具体描述
《美学导论(第2版)》对重要美学难题，如美的本质、审美过程、美的基本类型、美的文化模式、美的人类学起源、美的宇宙学根据，都有精论。
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读后感
艺术作品之所以不能作为科学思考的对象，因为他们起源于无规律的幻想和心情，而且以无限错综复杂的方式，专门对情感与想象发挥它们的作用…… 当我们谈论美学时，我们的目的是弄清这门学问。可是美学究竟是什么呢？我们发现这个问题的定义已然是是这个问题的答案了。但是，我们...
评分世界各民族文化都在讨论美，但是欧洲文化产生了美学。西方美学诞生于古希腊追求本质的思维模式，A Companion to Aesthetics一书提出，柏拉图是哲学美学的创立者。这一思路形成了西方以美的本质为核心来研究审美对象的美学。1750，鲍姆加登出版《美学》，以Aesthetics命名。是西...
评分这本书的第四版远强于其他几版。 美学应该也是西化的重灾区。第二版的处理方式明显是西方中心主义式的，作为一个作中国美学的学者，这种潜意识里的焦虑和错位在他的中国美学史里更为明显。中国美学史里他曾经说，西方有的，我们也要有。在美学导论里，他也是这么表现的。他整个...
评分世界各民族文化都在讨论美，但是欧洲文化产生了美学。西方美学诞生于古希腊追求本质的思维模式，A Companion to Aesthetics一书提出，柏拉图是哲学美学的创立者。这一思路形成了西方以美的本质为核心来研究审美对象的美学。1750，鲍姆加登出版《美学》，以Aesthetics命名。是西...
评分世界各民族文化都在讨论美，但是欧洲文化产生了美学。西方美学诞生于古希腊追求本质的思维模式，A Companion to Aesthetics一书提出，柏拉图是哲学美学的创立者。这一思路形成了西方以美的本质为核心来研究审美对象的美学。1750，鲍姆加登出版《美学》，以Aesthetics命名。是西...
用户评价
《美学导论》这本书，给我的感觉就像是在一个精心布置的展览馆里漫步，每一步都能发现令人惊喜的展品。它不像某些理论著作那样，只专注于一种观点或流派，而是为我打开了一个广阔的美学视野。书中对不同美学理论的介绍，我感觉作者并没有简单地罗列，而是深入浅出地解释了它们之间的内在联系与区别。比如，在谈到“崇高”这一概念时，作者引用了埃德蒙·伯克的观点，并将其与浪漫主义时期的艺术创作相结合，让我深刻体会到那种震撼人心的、超越个体感官体验的“大美”。他还触及到了现代社会中“消费主义”对我们审美趣味的影响，以及“大众文化”如何重塑我们的审美标准。这部分内容让我产生了强烈的共鸣，因为我深切地感受到，我们每天都在被各种信息和产品轰炸，而我们对美的判断，似乎也变得越来越趋同，越来越受到外界的引导。作者并没有对这种现象进行简单的批判，而是引导读者去思考其背后的原因，以及我们如何在这样的环境中保持独立的审美判断力。整本书的逻辑非常严谨，但又不失灵动，作者在阐述理论的同时，穿插了大量的艺术实例，从绘画、音乐到建筑、文学，可谓包罗万象，让我在理解抽象概念的同时，也能感受到具体的艺术魅力。
评分坦白说，《美学导论》这本书，是我近期读到的最令人兴奋的一本书。它以一种极为开放和包容的态度，探讨了美的多样性和复杂性。作者并没有试图给出一个普适的“美的标准”，而是引导读者去认识到，美是多元的，并且随着时代、文化和个体的差异而变化。书中对“丑”的讨论，尤其让我感到震撼。作者并没有回避现实生活中的“丑”，而是将其视为构成美感不可或缺的一部分，甚至认为，“丑”有时更能引发深刻的思考和强烈的情感共鸣。他通过分析一些具有争议性的艺术作品，说明了“丑”在艺术中的特殊价值，这让我重新审视了自己对“美”的狭隘定义。此外，书中还探讨了“媒介”在审美过程中的作用，比如摄影、电影等新兴艺术形式，如何改变了我们的观看方式和审美体验。这部分内容让我意识到，我们所处的时代，正在不断地创造新的美学维度。作者的写作风格非常独特，他既有严谨的学术功底，又不乏哲人的思考深度，同时还带着一股锐意进取的精神，让整本书读起来充满活力。这本书，真的能让你跳出固有的思维模式，去用一种全新的眼光审视这个世界。
