文学如何成为知识?

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出版者:生活·读书·新知三联书店
作者:陈国球
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2013-5
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787108043436
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 陈国球
  • 文学批评
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具体描述

在大学里,文学作为知识来传授,认为文化就寄存在文学或重要的文学经典中。其实这是一种信念,是没有经过检验的。究竟文学何以成为一门知识?

过去,文学通过创作来帮助人完成某种人生意义;现在大多数人通过阅读来完成过去文人创作的功能。文学研究者要有更大的关怀和思考,帮助一代代人彼此沟通和理解。

文学承载一个发挥象征意义的系统,它负载的世界远大于我们生活的物理的世界。文学的意义可以是实用的,但它要承载更大的责任。

好的,以下是一本名为《声音的考古学:从远古回响探索人类意识的演变》的图书简介: --- 《声音的考古学:从远古回响探索人类意识的演变》 (The Archaeology of Sound: Exploring the Evolution of Human Consciousness Through Ancient Echoes) 作者:艾莉森·里德 (Alison Reed) 出版社:大洋彼岸出版社 (Transoceanic Press) 出版日期:2024年秋季 页数:580页 --- 内容简介: 人类文明的基石,往往被视觉的辉煌所掩盖——宏伟的建筑、精美的绘画、磅礴的书写。然而,当我们试图追溯意识的起源、心智的形成,乃至社会结构的最初萌芽时,我们必须倾听那些早已消逝的声音。 《声音的考古学:从远古回响探索人类意识的演变》并非一本关于音乐史或声学工程的教科书,而是一次跨越数十万年的宏大探险。作者艾莉森·里德,一位在符号学、人类学和古代声景研究领域享有盛誉的学者,带领读者深入探究声音在人类心智发展、语言诞生和文化构建中所扮演的、常常被低估的核心角色。 本书的核心论点在于:在文字和图像出现之前,声音——无论是自然环境的声响、部落的吟唱,还是工具撞击的回音——构成了早期人类理解世界、构建意义和建立社会秩序的首要媒介。作者主张,我们对“知识”的理解,很大程度上是建立在对视觉信息的依赖之上,而真正的“原始知识”或“身体知识”,很大程度上是以听觉和共振的形式被编码和传承的。 第一部分:听觉的黎明——前语言时代的声景 里德博士首先将我们带回冰河时代的洞穴、稀疏的稀树草原,以及早期营地的火堆旁。她详尽地分析了人类祖先如何从环境噪音中分辨出“信号”与“背景”。这不是简单的听觉辨识,而是一个复杂的认知过程:区分能带来捕获的动物的脚步声、预示危险的风的呼啸,以及群体内部通过非语言声响(如喉音、叹息、节奏性的身体动作产生的声响)建立的初步信任与合作机制。 书中对古老洞穴壁画的研究尤为精妙。里德并非关注壁画的内容,而是结合声学模拟技术,推测那些壁画所处的空间,在特定频率下,其回音模式如何影响了施画者的心智状态,甚至可能激活了某种宗教性的、集体性的“共振体验”。这些“声学神殿”的存在,暗示了早期人类已经具备了对声音空间性的操控和利用,这远早于我们通常认为的复杂仪式活动的出现。 第二部分:节奏、语言与“集体记忆的振动” 本书的第二部分聚焦于声音如何搭建起人类社会性的骨架。作者提出了一个极具争议性的观点:语言的结构性爆发,并非仅仅是喉部和大脑的生理进化结果,更是对群体性、同步性“集体节奏”需求的反应。 里德深入考察了全球各地失落的口头传统、咒语和工作歌(Work Songs)的残留形态。她认为,这些结构高度重复、节奏明确的声响模式,是维持大规模社会协作的关键技术。通过对特定节奏模式(如二拍子、三拍子)在狩猎、筑巢和抚育过程中的应用分析,作者论证了节奏如何成为早期知识传输的“时间容器”。知识不再是需要书写的线性叙事,而是内嵌于身体的、随时可以被“重演”的振动序列。 此外,作者还探讨了“失语”与“失声”对早期文化认同的冲击。在缺乏文字的时代,声音的缺失等同于记忆的消亡和社会联系的中断。通过对比不同文化中关于“沉默之神”或“被剥夺声音的惩罚”的传说,我们可以窥见声音在维护文化连续性上的极端重要性。 第三部分:声音的工具化——从巫术到早期科学 随着人类社会复杂性的增加,声音开始被有意识地工具化。《声音的考古学》的后半部分转向了声音在认知扩展中的作用。作者考察了早期乐器(如骨哨、陶土笛)的声学特性,并非仅仅将其视为娱乐工具,而是将其看作是人类试图“调校”自身感知、拓展对世界理解的“模拟设备”。 里德特别关注了萨满教仪式中使用的震颤性乐器(如摇响器、鼓)。她认为,这些通过持续的、低频的声响引发的“变异意识状态”(Altered States of Consciousness),是早期人类获取“非日常知识”的主要途径。这些状态下的感官输入和认知重组,是形成早期宇宙观、理解生死轮回概念的基础。 书中一个引人入胜的案例是对古代“命名仪式”的重构。在许多原始文化中,名字不仅仅是标签,它们是声波的载体,拥有特定的能量和功能。里德通过比较不同语言中关于“真名”与“假名”的区分,揭示了古代世界对声音本质的深刻哲学认知——即,某些声音组合具有改变现实结构的力量。 超越视觉的遗产:对当代知识的启示 《声音的考古学》最终将听觉考古学的视角拉回当代。里德呼吁我们反思,在一个信息过载、视觉主导的时代,我们是否已经系统性地“耳聋”了对世界更深层联系的感知。 本书不仅是对过去的一次考古发掘,更是一次对人类感官潜能的深刻反思。它迫使我们重新审视知识的本质:知识是否必须被固定在二维的表面上,还是它更可能以一种流动的、共振的、需要身体参与才能完全体会的形态存在?通过对远古回响的细致梳理,艾莉森·里德为我们描绘了一幅崭新的人类心智图景——一个由节奏、共鸣和瞬间的声波所共同塑造的、活生生的知识结构。 本书适合对人类学、考古学、认知科学、符号学以及声音艺术感兴趣的读者,尤其适合那些渴望突破传统历史叙事框架,探索人类存在之根源的思考者。 ---

