Jean-Luc Godard : son + image, 1974-1991 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York : Museum of Modern Art

作者:edited by Raymond Bellour with Mary Lea Bandy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:0

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isbn号码:9780870703485

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以下是为您的图书《Jean-Luc Godard : son + image, 1974-1991》撰写的图书简介，旨在深入探讨特定时期内，戈达尔在声音与影像的交织探索中所展现的创新与思考，而不直接揭示书本具体内容： Jean-Luc Godard : son + image, 1974-1991 从1974年至1991年，让-吕克·戈达尔的电影创作进入了一个尤为关键而深刻的阶段。这段时期，这位电影史上的革新者进一步深化了他对视听语言的颠覆性实验，将声音与影像的边界推向了前所未有的境地。这不仅仅是简单的画面与声音的结合，而是一场关于感知、意义生成以及电影本质的持续追问。 在这一时期，戈达尔不再满足于传统叙事框架下的视听关系。他开始以前所未有的力度，将声音从单纯的背景衬托或对话载体中解放出来，使其成为一种独立的、具有强大表现力的媒介。他深入探索声音的物质性，噪音、音乐、静默，乃至录音过程本身，都成为他构建影像世界不可或缺的元素。声音不再仅仅是“听到的”，它被赋予了视觉的质感，与画面产生共振，共同塑造着观众的感官体验，甚至挑战着我们对现实的认知。 与此同时，影像在戈达尔的镜头下也呈现出全新的面貌。他持续质疑和解构电影的固有形式，通过蒙太奇的非线性运用、画面的碎片化与重组、以及对摄影机语言的实验性探索，打破了观众习以为常的观看方式。他将哲学思辨、社会批判、个人情感融汇于影像之中，使得每一帧画面都充满了密度与张力。他对于色彩、构图、以及人物表演的精妙处理，都旨在激发观众的思考，而非提供现成的答案。 《Jean-Luc Godard : son + image, 1974-1991》所考察的这段创作历程，正是戈达尔在声音与影像的互动中，不断寻求新的表达可能性的缩影。他试图揭示声音与影像之间错综复杂的关系，它们如何相互启发、相互矛盾、又如何共同建构出意义的迷宫。在这个过程中，电影不再仅仅是故事的讲述，而成为了一种思考工具，一种对我们所处世界的观看方式的挑战。 本研究将深入分析戈达尔在这一时期的电影作品，聚焦于他如何通过对声音的实验性运用，以及对影像形式的解构，来构建其独特的电影美学。我们将审视他如何利用声音来模糊现实与虚构的界限，如何通过影像的非传统编排来引发观众的哲学思考，以及他如何在这两者之间建立起一种既矛盾又和谐的动态关系。这段时期的作品，无疑是理解戈达尔电影思想演变以及他对电影媒介本体探索的重要窗口，展现了他作为一位敢于挑战传统、不断突破边界的电影大师的独特魅力。

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我看到这本书的名字时，首先想到的是，这简直是为我这种追求“深度挖掘”的读者量身定做的。那个特定的时间段（1974-1991），恰好是戈达尔从他的“红色”理论阵痛期逐渐走向更具沉思性和内省性的视觉哲学的过渡阶段。我一直很好奇，他在这段时间是如何处理技术进步——特别是录像技术——对电影“神圣性”的侵蚀和重塑的。这本书如果能聚焦于“声音+图像”这一二元对立或融合，那么它必然会涉及他对胶片美学终结的预感。我希望它能深入探讨戈达尔如何利用新的、廉价的媒介来表达对权力机构的不满，这是一种策略性的降级，还是一种真正的艺术解放？我更倾向于后者。我希望这本书的笔触是冷静而富有洞察力的，能够描绘出戈达尔在面对一个信息爆炸、图像泛滥的世界时，是如何试图通过极简主义和碎片化来重建意义的。这本书，在我看来，很可能是一把解开戈达尔晚期密码的复杂钥匙，它将引导读者进入一个既熟悉又陌生的、充满回响和静默的影像迷宫。

