"Eleven years separate these lines from the first part of my Poetics of Cinema. Meanwhile the world has changed and cinema with it. Poetics of Cinema, 1 had much of a call to arms about it. What I write today is rather more of a consolatio philosophica. However, let no one be mistaken about this, a healthy pessimism may be better than a suicidal optimism." Following his research in Poetics of Cinema, 1 on new narrative models as tools for apprehending a fast-shifting world, Ruiz makes an appeal for an entirely new way of filming, writing and conceiving the image. "'Light, more light, ' were Goethe's last words as he died. 'Less light, less light, ' Orson Welles cried repeatedly on a set--the one and only time I saw him. In today's cinema (and in today's world) there is too much light. It is time to return to the shadows. So, about turn And back to the caverns "
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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调和疏离的字体排版,初看起来就给人一种进入某种严肃而又迷人的学术殿堂的预感。我特意去查了查作者的背景,发现他/她在这方面的研究确实颇有建树,这让我对阅读体验抱持了极高的期待。迫不及待地翻开扉页,首先映入眼帘的是那引言部分,文字的密度令人印象深刻,充满了拉丁文和古希腊语的引述,这立刻将读者的心智拉向了一个更宏大、更具历史厚度的讨论场域。我特别欣赏作者那种毫不妥协的学术严谨性,每一个论点都像是经过无数次锤炼的精密仪器,数据和案例的引用之详实,让人感觉他/她对所探讨的每一个文化现象都进行了地毯式的扫描。阅读过程中,我发现自己频繁地停下来,不是因为内容晦涩难懂,而是因为那些精妙的措辞和独特的观察角度,迫使我必须放慢速度,细细品味其中蕴含的深层意涵。它绝不是那种可以轻松消遣的读物,更像是一场智力上的攀登,需要投入专注和毅力,但每登高一阶,视野便开阔一分,那种被深刻思想所震撼的满足感,是无与伦比的。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对既有范式的颠覆性挑战。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些看似简单实则暗藏杀机的论断。它不是在巩固现有的知识结构,而是在用一把锋利的解剖刀,小心翼翼却又毫不留情地剖开我们习以为常的“观看方式”背后的意识形态假设。作者似乎对“确定性”抱有一种本能的反感,他/她更倾向于在矛盾、悖论和模糊性中寻找更贴近现实的真理。这种反传统、反权威的写作风格,使得全书弥漫着一种知识上的“危险性”,让人既兴奋又警惕。我尤其喜欢作者在批判性论述之后,总能及时提供一种更具弹性的、更具未来感的思考方向,这使得这本书的价值超越了单纯的批判,升华成了一种对未来电影美学可能性的前瞻性预言。这种既能深刻扎根于历史,又能自由翱翔于未来的笔触,实在令人佩服得五体投地。
评分这本书的叙事节奏如同大师级交响乐的演奏,时而磅礴激昂,时而低回婉转,完全出乎我的预料。我原本以为这是一本关于电影理论的纯粹干货集合,但作者巧妙地融入了大量的个人轶事和对特定导演作品的细致入微的感性剖析。这种感性与理性的交织,让原本可能枯燥的理论讨论变得鲜活立体起来。比如,在探讨“叙事断裂”那一章,作者并没有仅仅停留在纯粹的文本分析上,而是穿插了一段对自己观看某部经典电影时在黑暗影院中的切身体验,那种关于光影与心绪的瞬间捕捉,精准地勾勒出了理论与个体经验的连接点。我尤其欣赏他/她对语言的驾驭能力,那些形容词的使用极其精准,如同画家手中的调色板,每一个词语都恰到好处地渲染了特定的氛围。读到某一章节时,我甚至感觉自己仿佛不是在阅读文字,而是在亲身走入作者的思维迷宫,跟随他/她穿梭于不同的电影片段和哲学思辨之间,体验着思维碰撞的火花。这无疑是一部既要求智力投入,又能带来情感共鸣的佳作。
评分作为一名长期关注影像文化的人士,我发现这本书提供了一种全新的“语汇库”来审视我所熟悉的领域。它不是一本教你“如何做电影”的操作手册,也不是一套僵化的“电影理论词典”,而是一面多棱镜,能够将原本单一的光线折射出无数种可能的色彩和形态。作者在章节之间的过渡处理得极其流畅,仿佛不是在写书,而是在编织一张巨大的、相互关联的概念网络,每一个新的概念的引入,都会立刻与之前建立起来的理论支点产生共鸣和呼应,使得整个论证体系异常稳固且富有张力。我特别关注了其中关于“时间性”的章节,作者对非线性叙事的解析,摒弃了许多陈旧的二元对立,转而探讨了记忆、遗忘与当下观看行为之间微妙的交互关系,这让我对过去几部困扰已久的作品有了醍醐灌顶般的顿悟。总而言之,这是一部能真正改变你“看”世界方式的里程碑式的著作,其价值远远超出了书本本身的定价。
评分这本书的装帧设计和纸张选择,体现出一种对阅读体验的极致尊重。那种略带粗粝感的纸张,拿在手里有一种沉甸甸的质感,每一次翻页都能清晰地感觉到“知识的重量”。我是一个非常注重物理媒介的人,而这本实体书的设计哲学,似乎在无声地宣告:我们讨论的议题,值得被如此郑重地对待。内容上,作者构建了一个极具野心的知识体系框架,它并非仅仅局限于主流的电影流派,而是大胆地将目光投向了那些边缘地带、被学术界长期忽视的影像实践。我为作者对冷门案例的挖掘能力感到震惊,他/她似乎拥有某种“挖掘机”般的本领,总能从历史的尘埃中,精准地提取出那些闪耀着独特光芒的宝石。更令人称道的是,作者在处理这些复杂材料时,始终保持着一种令人信服的谦逊态度,没有丝毫故作高深的傲慢,而是邀请读者共同参与到这场智力探险中来,这种开放的姿态,极大地增强了阅读的参与感和愉悦感。
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