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目录信息
第一章 艺术：概念史
第一节 早期的艺术的概念
第二节 发生在近代的转变
第三节 美术
第四节 关于艺术的范围的一些新起的争议
第五节 发生在艺术的概念上的一些争议
第六节 定义的放弃
第七节 一种变通的定义
第八节 定义与理论
第九节 现况
第二章 艺术：分类史
第一节 一切艺术的区分(古代)
第二节 自由的与机械的艺术的区分(中世纪)
第三节 寻求一种新的区分(文艺复兴时代)
第四节 美妙的与机械的艺术的区分(启蒙时期)
第五节 美术的区分(近代)
第三章 艺术：艺术与诗歌的关系史
第一节 我们的艺术概念与希腊人的艺术概念
第二节 艺术的概念
第三节 诗歌的概念
第四节 美的概念
第五节 创造性的概念
第六节 幻觉、净化、模仿
第七节 柏拉图：两类诗歌
第八节 亚里士多德：诗歌与艺术的首度亲近
第九节 希腊主义：诗歌与艺术的第二度亲近
第十节 中世纪：诗歌与艺术的再度分离
第十一节 近代：诗歌与艺术的最后一次亲近
第十二节 诗歌与绘画的重新分离
第四章 美：概念史
第一节 概念的演变
第二节 伟大的理论
第三节 各种补充性的主张
第四节 各种对于伟大理论的保留
第五节 其他的理论
第六节 伟大理论的危机
第七节 18世纪的其他理论
第八节 危机过后
第九节 第二度危机
第十节 结论
第五章 美：范畴史
第一节 美的变相
第二节 适当性
第三节 装饰
第四节 标致
第五节 雅逸
第六节 微妙
第七节 崇高
第八节 双重之美
第九节 柱式与风格
第十节 古典之美
第十一节 浪漫之美
第六章 美：发生在客观主义与主观主义之间的争论
第一节 古代
第二节 中世纪
第三节 文艺复兴时期
第四节 巴罗克时期
第五节 启蒙时期
第七章 形式：一个名词与五个概念的历史
第一节 形式甲的历史
第二节 形式乙的历史
第三节 形式丙的历史
第四节 形式丁(本质的形式)的历史
第五节 形式戊(先验的形式)的历史
第六节 其他形式的历史
第七节 新的形式概念
第八章 创造性：概念史
第一节 不见创造性的艺术
第二节 名词史
第三节 概念史
第四节 无中生有
第五节 当代的创造性的概念
第六节 泛创造主义
第七节 艺术家的创造性
第九章 模仿：艺术与实在的关系史
第一节 “模仿”的概念史
第二节 其他过去的学说
第三节 写实主义的概念史
第十章 模仿：艺术与自然和真理的关系史
第一节 艺术与自然
第二节 艺术与真理
第十一章 美感经验：概念史
第一节 早期的历史
第二节 启蒙时期
第三节 近百年
第四节 遗产
结论
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
整理美学观念，不是一般的工作。需要作者大量的阅读文献，本书的作者塔塔尔凯维奇游历欧陆，遍读经典，有让人瞠目结舌的阅读量。本书的最后，作者为从古到今的N个思想家(人数超越了正常人的想象)每人做了一句话总结，一个人接一个人，连绵不绝达三页半。全书在一种史诗般的壮阔...
评分 评分1. 本书选择了哪六大美学观念，为什么？ 六大：艺术、美、形式、创造性、模仿、美感经验 原因：为什么选择这六个概念？ a导论P5 研究任何美学问题都不可避免的会涉及到以上六大观念，并以此为研究的出发点进行深入探索和研究，具有基础性； b 美属于三种最高判断之一（真善美）...
评分作者属于知识极为渊博型，对于了解西方一些美学观念形成过程非常有帮助。将涉及这些观念的争论，历史进程都讲述出来，使得抽象而内容繁杂的概念，逐渐清晰起来。 还是抄网上一句话，塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天...
评分导论 我已将你置于世界中央，如此，你便可更轻易地观察周遭，看待周围的存在物。我创造了你，你作为造物，既非神圣，亦非凡俗……如此，你便可塑造自我，超越自我。——皮科*米兰多拉《论人的尊严》 一 为了掌握多种多样的现象，便将其归类。当依据最通用的类别将这些现象划分...