评分这本《美学导论》真是一场意想不到的思想盛宴。翻开它的扉页，我首先被作者那引人入胜的开篇所吸引，他并没有像许多教科书那样，上来就堆砌艰深的理论，而是以一种充满生活气息的叙述，将读者带入到我们日常生活中被忽视的美的维度。我记得其中有一段，作者在探讨“什么是美”时，并没有直接给出定义，而是通过描绘一个孩子第一次看到日落时的那种纯粹的惊叹，让我们体会到美的直观性和体验性。这种 pendekatan 让我茅塞顿开，意识到我们对美的认知，往往是建立在无数这样细微、感性的瞬间之上的。随后，作者笔锋一转，开始梳理美学发展的历史脉络，从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到康德、黑格尔，再到现代的一些美学流派，他都做了非常清晰的梳理。我尤其喜欢他对康德的“无利害的愉悦”这一概念的解读，作者用了一个非常生动的例子，讲解了为什么我们看到一幅画会感到愉悦，即使我们并不认识画中的人，也不拥有画中的景物。他强调了美感是一种独立于功利性之外的纯粹的审美判断，这对于我理解艺术作品的独立价值，具有非常重要的意义。全书的语言流畅且富有诗意，即使是探讨复杂的哲学命题，也丝毫不会让人感到枯燥乏味，反而如同在品读一篇篇精彩的散文。
评分《美学导论》这本书，是一本让我愿意反复阅读的书。它不仅仅是在介绍美的理论，更是在引导我如何去“看见”美。作者在书中，用一种非常细腻的笔触，探讨了“真”与“美”的关系，以及“善”与“美”的关联。他认为，真正的美，往往与事物的本质、真实性以及内在的善意相联系。我尤其喜欢他对“艺术的真诚”这一概念的阐述，作者认为，那些能够打动人心的艺术作品，往往是因为它们蕴含着艺术家真挚的情感和对生活的深刻洞察。这一点，让我对很多当代艺术有了新的认识，一些看似怪诞的艺术，如果剥离了其背后的某种“真诚”，或许就失去了存在的意义。书中对“形式与内容”的辩证关系，也做了非常深入的分析。作者并没有简单地强调形式的重要性，也没有忽略内容的作用，而是强调了两者之间相辅相成、缺一不可的关系。他用大量的例子，说明了当形式与内容完美结合时，所产生的强大艺术感染力。整本书的结构非常清晰，循序渐进，从宏观的美学理论，到微观的审美体验，都覆盖得非常到位。作者的文字功底深厚，逻辑性强，而且充满了人文关怀，让人在学习知识的同时，也能感受到一种精神上的提升。
评分我不得不说，《美学导论》这本书，彻底颠覆了我之前对“美学”这个词的刻板印象。我一直以为这是一门高高在上、离我们生活很遥远的学科，但这本书用一种非常接地气的方式，让我看到了美学无处不在的力量。作者在书的开头，并没有直接跳入艺术的范畴，而是从我们日常生活中最普通的感知出发，比如我们对食物的偏好、对色彩的喜好，甚至是走路的姿势，都可能包含着审美的选择。他用“形式”、“比例”、“和谐”等基本的审美原则，来分析这些看似寻常的现象，让我第一次意识到，原来自己每天都在进行着无数次微小的审美判断。书中对“审美距离”的探讨，尤其让我印象深刻。作者阐述了为什么我们在欣赏一幅画时，需要一定的距离，既不能太近，也不能太远，才能更好地体会它的美。这让我联想到人际关系，有时候，适度的距离，对于理解和欣赏一个人，也是至关重要的。作者的语言非常朴实，没有华丽的辞藻，但却充满了智慧，每一句话都仿佛经过深思熟虑，直击人心。读完这本书，我感觉自己对周围的世界，仿佛多了一层滤镜，能够发现更多被我忽略的美好。
评分亮点是对于印度美学的阐述，可以说是一本合格的导论教材，对于理论学习，我要补的还有很多，还是得抓紧时间把文学史和戏剧史串下来，以前综述类的书也看太多，现在理论也要看原著，这样才不会有隔靴搔痒的感觉吧
评分其實編得還行
评分作为一本美学导论书籍，作者野心太大，私货太多，导致逻辑混乱，基础薄弱…作者试图在多种美学思想、东西方不同审美以及各种艺术形式之间找一个最大公约数…却连学术最基本的控制变量都无法做到，在两百页近30万字的篇幅里，最终只能是自说自话，一地鸡毛
评分作为一本美学导论书籍，作者野心太大，私货太多，导致逻辑混乱，基础薄弱…作者试图在多种美学思想、东西方不同审美以及各种艺术形式之间找一个最大公约数…却连学术最基本的控制变量都无法做到，在两百页近30万字的篇幅里，最终只能是自说自话，一地鸡毛
评分小时候读的，写了很多理论，现在只有些貌似的印象，本来最先学的就是哲学，却并没有太深入有点讨厌
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