The American Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The auteur theory, of which film criticAndrew Sarris was the leading American proponent, holds that artistry in cinema can be largely attributed to film directors, who, while often working against the strictures of studios, producers, and scriptwriters, manage to infuse each film in their oeuvre with their personal style. Sarris's The American Cinema , the bible of auteur studies, is a history of American film in the form of a lively guide to the work of two hundred film directors, from Griffith, Chaplin, and von Sternberg to Mike Nichols, Stanley Kubrick, and Jerry Lewis. In addition, the book includes a chronology of the most important American films, an alphabetical list of over 6000 films with their directors and years of release, and the seminal essays "Toward a Theory of Film History" and "The Auteur Theory Revisited." Over twenty-five years after its initial publication, The American Cinema remains perhaps the most influential book ever written on the subject.
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读后感
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用户评价
坦白说，这本书的学术密度之高，差点让我望而却步。它的叙事节奏非常克制，更像是一篇篇结构严谨的、带有强烈批判精神的学术论文集合，而非轻松的读物。尤其是对特定时期，比如冷战背景下，电影审查制度如何潜移默化地塑造了叙事的主旋律，那一部分的论证，逻辑链条之复杂，需要读者不断地在上下文之间穿梭比对。作者似乎对那种被包装得天花乱坠的“美国梦”抱持着一种审慎甚至略带嘲讽的态度，他热衷于剖析那些被主流叙事边缘化或掩盖掉的声音——少数族裔在早期电影中的刻板印象是如何被构建和巩固的，以及女性导演在父权体系下所能施展的微小但坚韧的反抗。我得承认，有些章节需要反复阅读才能完全消化其论点，但一旦理解，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫你抛弃对电影的感性认知，转而用历史学、社会学的冷峻目光去审视银幕上的虚构世界。
评分这本书最让我感到耳目一新的是，它没有遵循时间线的线性叙事，而是采用了主题切片的方式来解构美国电影的复杂性。我特别喜欢它关于“景观社会”与美国电影关系的章节。作者没有把重点放在蒂姆·伯顿那种风格化的导演身上，而是深入探讨了从早期秀场电影到现代大片中，那种对“奇观”的无止境追求，如何反映了美国文化对真实体验的日益疏离。他用极为生动的语言描述了摄影机如何从记录者变成了制造者，将生活本身转化为可以被消费的影像商品。这种对媒介本体论的探讨，超越了一般的电影评论范畴。读完这部分，我再去看任何一部视觉效果爆炸的商业片时，都会下意识地去寻找背后支撑这一“奇观”的经济驱动力和文化需求，而不是单纯地被画面所迷惑。这种思维方式的转变，是阅读此书最宝贵的收获，它让我对“观看”这件事本身产生了深刻的反思。
评分说句实在话，如果你是想找一本能告诉你“哪些电影必看”、“哪个导演最伟大”的入门指南，这本书可能不太适合你。它的笔触是冰冷的，充满了后结构主义的解构意味。作者似乎对那种对英雄主义的颂扬天然地保持着距离。书中对“好莱坞模式”的分析，与其说是赞美其工业效率，不如说是在解剖其工业化带来的创造力的束缚。比如，他对独立电影运动的论述，并未把它浪漫化，而是将其视为对主流叙事和资本运作的一种必然的、周期性的反作用力。在讨论某一特定时期，比如八十年代的“新浪潮”时，作者对其中一些作品的社会批判力度进行了严苛的评估，认为有些看似反叛的作品，实际上很快就被体制吸收并转化成了新的商业模板。这种不留情面的分析，让我对电影史的理解变得更加立体和复杂，少了些对过去的滤镜，多了份对现实的警惕。
评分这本书的排版和注释系统简直是电影研究者的福音。我尤其欣赏它在讨论某些晦涩的早期电影理论家时，那种详尽的脚注系统。它不像有些著作那样把注释堆砌在书末，而是巧妙地穿插在正文之中，既不打断流畅的阅读体验，又提供了深入挖掘的路径。作者在构建自己的论述框架时，表现出极强的兼容性，他能将欧洲的电影理论，比如德勒兹或巴赞的观点，无缝地植入到对美国通俗剧的分析中，这使得全书的理论深度远超一般的美影史著作。对于我这样一个对电影理论有一定兴趣的读者来说，这本书提供的不仅仅是信息，更是一种研究方法论的示范。它教会了我如何提炼出跨越不同文化和媒介的共通性规律，而不是沉溺于孤立的个案分析。读完之后，我感觉自己手里握着一把更精密的分析工具，可以用来审视未来将要接触到的任何影像作品。
评分这部关于美国电影的著作，从我翻开第一页起，就给我带来了一种身临其境的震撼感。作者并非仅仅罗列年代和导演的名字，而是深入挖掘了光影背后的社会肌理与文化思潮。他巧妙地将好莱坞的黄金时代，那种流光溢彩、充满神话色彩的叙事方式，与更深层次的美国精神的变迁紧密联系起来。比如，在探讨默片时代向有声电影过渡时，那种技术的革新如何重塑了演员的表演模式，以及由此引发的权力结构的转移，描写得入木三分。书中对特定流派的剖析，比如黑色电影中弥漫的战后焦虑，或者西部片中对“边疆”概念的不断重塑和解构，都显示出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。他没有停留在表面对情节和明星的赞美，而是致力于揭示镜头语言背后的意识形态张力。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本电影史，而是在参与一场关于美国身份认同的漫长对话。书中引用的大量一手资料和未曾公开的访谈片段，更是为我打开了一扇扇通往幕后世界的秘密之门，让我对那些熟悉的经典作品有了全新的理解和敬畏。
评分Sarris是个挺有趣的人
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