用户评价
坦白说，这本书的排版和装帧给我的第一印象是朴素甚至略显过时，但一旦翻开内页，这种初始的观感便荡然无存。作者对“崇高”这一美学范畴的论述，堪称全书的亮点之一。他没有简单地重复康德的定义，而是引入了后结构主义的某些视角，探讨在后现代语境下，我们是否还能找到真正意义上的“崇高”，或者说，当一切都被扁平化和消费化之后，何种体验可以超越日常的有限性。作者的文字充满了对失落的古典美和正在消逝的深刻体验的眷恋，笔调中流淌着一种深沉的忧郁气质。这种略带浪漫主义色彩的怀旧情怀，并没有削弱其论证的严谨性，反而为其注入了一种人文关怀的力量，使得那些冷峻的哲学思辨多了一层温暖的底色，引导读者去思考，在信息爆炸的时代，我们真正“感受”到的美，到底还剩下多少纯粹的成分。
评分从阅读的整体体验来看，这本书的叙事节奏控制得极为巧妙，它懂得何时该加速推进，何时又需要放缓脚步进行深入的剖析。例如，在处理从浪漫主义到唯美主义的过渡章节时，作者采用了并列对比的手法，将不同阵营的美学诉求并置，让两者之间的紧张关系自行爆发，而无需过多干预。这种“让材料自己说话”的写作策略，极大地尊重了读者的理解能力和判断空间。我特别欣赏作者在收尾部分所采取的开放性姿态，他并没有急于给出一个“最终结论”或“最高成就”的排名，而是将美学思想的未来引向了读者自身，邀请我们去参与到这场永无止境的思辨之中。这种不把话说死的处理方式，使得这本书在合上之后，依然能够在读者的脑海中持续发酵和回响，真正实现了知识的有效传递与思想的再创造。
评分这部作品的文本密度实在惊人，初读时仿佛置身于一个布满了学术术语和精妙论证的迷宫。作者似乎对西方美学思想的演变有着一种近乎苛刻的梳理欲望，每一页都承载着对前人观点的深刻批判与继承。我尤其欣赏他处理“模仿论”与“表现论”张力时的那种细腻笔触，仿佛能透过文字看到柏拉图洞穴外的光影变幻，又倏忽间被康德的判断力理论所笼罩。阅读的过程更像是一场与历史对话的智力搏击，需要读者具备相当的哲学基础和对美学史脉络的敏感度。对于那些试图建立宏大美学体系的学者来说，这无疑是一部绕不开的“百科全书式”的参考指南，其详尽程度令人叹服，但对于仅仅想了解艺术审美常识的普通读者，或许会感到一定的门槛。全书的论证逻辑严密，论据的选取也极具匠心，展现了作者深厚的文献功底和深思熟虑的结构设计，让人在阅读完一个章节后，需要停下来反复咀嚼那些错综复杂的思想节点。
评分我花了很长时间才真正沉下心来品味这本书的行文风格，它摒弃了那种高高在上、居高临下的说教姿态，转而采用了一种近乎“闲谈”却又暗藏玄机的叙事方式。作者在介绍黑格尔的绝对精神对艺术终结的预判时，那种笔锋一转，突然插入对当代流行文化现象的审视，着实让人会心一笑，也感受到了作者试图拉近与当代读者距离的真诚努力。全书的结构并非严格意义上的线性推进，更像是一张由无数思想节点相互连接而成的网络，你从任何一个点切入，似乎都能找到通往其他关键概念的路径。尽管主题宏大，但作者总能用极其生活化、甚至略带戏谑的例子来阐释那些晦涩的理论，比如将尼采的“酒神精神”与一场激烈的摇滚音乐会进行类比，这种跨越时空的对话感，极大地提升了阅读的愉悦度，使得原本严肃的学术探讨变得生动活泼起来，不至于沦为干巴巴的理论堆砌。
评分这本书最令人印象深刻的，或许是它对“美”这个概念在不同历史时期“身份危机”的捕捉与描摹。作者似乎并不满足于仅仅罗列观点，他更关注的是，是什么样的社会结构、技术变革，以及权力关系，催生了那些特定的美学主张。例如，他对启蒙运动时期审美判断的社会学根源的分析，就极其透彻，他没有把审美视为纯粹的精神产物，而是将其置于市民阶级兴起、理性主义高涨的时代洪流中加以审视。这种宏大叙事下的细节挖掘，展现了作者极高的洞察力。读到关于现代性危机中“艺术的祛魅”那几章时，我几乎能感受到一种历史的沉重感，仿佛作者正在为被工具理性吞噬的纯粹审美体验而深深叹息。这种将美学理论与社会历史紧密耦合的处理方式，让整部作品的厚度远超一般的艺术史综述，更像是一部关于西方文明精神变迁的侧影记录。
评分塔塔尔凯维奇认为“形式”的意义在西方美学史中可归结为三 ：第一，作为事物内部元素的排列、比例或相互间关系的形式。这种把形式视为单个元素的某种组合或安排，早在毕达哥拉斯对数的比例和谐的讨论中，已具备了基本的样态，因此古典主义的美学理想在于形式，即是人们把由元素的合理安排而形成的和谐视为形式，而这样的观念逐渐把形式等同于事物的外在安排，即形状。第二，作为与内容、内涵及意义相对而言的事物外在形态的形式；形式的这一含义要与内容相对立，即人们倾向于把形式视为事物的外表，而把它同事物本身对立起来。在这层含义中，工具性是形式的基本特点，它与事物的价值及本性无关。第三，作为事物的本质的形式。这一观念最早来源于亚里士多德的形而上学，亚式所提出的四种解释事物存在的原因中，形式与质料相对，被视为事物的本质。
评分我读过的啊！读过的。但是忘了，所以没法评分…
评分了解美学史非常重要的一本书，概念梳理清楚，能理清很多偏见
评分人类的心灵是需要秩序和清晰的，为了达成此一目的，我们便尝试着开始整理世界。
评分【T】让人豁然开朗，条理明晰。第三章受益颇多。
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