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作为一名痴迷于影像政治学的研究者，我一直在寻找能够超越“新浪潮反叛者”标签的戈达尔分析。这本书的书名本身就带有一种强烈的结构主义暗示，仿佛在说，我们必须将声音和图像视为两个平行的、但又相互作用的系统来审视戈达尔在七十年代中后期到八十年代末的创作。我特别关注那些尚未被主流学术界充分发掘的作品，比如他为电视制作的那些短片，或者那些在蒙太奇和拼贴技术上更加大胆的尝试。我猜想，作者一定对戈达尔如何处理来自“外部”的图像——新闻片段、纪录片素材、广告——下了很大功夫。这些被挪用的元素是如何被戈达尔的“作者之手”重新编码，从而服务于他对资本主义和意识形态的批判的？我期待看到对具体镜头、声音采样和文本插入的微观分析，而不是泛泛而谈。如果这本书能提供一套系统的方法论，教我们如何“聆听”戈达尔的影像，如何辨识他刻意制造的听觉和视觉失真，那我就找到了我一直在追寻的宝藏。

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这本书的书名实在太引人注目了，光是“Jean-Luc Godard”这个名字就足以让人停下脚步。作为一个常年混迹于电影理论圈的业余爱好者，我一直对这位法国新浪潮的旗手晚期的探索充满好奇。我原以为这本书会像其他许多侧重于他早期作品的评论那样，大谈特谈《筋疲力尽》或者《蔑视》的革命性。然而，当我翻开它时，我发现了一种截然不同的切入角度。它似乎避开了那些被过度解读的经典之作，而是将焦点投向了一个相对模糊，却又至关重要的时期——1974到1991年。这个阶段，戈达尔正处于他从纯粹的叙事电影转向更具实验性、更依赖于录像技术和影像哲学的关键转型期。我特别期待看到作者如何梳理这段时期他与Dziga Vertov 团体的工作关系，以及他如何将大众媒体的碎片化信息融入到他标志性的、充满间断和并置的影像语言之中。如果作者能成功地将这段时期的理论深度和实践广度联系起来，解释清楚“声”与“像”的结合如何服务于他晚期对历史、意识形态和电影本体论的反思，那这本书的价值将无可估量。我希望它能提供新的文本分析工具，而不是简单地重复我们已经知道的那些轶事。

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我是在一个雨天的下午偶然翻到这本书的，当时的灯光有些昏暗，书脊上的字体带着一种奇特的疏离感，这似乎与戈达尔本人的气质不谋而合。这本书给我的第一印象是，它绝不是一本轻松的读物，它要求读者具备一定的理论素养和对后现代主义思潮的敏感度。我最感兴趣的是，作者是如何组织这段跨越近二十年的创作轨迹的？这个时期对于戈达尔来说，充满了不确定性和探索性，他不断地在工作室和乡村之间切换，也在政治激进主义和个人沉思之间摇摆。我个人对他在八十年代末期，特别是接近柏林墙倒塌前夕的作品非常着迷。那是一种对“历史正在发生”的强烈感知，并试图用影像将其捕捉、凝固，甚至是批判性地解构。我希望作者能够提供一个清晰的线索，说明这些零散的、似乎缺乏连贯性的作品，是如何共同指向戈达尔晚期对“影像记忆”和“时间性”的宏大命题的。这本书如果能成功地将这些看似分散的节点编织成一张有机的理论之网，那它无疑将成为戈达尔研究领域的一座里程碑式的灯塔。

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说实话，我最初对这本书的期望值并没有那么高，因为关于戈达尔的论著实在太多了，很多都是炒冷饭，缺乏真正的洞察力。但我被这本书的副标题——“son + image”——所吸引，这暗示了一种侧重于声音景观和视觉构成的深度分析，而不是传统的叙事梳理。我尤其想知道，作者是如何处理戈达尔在这个时期对电视和录像带的迷恋的。那段时间，他不再是那个在标准35毫米胶片上大展拳脚的“作者”，而是在一种更具侵入性和即时性的媒介中进行工作。这种媒介的转变，必然带来了美学和政治立场的微妙变化。我猜想，书中会对《变动的影像》（Scénarios suisses）系列进行细致的解构，探讨他是如何利用手持录像机捕捉日常生活的“真相”，以及这种“真相”如何反驳好莱坞式的建构。更重要的是，我期待书中能深入探讨戈达尔在声音设计上的实验，毕竟“son”在法文中是“声音”的意思，这不仅仅是配乐或对白，更是环境噪音、音乐采样和静默的复杂交织。如果这本书能揭示出他如何用声音结构起一个颠覆性的认知空间，那它就超越了一般的电影史著作。

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