术表达，纸张的触感、墨色的晕染，都恰到好处地衬托了内容的严肃性与艺术性，拿在手里，就仿佛握住了沉甸甸的时间碎片。整体而言，这本作品集已经超越了单纯的“摄影记录”范畴，上升到了社会学和历史学的层面，是值得反复品读的珍贵文献。
评分我总觉得，好的摄影集，读完之后应该会留下一种“精神的余味”，而不仅仅是视觉的疲劳。这本书就完美地做到了这一点。它强迫我跳出自己习惯的舒适区，去直面那些被我们习惯性忽略的社会侧面和历史断面。与其说这是一本关于“中国”的影像志，不如说它是一部关于“人性”在特定历史容器中如何被塑造和展现的深度报告。那些没有被直接表述出来的部分，往往比照片本身更具冲击力。摄影师的高明之处在于，他给了我们足够的空间去想象和感受，他只是搭建了一个精确的舞台，而故事的全部张力，留给了观者自己去填充。这种留白的处理，显示出极高的艺术自信。阅读下来，我感受到的不只是一个摄影师三十年的创作轨迹，更像是一场关于个体如何在时代洪流中保持清醒、保持良知的深刻对话。这是一部值得珍藏，并会随着时间流逝而愈发显现其价值的影像杰作。
评分这本书的选片质量非常高，几乎没有一张是凑数的“废片”。每一张照片都像是精心打磨过的宝石，虽然它们的主题可能源于最日常、最朴素的街头场景，但经过摄影师的凝视，它们被赋予了超越日常的艺术性。我特别欣赏其中一些构图上的大胆尝试，比如那些利用几何线条和透视关系来制造空间张力的画面，既有古典主义的平衡美感，又不失现代摄影的锐利视角。而且，这位摄影家似乎有一种天赋，能够精准地捕捉到“决定性瞬间”后那漫长的一秒钟。很多照片捕捉的不是动作的高潮，而是动作完成后的余韵，那种瞬间的停顿，反而将人物的内心活动推到了台前。这种对时间颗粒的精细把握，是区分大师与普通记录者的重要标准。对于想要学习纪实摄影的朋友来说，这本书无疑提供了一套教科书级别的视觉范本，它教会的不仅仅是如何按下快门，更是如何带着敬畏之心去观察和记录我们所处的这个世界。
评分当我第一次接触到这本画册时，我立刻被它那种近乎纪实文学般的叙事张力所吸引。它不像那种只追求唯美构图或纯粹形式感的作品，而是充满了“在场感”。你几乎能闻到照片里空气的味道，听到彼时的喧嚣或沉寂。摄影师的镜头语言非常成熟老练，他深谙如何利用光影和景深来引导读者的情绪。尤其欣赏他对于群体场景的处理，人头攒动之中，总能精准地捕捉到那个最能代表整体精神面貌的焦点，那种瞬间的定格，往往比长篇大论更能说明问题。这种精准度和敏感度，绝非一朝一夕之功，背后必然是数十年如一日的坚持与深入现场的努力。阅读这本书，就像是进行了一次高强度的时空旅行，从早期的青涩探索，到中期的稳健成熟，再到后期的深刻洞察，每一步脚印都清晰可见。它不仅展示了中国社会面貌的变迁，也折射出一位艺术家心路历程的蜿蜒曲折。对于那些对摄影艺术和当代历史感兴趣的同好来说，这本集子提供了一个极佳的案例，去研究如何用图像构建一个复杂的、多层次的叙事结构。
评分说实话，我很少见到能将如此宏大的命题，用如此内敛而又极具爆发力的影像语言来表达的作品集。这本书给我的感觉是，它在讲述“中国”这个概念时，并没有采用宏大叙事中常见的刻板化符号，而是聚焦于那些微小而真实的个体命运。这种微观到宏观的跳跃，处理得极其自然流畅。有的照片，仅仅是一个特写，一个眼神，却能让人联想到背后巨大的时代洪流，那种克制下的情绪暗涌，才是最震撼人心的力量。我尤其留意了不同时期照片在色调和颗粒感上的差异，这不仅仅是技术迭代的结果，更是摄影师心境变化的直观体现。早期作品可能带着一些探索性的躁动，而后期则沉淀为一种近乎哲学的平和，即对生活本质的深刻理解和接纳。这种跨越三十年的审美演变和思想深化，使得整部作品集具有极强的纵深感和研究价值。它不是一本可以随意翻阅的消遣之作，而是一本需要坐下来，用心去“阅读”的影像文献。
评分每个人都觉得自己拍的是真实的，别人拍的是虚伪的，是摆布的。去过非洲这个对我来说的异域之地后，我更深刻理解，人们拍摄的都只是自己的惊奇，从来没有什么客观可言。刘的纪实可以，肖像不敢恭维，只有陈红那张还不错。
评分和《毛以后的中国》撞车太多。
评分为什么书名要叫《中国梦》？
评分郭象注莊周，莊周注郭象
评分郭象注莊周，莊周注郭象
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