西方美学史（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:朱光潜

出品人:

页数:734

译者:

出版时间:2004-03

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020045259

丛书系列:中国文库·哲学社会科学类

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《中国古典文学名著赏析与研究》 内容简介 《中国古典文学名著赏析与研究》是一部深入剖析中国古代文学瑰宝的学术著作。全书共分三卷，聚焦于诗、词、曲、小说等主要文学体裁的巅峰之作，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的阅读视角。本书不仅梳理了各时期文学思潮的演变脉络，更对代表性作家的创作风格、艺术手法及其思想内涵进行了细致入微的解读。 第一卷：诗歌的辉煌——从《诗经》到唐诗宋词 本卷聚焦于中国古典诗歌的源头及其黄金时代。 第一章：《诗经》的泥土与风骨 本章溯源至中国文学的开端——《诗经》。我们不再仅仅将其视为古代的文献记录，而是将其置于早期社会文化背景下进行考察。重点分析了“风、雅、颂”的结构差异及其在政治、伦理、民俗中的功能。通过对“赋、比、兴”手法的系统梳理，阐释了《诗经》如何奠定中国诗歌含蓄蕴藉、注重意象组合的审美基调。研究了《国风》中那些质朴而强烈的爱情、劳动、战争主题，揭示了其蕴含的早期人民的生命意识与朴素情感。 第二章：楚辞的浪漫与想象 楚辞作为与《诗经》并峙的另一重要源头，其独特的地域色彩和浪漫主义精神构成了中国文学史上的一个高峰。本章深入探讨了屈原“香草美人”的象征体系，分析了《离骚》中个体生命在政治理想破灭后的激烈挣扎与精神升华。重点辨析了屈原与宋玉在抒情模式上的继承与发展，特别是对神话、巫术元素的运用，如何极大地拓展了中国诗歌的想象空间。 第三章：汉乐府与魏晋风骨 汉乐府的叙事性与社会批判力量，以及魏晋南北朝时期士人对个体生命价值的重新审视，是本卷的重要组成部分。对汉乐府的“感于哀乐，动于心”进行了现代阐释，分析了《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的结构技巧。魏晋时期，曹植、阮籍、陶渊明等人的作品，标志着抒情主体意识的觉醒。陶渊明的田园诗，不仅仅是对自然美的描绘，更是对士人精神归宿的严肃探讨，本章将剖析其“采菊东篱下，悠然见南山”背后的哲学意味。 第四章：盛唐气象与律诗的格律美 唐诗的繁盛是无可争议的文学高峰。本章将唐诗的发展划分为初唐的转型期、盛唐的辉煌期、中唐的社会反思期和晚唐的伤逝期。对盛唐诗人如李白、杜甫、王维、孟浩然的风格进行了对比研究。李白的飘逸豪迈，杜甫的沉郁顿挫与“诗史”价值，王维的禅意与画境，构成了唐诗多维度的艺术成就。特别强调了近体诗（律诗、绝句）在声律、对仗、炼字上的精妙控制，及其如何将有限的语言推向无限的意境。 第五章：宋词的婉约与豪放 宋词的兴起，标志着文学重心由士大夫的政治抒怀转向更注重个人情志的表达，并形成了独特的音乐美感。本章首先分析了柳永词对市民阶层生活情趣的捕捉，以及其对词体通俗化、铺陈化的贡献。随后深入研究了苏轼、辛弃疾的豪放词风，解析了他们如何将诗的议论与哲理融入词中，打破了传统词体的局限。周邦彦、李清照等婉约派词人对细腻情感和音律的极致追求，也将在本卷得到充分的论述。 第二卷：小说与戏剧的世相——明清文学的转型 第二卷将目光投向了通俗文学的爆发期，即明清小说和戏曲的成熟阶段，考察其如何构建起宏大的社会图景与复杂的人性迷宫。 第六章：明清小说的世情描摹 本章聚焦于“四大奇书”的社会文化意义。《三国演义》的史诗构建，《水浒传》的英雄群像与底层反抗精神，《西游记》的神魔想象与文化寓言，以及《金瓶梅》对世俗人情与日常生活的深刻揭露。在此基础上，将深入探讨章回小说的叙事结构、人物塑造技巧以及其作为大众媒介的功能。 第七章：人情练达与小说的新高峰 清代小说在思想深度和艺术技巧上达到了一个新的高度。曹雪芹的《红楼梦》被视为古典小说的巅峰，本章将从家族衰亡史、女性悲剧群像、幻境与现实的辩证关系等多个维度进行精细分析，探讨其超越世俗的哲学意蕴和百科全书式的时代价值。同时，对蒲松龄的《聊斋志异》进行考察，分析其如何以“孤愤”之笔，借鬼狐世界折射现实社会的幽微与黑暗。 第八章：元曲的通俗性与生命力 元杂剧与散曲的出现，标志着文学从文人士大夫手中更多地流向市井百姓。本章分析了元曲的“九宫十八调”的音乐特征，以及其在情节设置、人物类型（如贾宝、张千）上的成熟模式。重点剖析了关汉卿、王实甫等大家的作品，如何将社会矛盾、爱情悲欢融入通俗易懂的唱词中，展现出强大的生命力与讽刺力量。 第三卷：文学思潮与批评理论的纵横 第三卷跳出具体作品的文本分析，转向对中国古典文学发展中的重要理论思潮、批评流派及其演变历程的考察。 第九章：文学批评的滥觞与发展 本章梳理了中国古代文学批评的脉络，从刘勰的《文心雕龙》中对文体、风格的奠基性论述，到钟嵘《诗品》中对诗人风格的“品第”之法。重点分析了宋代严羽《沧浪诗话》中“妙悟”说的提出，如何标志着中国诗论从重格律、重内容向重直觉体验和主体性转移。 第十章：诗言志与诗缘情——南北文学观的张力 考察了中国文学批评史上长期存在的“诗言志”与“诗缘情”的争论。通过对建安风骨、杜甫的忧患意识以及元明清时期“拟古派”与“尚情派”的论战，揭示了中国文人对文学社会责任与个体情感表达之间关系的持续探索与调和过程。 第十一章：文学观念的转换与晚清的冲击 本章讨论了古典文学观念在面对西方思潮涌入时的变化。清末，梁启超等人倡导的“新文体”运动，如何试图打破旧的文体藩篱，使文学更贴近民众生活，为现代文学的转型奠定了基础。本章将分析古典传统在这一历史转折点上面临的挑战与继承。 结语：古典的当代回响 本书的最终目的，是引导读者认识到中国古典文学并非尘封的历史遗迹，而是蕴含着超越时空的文化基因与审美范式。通过对这些经典文本的深入研究，读者能够更好地理解中华民族的文化心理结构，并从中汲取滋养当代艺术创作的活水。本书的叙述力求严谨而不失灵动，力求在学术深度与可读性之间找到最佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