作者简介

陈国球 香港教育学院人文学院院长、中国文学讲座教授。曾任香港科技大学人文学部教授、香港浸会大学中文系系主任等职。研究领域包括文学史理论、中国文学批评、中国现当代文学,以及香港文学。著有《镜花水月:文学理论批评论文集》(1986)、《胡应麟诗论研究》(1986)、《唐诗的传承:明代复古诗论研究》(1990)、《文学史书写形态与文

化政治》(2004)、《情迷家国》(2007)、《结构中国文学传统》(2011)等。

目录信息

文学如何成为知识?——文学批评、文学研究与文学教育
一 文学讲座教授讲座
二 “文”之为“学”?
三 文学立科
四 文学专业
五 文学教育
附:英国文学教授就职讲座题目
文学立科——《京师大学堂章程》与“文学”
一 前言
二 “词章不能谓之学”——“文学”的边缘化
三 “大学堂设文学专科”:“文学研究”渐见规模
四 结语
“文学科学”与“文学批评”——普实克与夏志清的“文学史”辩论
一 普夏二人的争辩
二 “文学科学”与“文学的过程”
三 “文学史”即“文学批评”
四 建构“伟大的传统”
五 结论
附录:文学的力量 ——陈国球教授访谈录 张晖
参考书目
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读后感

评分

访谈是张晖提问陈回答的方式,展示了陈的主要研究方向。 三篇文章中有两篇似乎都是在大陆出版过的,只有第一篇是陈的演讲,以前没有看到。 文学如何成为知识,这个问题本身是非常有趣的,事实上三篇论文中的前两篇,是直接讨论这一知识的形成过程,即文学制度化的情形。  

