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出版者:北京大学出版社

作者:凌继尧

出品人:

页数:470 页

译者:

出版时间:2004-12

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787301082119

丛书系列:

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好的，这是一本名为《东方哲学精要》的图书简介，内容侧重于阐述东方哲学体系的起源、发展脉络、核心思想及其在当代社会中的影响，完全不涉及西方美学史的内容。 --- 东方哲学精要：探寻智慧之源与生命之道 内容概述 《东方哲学精要》是一部旨在系统梳理和深入剖析东方哲学思想体系的恢弘巨著。本书超越了传统上对东方哲学的肤浅认知，以严谨的学术态度和宏大的历史视野，勾勒出从古印度吠陀时代到当代东亚儒释道思潮演变的全景图景。全书共分五大部分，层层递进，旨在为读者构建一个清晰、立体、富有洞察力的东方智慧知识框架。 本书聚焦于儒家、道家、佛教（特别是禅宗与天台宗）、印度教（特别是奥义书与辨喜派）等主要思想流派的精髓，探讨它们如何从不同的地域和文化土壤中孕育出关于“人与自然”、“个体与群体”、“生命与终极实在”的独特解答。 第一部分：文明的曙光——印度哲学的根源与奠基 本部分深入探究了印度哲学的源头活水。我们将从吠陀时代的自然崇拜和祭祀仪式谈起，分析《梨俱吠陀》中宇宙起源的原始思辨。随后，重点剖析奥义书的出现如何标志着印度哲学从外在的祭祀转向内在的体悟，系统阐述“梵我合一”、“业力”（Karma）与“轮回”（Samsara）这三大核心概念的形成及其形而上学基础。 接着，本书详尽地对比了印度哲学体系中的六正派（如数论派、瑜伽派、胜论派等）与非正统派（如佛教、耆那教）的根本分歧，尤其强调了佛教创始人释迦牟尼对当时婆罗门教义的革命性超越。我们不仅解读了“四圣谛”的逻辑结构，还深入探讨了“缘起论”的精妙之处，揭示了东方关于“存在即流变”的深刻洞察。 第二部分：中华文明的脊梁——儒家思想的演进与实践 中华哲学的核心无疑是儒家学说。本部分系统梳理了儒家思想从先秦时期的萌芽到汉代的独尊，再到宋明理学的重塑与发展。 我们细致分析了孔子“仁”与“礼”的辩证关系，探讨其如何构建社会伦理秩序；阐释了孟子“性善论”对个体道德潜能的肯定，以及荀子“性恶论”对后天教化的强调。在先秦篇章中，本书还对比了“仁政”与“德治”的差异，为理解中国传统政治哲学奠定了基础。 进入中古，本书着重阐述了宋明理学（程朱理学与陆王心学）的重大贡献。我们对比了朱熹的“格物致知”与王阳明的“致良知”，展示了儒家如何将个体修养提升至宇宙论的高度，试图在有限的生命中把握无限的“天理”。此外，对儒家“中庸之道”的实践意义，以及其在构建东亚社会结构中的稳定作用，亦有详尽的论述。 第三部分：道法自然——老庄哲学的自由精神与宇宙观 道家思想，以其飘逸、洒脱的风格和对绝对自由的追求，构成了东方哲学的另一极。本部分专门聚焦于老子和庄子的核心贡献。 我们首先解构了老子《道德经》中“道”的概念——它作为万物之源、不可言说、无形无名的终极实在。深入探讨了“无为”的含义，并非消极不为，而是顺应自然规律、不妄加干预的智慧。 随后，本书转向庄子的思想。庄子的哲学更具个体解放的色彩，我们详细分析了“齐物论”如何消解相对性（是非、美丑、生死），以及“逍遥游”如何表达个体精神挣脱社会藩篱、与“道”融为一体的终极向往。通过对这些概念的深入挖掘，读者将能理解道家哲学如何提供了一种超越功利、回归本真的生命路径。 第四部分：超越与当下——佛教在中国化过程中的变革 佛教自汉代传入中国，经过漫长的本土化过程，形成了具有鲜明中国特色的思想流派。本部分重点剖析了这一融合过程。 我们首先回顾了天台宗对佛教教义的系统性整合，特别是其“一念三千”的圆融世界观，展示了中国哲学如何将繁复的印度概念转化为更具整体性的把握。 