记得还是中学时，自己买了二手且并不成套的美学史上下册，一本繁体，一本简体，放在一起倒也相映成趣。此书的开创与典范意义不必多言，从其一直作为美学学科经典教材使用就可见出。考研前，我重翻起它复习备考，更是平添了几分情感。如今，这两册含章文库新印的《西方美学史》...  

评分☆☆☆☆☆

朱先生的哪个时代是一个马克思主义蓬勃发展的时代！ 朱先生的哪个时代是官腔非常严重的时代！ 我读了老半天总是愤怨不断！ 官腔让我无法继续深入下去！ 读古人的偏见由那所谓的马克思经典思想而掩饰为正确的见解！ 此书尚不可作为美学专业性的教材，只能做为学者交流观点探讨使...  

评分☆☆☆☆☆

记得在上本科的时候，有一门课叫做《设计美学》，当时授课老师是我们学校的神一般的老师，每节课上课之前就是“你们知道什么是美吗？美就是女生穿超短裙，穿超超短裙，穿超超超短裙...”这实在是不堪回首的往事，于是我挂科了。 这本书，是在古旧书店淘来的83版的，标价0.83...  

评分☆☆☆☆☆

朱光潜先生解剖过鳖鱼，学过符号逻辑，用过仪器测量心理反应，最喜欢文学、心理学和哲学，最终却是将这几门学问联络起来的“美学”，使其成为一代美学大师。这位大师说，“美学的研究离不开美学史的研究”，于是他倾力写成《西方美学史》，成为中国第一部西方美学史。 美学，...  

评分☆☆☆☆☆

因为考试所用，所以打算从基本的美学史开始读起，于是选择了朱光潜的这本，理由无他，因为经典和出名。 但是还是要有几点要细说： 一、这本书不薄，相比上海文艺那一套《西方美学通史》绝对要轻松许多许多。但是作为第一本美学（又与哲学相关）的书，以前并未接触过（甚至西...  