评分

访谈是张晖提问陈回答的方式,展示了陈的主要研究方向。 三篇文章中有两篇似乎都是在大陆出版过的,只有第一篇是陈的演讲,以前没有看到。 文学如何成为知识,这个问题本身是非常有趣的,事实上三篇论文中的前两篇,是直接讨论这一知识的形成过程,即文学制度化的情形。  

评分

文学在今天处于一种尴尬的境地,大家都能读,都能说上几句,似乎无须什么准备,甚至没学文学专业的人或者未从事文学研究的人读的作品更多更广,在某一方面某一本文学作品上也有一二独到的见解,很多人都爱读一点文学,但是文学在多数时候仅仅成为一种大众的或者小众的“消闲...  

评分

文学在今天处于一种尴尬的境地,大家都能读,都能说上几句,似乎无须什么准备,甚至没学文学专业的人或者未从事文学研究的人读的作品更多更广,在某一方面某一本文学作品上也有一二独到的见解,很多人都爱读一点文学,但是文学在多数时候仅仅成为一种大众的或者小众的“消闲...  

评分

访谈是张晖提问陈回答的方式,展示了陈的主要研究方向。 三篇文章中有两篇似乎都是在大陆出版过的,只有第一篇是陈的演讲,以前没有看到。 文学如何成为知识,这个问题本身是非常有趣的,事实上三篇论文中的前两篇,是直接讨论这一知识的形成过程,即文学制度化的情形。  

用户评价

评分

《文学如何成为知识?》这本书,以一种极为新颖和深刻的视角,重新定义了我对文学的认知。我一直以来都将文学视为一种感性的艺术,一种情感的宣泄,却很少去思考它所蕴含的“知识”价值。这本书的出现,彻底改变了我对文学的看法。它并非简单地介绍文学作品,而是深入探讨文学如何通过其独特的语言、结构和叙事方式,来构建、传递和影响我们的认知。书中关于“文学的阐释性”的讨论,让我明白了每一部文学作品都不是一个固定不变的文本,它与读者、与时代、与文化不断地进行着对话,在这个对话的过程中,新的理解和意义不断产生,而这些理解和意义,本身就是一种知识的生成。我曾经对某些文学作品中的人物塑造感到不解,以为是作者的笔力不足,但现在我明白,那些“不解”往往是作者故意留下的“空白”,是引导读者进行主动思考和填补的“知识缺口”。它鼓励我们去想象,去推测,去构建我们自己的理解,而这个过程本身,就是一种重要的认知训练。这本书让我看到了文学在塑造我们的思维方式、提升我们的批判性思维能力方面所扮演的关键角色。

评分

《文学如何成为知识?》这本书,对我而言,是一场意义重大的认知革命。我一直以来都将文学视为一种感官的愉悦、情感的寄托,一种与理性知识体系相隔甚远的艺术形式。然而,这本书却以一种令人信服的论证和丰富的案例,将文学置于一个全新的知识维度进行审视。书中对“文学与现实的映照”的分析,让我明白了文学作品并非凭空虚构,而是对现实世界进行观察、提炼、甚至是一种“重构”。作者探讨了文学如何通过虚构的叙事,来揭示现实中那些不易察觉的社会现象、人性弱点,甚至是隐藏的真理。我过去常觉得,文学作品里的情节有时过于戏剧化,但这本书让我明白,这些“戏剧化”恰恰是为了更好地凸显某些主题,引发读者更深刻的思考。它所传递的“知识”,是关于社会运行的逻辑、人际关系的复杂性、以及个体在历史洪流中的挣扎与选择。我尤其喜欢书中关于“文学作为一种经验模拟”的论述,它指出,文学能够让我们在安全的语境下,体验各种极端的情感和境遇,从而在潜移默化中提升我们的应变能力和认知储备。