随后，本书将核心笔墨放在禅宗的兴起及其对中国文化产生的颠覆性影响上。通过分析六祖慧能的“顿悟”思想，我们揭示了禅宗如何摒弃繁冗的经典研习，强调“明心见性”、“直指人心”。禅宗对日常行为的渗透，如在茶道、武术、乃至日常劳作中体现的“平常心是道”，将是本章的重点解读对象。这种对“当下”的极致体认，是东方哲学对时间观的重大贡献。 第五部分：当代视野下的东方智慧——传承与重塑 在现代化的浪潮下，东方哲学并非僵死的古董，而是充满生命力的思想资源。本部分的结论性探讨，旨在展现东方哲学的当代价值。 我们将分析新儒家在继承传统伦理的同时，如何回应西方现代性的挑战，探讨其在构建现代社会道德基础方面的努力。同时，本书也将审视道家生态观在当前全球环境危机中的启示意义——即“天人合一”并非简单的和谐口号，而是对人类中心主义的反思。 最后，本书将对比印度吠陀传统中关于“意识扩展”的研究与当代认知科学的一些前沿探索，探讨东方哲学对人类心智潜能的深远探索，以及这些古老智慧在引导个体实现心灵安宁、促进跨文化理解方面的现实意义。 --- 《东方哲学精要》不仅是一部严肃的哲学史著作，更是一份邀请函，邀请读者踏上一次深刻的自我探寻之旅。它旨在揭示在人类文明的诸多岔路口上，东方先哲们是如何定位人类在宇宙中的位置，并最终指向那条通往内在和谐与生命真谛的古老道路。本书以其详尽的考证、清晰的论述和深邃的洞察力，确保读者能够全面、透彻地掌握东方智慧的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作者应该是朱光潜的关门弟子，从书中可以看出他这一门的脉络相承。有继承也有自己的特色，比如内容更精致紧凑，观点更多地是引用文献原文来表述，较为客观。篇幅字数虽不如朱版的多，但内容一点都不少。归纳总结条理明晰，易于理解和把握主旨，没有云山雾罩之感。 ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书让我大开眼界，感觉像是经历了一场跨越千年的思想之旅。它不只是简单地罗列艺术流派和大师，而是深入探讨了支撑这些艺术现象背后的哲学思潮和审美观念。我特别着迷于书中关于“形式”与“内容”的辩论。从古希腊对形式美的极致追求，到现代主义对形式本身的解放和探索，再到后现代对意义和指涉的消解，这本书为我梳理了美学思想是如何从关注“什么看起来美”转向“美意味着什么”的。书中对不同时期哲学家和美学家提出的概念，比如“共鸣”、“移情”、“陌生化”等，进行了详细的解释和分析，这让我能够更清晰地理解不同艺术作品所试图达到的审美效果。我尤其喜欢书中对“美”的定义如何随着社会、文化和科技的发展而不断演变的阐述，这让我认识到美学并非一成不变的教条，而是具有历史性和相对性的。尽管一些哲学理论的阐述让我需要反复阅读，但我认为这本书的深度和广度都是非常难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读了好几天了，但说实话，感觉有点力不从心。它似乎涉猎非常广泛，从古希腊的柏拉图、亚里士多德，到中世纪经院哲学，再到文艺复兴时期的艺术家们对美的思考，一路下来，内容真的很多。我尤其对其中关于“模仿说”的探讨印象深刻，书中详细阐述了不同时代、不同哲学家对于艺术是否应该模仿现实的观点，以及模仿在艺术创作中的作用和局限。比如，书中提到柏拉图认为艺术是对现实的模仿，而现实又是理念的模仿，所以艺术离真实更远。而亚里士多德则更强调艺术的模仿是“表现”而非“复制”，能够揭示事物的普遍本质。这种理论上的辩论，让我对艺术与现实的关系有了更深的认识。不过，有时候我觉得这本书在理论阐述上略显晦涩，一些哲学概念的引入让我需要反复咀嚼才能理解。而且，在讲到具体的艺术流派和风格时，有时候感觉叙述的跳跃性比较强，比如从巴洛克直接跳到浪漫主义，中间的一些过渡和联系如果能再详细一些，可能对我的理解会更有帮助。