评分☆☆☆☆☆

这部作品的价值，在于它成功地架设起了一座跨越时空的桥梁，让我们得以审视西方文明在“何为美”这个问题上所经历的漫长探索与自我修正。我特别欣赏作者在处理不同文化背景下的美学差异时所流露出的平衡感。例如，当他比较古典主义的清晰与巴洛克的激情时，绝无褒贬之意，而是清晰地揭示了审美范式转换背后的权力结构与社会需求。书中的案例选取也十分精妙，常常能用一个不为人知的雕塑细节，或者一段被遗忘的诗歌，来印证一个宏大的美学理论。这使得阅读体验充满了发现的乐趣，而非枯燥的理论灌输。可以说，它提供了一套分析和批判当代文化现象的强大工具箱，让你在面对新的艺术形式时，不再茫然无措，而是能追溯其思想的源头。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初捧此书时，曾被其详尽的文本和密集的论证所震慑。它不是那种轻松的“速读”读物，而是需要你沏一壶茶，静下心来，带着笔和笔记本才能啃下来的硬骨头。作者的叙述笔触极其细腻，尤其是在探讨细节问题时，那种严谨到近乎苛刻的态度，让人不得不佩服其学术功力。我印象最深的是其中关于浪漫主义美学中“崇高”概念的剖析。作者没有停留在表面对宏大场面的赞美，而是深入挖掘了崇高体验中蕴含的个体在面对无限时的恐惧、敬畏与最终的自我确认之间的张力。这种深度挖掘，使得原本抽象的哲学概念，变得触手可及，甚至能感受到那种强烈的、几乎是身体性的审美震撼。每一次翻阅，都像是在攀登一座知识的高峰，虽然气喘吁吁，但登顶后的视野开阔感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

每一次从这部巨著中抬起头来，都感觉自己对周遭世界的感知都被重新校准了一遍。它最引人入胜之处，在于它从未将美学视为一种孤芳自赏的学问，而是紧密地嵌入到人类经验的整体之中。我读到对启蒙运动时期美感与道德关联的论述时，深感震撼。作者精妙地展示了，美感如何被用来塑造公民的品性与社会秩序，这远比单纯讨论艺术技巧要深刻得多。书中对德国唯心主义美学中“绝对精神”的阐释，虽然复杂晦涩，但作者巧妙地运用类比，使得我们能够一窥那种试图将艺术推向本体论高度的雄心壮志。这本书的阅读体验是缓慢而充实的，它要求你投入时间，而回报你的，是对人类审美追求的深刻理解，一种近乎哲学的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这部浩瀚的巨著，即便只是摊开放在书架上，也散发着一种沉甸甸的历史感。它仿佛一座精心构建的迷宫，带领读者穿越古希腊的理性光辉，直抵中世纪的虔诚沉思，再到文艺复兴的激情勃发。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一场与那些伟大的思想家们的隔空对话。我特别欣赏作者在梳理美学思潮流变时所展现出的那种近乎百科全书式的广博。他没有简单地罗列主义和流派，而是深入挖掘了每一次美学转向背后深刻的时代精神和社会动因。比如，他对康德“无目的的合目的性”的阐释，就足够让人反复咀嚼，领悟到审美判断的复杂性与超越性。书中对各种艺术门类的交叉影响也描绘得入木三分，让你清晰地看到，美学并非孤立的哲学分支，而是与整个文化生态紧密交织的神经末梢。对于任何想真正理解西方艺术与哲学根基的人来说，这套书是无法绕开的基石。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这套书的厚度一度让我望而却步，但一旦沉浸其中，便会发现它如同一个技艺精湛的织工，将纷繁复杂的哲学线索编织成一张清晰而有力的网。我尤其欣赏作者对“模仿说”在不同历史阶段的演变所做的精细梳理。从柏拉图的理念世界到亚里士多德的艺术再现，再到后世对写实主义与象征主义的争论，每一步的语义漂移和侧重点转移都被描绘得逻辑严密。这本书的行文风格是那种非常“老派”的学术写作，用词精准，论证步步为营，虽然偶尔需要查阅一些背景知识，但这恰恰也促使读者主动进行更深层次的探索。它培养的不是一个知识的接收者，而是一个能够独立思考和辨析美学命题的探究者。

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自动屏蔽“体现了阶级的局限性”“犯了唯心主义的错误”之类的话

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有的看不懂

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蚊子样文字

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