评分

拿到《文学如何成为知识?》这本书,我最初的期待是它能帮助我更好地欣赏文学作品,理解其中的艺术技巧。然而,随着阅读的深入,我发现这本书远不止于此。它更像是在探索文学的“认知维度”,揭示了文学在人类知识体系中不可或缺的地位。书中对“文学与现实的互动”的分析,让我对文学的社会功能有了全新的认识。作者并没有将文学视为一种脱离现实的“象牙塔”,而是强调文学如何通过虚构性的叙事,来折射、反思、甚至重塑我们对现实的理解。我曾以为文学作品的价值仅在于其艺术性,但这本书让我明白,文学中的人物塑造、情节设计,都蕴含着作者对现实世界深刻的洞察和解读。例如,书中可能探讨了某个经典小说如何通过对社会不公的描绘,引发读者的反思,从而推动社会进步。这种“推动”本身,不也是一种知识的传递和影响吗?我开始意识到,文学不仅仅是“读”的,更是“想”的,是“感”的,最终是“知”的。它教会我们如何去观察,如何去感受,如何去思考,这些能力本身就是最宝贵的知识。这本书让我对那些看似“无用”的文学作品有了新的评价标准,我开始去挖掘它们背后所蕴含的社会批判、哲学思考以及对人性的深刻挖掘,这些都是我以前未曾足够重视的“知识”。

评分

这本《文学如何成为知识?》让我彻底颠覆了以往对文学的认知。我一直以来都将文学视为情感的宣泄、想象的遨游,或是对人生百态的细腻描摹。然而,这本书却巧妙地将文学置于一个全新的知识体系框架内,让我惊叹不已。它并非简单地罗列文学作品,而是深入剖析文学创作的内在逻辑,探讨了文学在认知世界、构建理解、传递价值等方面的独特功能。例如,书中关于“文学的隐喻功能”的论述,让我对那些看似虚幻的诗歌和小说有了更深的理解,原来它们并非空穴来风,而是通过具象化的隐喻,帮助我们把握抽象的道理,触及人类共通的情感体验,甚至能够引导我们发现新的看待世界的方式。我以前总觉得有些文学作品晦涩难懂,读来费力,但这本书让我明白,那份“费力”恰恰是文学在“激活”我们大脑,促使我们进行深度思考和联想的过程,这个过程本身就是一种知识的获取和内化。作者引用了大量跨学科的理论,从哲学、心理学到社会学,将文学与其他知识领域紧密连接,让我感受到文学的包容性和延展性。我尤其喜欢书中对“文学作为一种证据”的探讨,它让我看到,文学作品中记录的个体经验、社会风貌,甚至集体潜意识,都可以成为我们理解历史、社会变迁的重要佐证,其价值丝毫不亚于历史文献或社会调查报告。这本书绝对不是一本简单的文学读物,它更像是一把解锁文学深层价值的钥匙,让我重新审视那些曾经读过的、未曾读过的文字,赋予它们更丰富的意义和更广阔的生命力。

评分

我曾经以为,知识就是那些有明确定义、可以被证实或证伪的科学真理,而文学,更多的是一种情感的抒发和艺术的想象。然而,《文学如何成为知识?》这本书,彻底颠覆了我的这种看法。它以一种极为深入和多维度的视角,探讨了文学作为一种知识载体的独特性和重要性。书中关于“文学的隐喻与象征”的分析,让我开始理解,那些看似抽象的文学意象,实际上是作者用来表达复杂思想和情感的“知识编码”。它并非直接的陈述,而是通过一种更具启发性的方式,引导读者去探索和发现。我曾经对一些诗歌感到困惑,觉得它们晦涩难懂,但这本书让我明白,那种“困惑”恰恰是文学在挑战我的认知,要求我进行更深层次的解读,而在这个解读的过程中,我实际上是在获取一种关于语言、关于象征、甚至关于人生体验的“知识”。此外,书中对“文学与历史记忆的关联”的论述,也让我看到了文学在保存和传承人类集体记忆方面的独特价值。文学作品中的人物、故事、情感,都成为我们理解过去、认知现在的重要窗口。