尽管如此，这本书的深度还是值得肯定的，它提供了一个宏观的视角来审视西方艺术思想的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在啃一本关于西方美学史的书，里面的内容真的是太丰富了，简直是一场思想的盛宴。书中对不同历史时期美学思想的演变进行了细致的梳理，从古希腊的理性之美，到中世纪的宗教神秘，再到启蒙时代的理性主义，直到浪漫主义的感性与个性的崛起，每一个阶段都有其独特的关注点和理论体系。我印象特别深的是书中对康德《判断力批判》的解读，它如何将美学从认识论和伦理学中独立出来，建立起“无功利的愉悦”和“普遍性”的美学判断标准，这让我耳目一新。书中还详细分析了不同流派的美学代表人物，比如黑格尔的绝对精神，谢林的自然哲学，以及叔本华的悲观主义美学，这些都让我看到了西方美学思想是如何在不断的辩论和发展中走向深入的。虽然有些哲学家的观点比较复杂，需要花时间去理解，但整体而言，这本书为我打开了一扇了解西方艺术和哲学深度思考的大门。书中还穿插了一些对具体艺术作品的分析，虽然篇幅不多，但能帮助我将抽象的理论与具体的艺术实践联系起来。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对西方艺术理论有了全新认识的书。它不像我之前读的一些艺术史，只关注作品本身，而是深入挖掘了支撑这些作品产生的思想根源。我最喜欢的部分是对“理性”与“情感”在美学中地位的探讨。书中追溯了古希腊以来，理性主义如何主导了对美的定义，强调和谐、秩序和比例，并将之应用于建筑、雕塑等领域。接着，又展现了浪漫主义如何挑战这种理性至上的观念，将情感、个性、自由和想象力推到了美学表达的核心位置。这种思想的碰撞和演变，让我看到西方美学并非一成不变，而是充满了动态的张力。书中还涉及了对“崇高”概念的讨论，以及它如何与“优美”相对立，分别代表了不同的审美体验，这对我理解一些宏伟壮阔的艺术作品，比如山水画或者史诗般的音乐，提供了理论支持。虽然有些章节的理论性很强，需要静下心来慢慢品味，但我认为这本书的价值在于它提供了理解西方艺术发展背后深层逻辑的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我感觉自己对西方艺术的理解上升了一个台阶。它不仅仅是关于艺术品本身，更是关于这些艺术品所承载的思想和价值观。书中对“真实性”在美学中的角色进行了深入的探讨，从模仿论到表现论，再到后来的符号学和解构主义，这种关于“何为真实”的不断追问，贯穿了整个西方美学史。我尤其对书中关于“体验”和“感受”在美学中的重要性阐述印象深刻。它不再仅仅关注作品的客观属性，而是强调观者在观看、聆听、阅读过程中的主观体验，以及这种体验如何影响我们对美的判断。书中也谈到了不同文化背景下对美的理解差异，以及西方美学如何在与其他文化的交流和碰撞中发展。虽然书中涉及的理论非常庞杂，需要一定的知识基础才能更好地理解，但它为我提供了一个非常宏观和深刻的视角来审视西方艺术的演变。我认为这本书的价值在于它能够帮助读者超越对艺术表象的关注，去理解艺术背后更深层次的哲学思考和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

下一本 看《作为意志和表象的世界》

评分☆☆☆☆☆

很好的分类，适合入门。凌继尧在书的一开始写到，他的目的就是把错综复杂的美学史讲清楚，我想他做到了。也是读完这本书之后正式决定不考美学和艺术学理论，因为现在的我觉得，比起研究批判传播理论，研究美到底是什么太没有意思了。而且我，好像在学好美学这一点上，有点缺乏自信。也不知道这个选择是否正确，只是先从心吧。 虽然不考美学和艺术学理论，但我是不会和美说再见的，我们生活中见！

评分☆☆☆☆☆

这哪里是西方美学史，分明是西方美学家史

评分☆☆☆☆☆

作为朱光潜先生的关门弟子，此书部分章节可以补充朱光潜美学史。

评分☆☆☆☆☆

写得很细致。 排版差得一批，页边距窄得我看书的架势像要撕了它一般……