评分

《文学如何成为知识?》这本书,为我打开了一扇通往全新认知领域的大门。我一直将文学视为一种情感的表达和艺术的欣赏,但这本书却以一种极其系统和深刻的方式,阐释了文学如何在人类知识体系中扮演着不可或缺的角色。书中对“文学与经验的抽象化”的论述,让我开始理解,那些看似个人化的文学作品,实际上蕴含着对人类普遍经验的提炼和概括。作者通过分析文学作品的叙事结构、人物动机以及情感表达,揭示了文学如何将个体化的经验转化为一种可供他人理解和学习的“知识”。我曾觉得有些文学作品读起来非常“费力”,以为是作者的表达不清,但现在我明白,那份“费力”恰恰是文学在要求我们进行深度思考,去解读那些潜藏在文字之下的复杂意义。例如,书中可能详细分析了某个作家如何通过对内心世界的细腻描摹,让我们得以窥探人类情感的微妙之处,并从中获得关于自我认知和人际关系的宝贵洞见。这本书让我意识到,文学不仅仅是文字的堆砌,它是一种能够构建我们思维模式、塑造我们价值观,甚至影响我们对现实世界解读的“认知工具”。它所提供的知识,是关于人性、关于社会、关于存在的深刻洞察,这些知识对于一个成熟、有深度的个体而言,是必不可少的。

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在阅读《文学如何成为知识?》之前,我将文学更多地视为一种艺术体验,一种情感的慰藉。然而,这本书却以一种极为深刻的方式,揭示了文学作为一种知识载体的独特作用。它并非简单地将文学作品视为“故事”,而是将其置于一个更宏大的知识生产和传播的框架中来考察。书中对“文学与伦理道德”的关联性分析,让我看到了文学作品如何通过塑造人物、设置情境,来探讨复杂的伦理困境,引导读者进行道德判断和反思。我以前读小说,往往只关注情节的起伏和人物的命运,却忽略了作者在字里行间所传达的关于善恶、责任、选择的深刻思考。这本书让我意识到,那些小说中的人物,他们所做的决定,所经历的后果,都是对人类道德行为的生动案例研究,它们为我们提供了宝贵的“经验知识”。此外,书中对“文学与文化传承”的探讨,也让我耳目一新。文学作品不仅仅是记录一个时代的产物,更是承载和传递一个民族、一个社会的价值观、历史记忆和文化认同的重要媒介。它们通过故事的形式,将抽象的文化理念具象化,让后人能够更容易地理解和接受。这本书让我对文学的价值有了更全面的认识,它不仅仅是美的享受,更是一种能够塑造我们认知、影响我们行为、传承我们文化的强大力量。

评分

《文学如何成为知识?》这本书,彻底颠覆了我对文学“知识性”的固有观念。我曾以为知识是客观的、可验证的,而文学似乎更偏向于主观的、情感的表达。然而,这本书却巧妙地将文学置于一个更广阔的知识论视角下进行审视。它并非简单地列举名家名作,而是深入探讨文学作品是如何构建意义,如何传达理解,以及如何影响我们认知世界的。书中关于“文学的解释学”的讨论,让我明白,每一部文学作品都不是一个封闭的文本,它与读者、与时代、与文化不断地进行着对话,在这个过程中,新的理解和知识就应运而生。我尤其被书中关于“文学与想象力”的论述所吸引,它指出,文学通过激发读者的想象力,帮助我们超越感官的局限,去探索那些抽象的、难以言说的概念,甚至构建出全新的可能性。这种想象力的训练,不正是一种重要的认知能力吗?它让我们能够跳出固有的思维模式,去思考“如果…会怎样”,从而获得更深层次的理解。这本书让我意识到,文学不仅仅是娱乐,它是一种能够训练我们思维、拓展我们认知边界的有力工具。它提供的“知识”是关于人类情感、道德困境、社会结构以及个体生存体验的深刻洞见,这些知识对于塑造一个完整、有深度的人格至关重要。

评分

在翻阅《文学如何成为知识?》之前,我一直认为知识的获取主要依赖于科学、数学、历史等理性学科。文学,在我看来,更多是情感的抒发和艺术的享受。然而,这本书以一种极为精妙和深刻的方式,彻底改变了我的认知。它并非仅仅是介绍文学作品,而是深入探究文学作为一种知识形式的本质。书中对“文学与意义的构建”的阐释,让我明白了文学作品是如何通过语言、叙事和象征,来赋予世界以意义,并引导读者进行更深层次的理解。我之前读小说,常常被其引人入胜的情节所吸引,但却很少去思考作者是如何通过人物的塑造、对话的设计来传达其对世界的看法。这本书让我意识到,文学作品中的每一个细节,都可能蕴含着作者的哲学思考、社会洞察,甚至是生存智慧。例如,书中可能分析了某个作家如何通过对人物内心挣扎的描绘,揭示了人类在面对困境时的选择与成长,而这种对人性深度的挖掘,不正是一种独特的“知识”吗?它帮助我们理解自己,理解他人,也理解社会。这本书让我开始以一种全新的视角去审视文学,它不再仅仅是“读”的,更是“思考”的,是“感悟”的,最终是“知晓”的。

评分

我一直以为,知识的范畴仅限于科学、历史、哲学等理性学科,而文学,似乎更多地被归类为感性的艺术,一种消遣,一种情趣。但《文学如何成为知识?》这本书,彻底打破了我固有的界限。它以一种近乎“解构”的方式,将文学的各个层面剖析得淋漓尽致,让我看到了文学背后隐藏的强大认知力量。书中探讨了文学如何通过叙事结构、人物塑造、语言运用等多种方式,来构建和传递复杂的思想和情感,甚至是对人类存在意义的探索。我印象最深的是关于“文学的经验传递”这一章节,作者阐述了文学作品如何能够让我们“体验”他人的生活,感受不同的文化背景,从而拓展我们的视野,丰富我们的认知,甚至在某种程度上,让我们成为一个更具有同理心和理解力的人。这是一种何等奇妙的“知识”!它不是冰冷的公式或 factual 的陈述,而是活生生的、有血有肉的体验。我开始反思,那些在书中读到的悲欢离合,那些人物在困境中的挣扎与抉择,难道不是一种关于人性、关于道德、关于生存的深刻洞察吗?这本书让我意识到,文学不仅仅是文字的排列组合,它是一种能够深刻影响我们思维模式、价值观形成,甚至是行为方式的“知识生产”方式。它提供的“知识”可能不像科学那样可以直接应用,但它对我们内在世界的影响,对我们理解自己、理解他人、理解社会的作用,却是潜移默化且极其深远的。

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论文学专业/清华/朱自清的那篇最好,四两拨千斤地从杨振声朱自清入手,勾勒出了日后文学学科/文学研究以实证为主和以鉴赏为主的两种路径。仔细考量有颇多可补充之处,比如在论及彼时章门学风于北大日盛时将陈寅恪等而观之,但我却觉得陈、王二人实在是难以这样归类。另外普夏二人之争梳理的也好,仿佛半个世纪之前卢卡奇/布洛赫论争的一个回应,但陈国球是联系韦勒克和利维斯来说的,大约是出于他自己对布拉格学派的亲近吧,再历史化一些就好了。

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论文学专业/清华/朱自清的那篇最好,四两拨千斤地从杨振声朱自清入手,勾勒出了日后文学学科/文学研究以实证为主和以鉴赏为主的两种路径。仔细考量有颇多可补充之处,比如在论及彼时章门学风于北大日盛时将陈寅恪等而观之,但我却觉得陈、王二人实在是难以这样归类。另外普夏二人之争梳理的也好,仿佛半个世纪之前卢卡奇/布洛赫论争的一个回应,但陈国球是联系韦勒克和利维斯来说的,大约是出于他自己对布拉格学派的亲近吧,再历史化一些就好了。

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书是挺不错的,也能跟陈平原老师的文学教育研究起呼应关系。其实我个人最喜欢的倒不是正文部分的三篇,而是书末已故的张晖老师对陈国球老师的采访记录

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文学立科,文学在语文学之外成为知识;“1930年杨振声将系务交由朱自清主持,离开清华大学去筹办青岛大学……”

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只读了后两篇

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