Eric Rohmer Interviews pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Press of Mississippi

作者:Fiona Handyside

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2012-12

价格:0

装帧:

isbn号码:9781621039211

丛书系列:

图书标签:

• 侯麦
• Cinema
• 电影
• 法國
• 法国
• 传记
• Cinéma
• 电影
• 访谈
• 埃里克·罗默
• 法国电影
• 新浪潮
• 电影理论
• 电影制作
• 导演
• 艺术
• 文化

《埃里克·侯麦访谈录》是一扇通往电影大师埃里克·侯麦内心世界的窗口，它汇集了侯麦职业生涯中不同阶段的珍贵访谈。这些访谈并非简单罗列，而是呈现了一幅立体而丰富的艺术家肖像，深入探讨了他的创作理念、电影方法、艺术哲学，以及他对社会、情感和人性的独到观察。 本书的精髓在于侯麦本人坦诚而细腻的分享。他从业余电影制作起步，凭借其独特的“道德故事”（Contes Moraux）系列在国际影坛崭露头角，随后的“喜剧与谚语”（Comédies et Proverbes）和“四季故事”（Quatre Histoires d'Aventures et de Moralités）等系列，更是奠定了他作为一位独立、自成一派的电影导演的地位。在这些访谈中，侯麦毫不避讳地谈论了他对叙事结构、人物塑造、对话设计以及对影片节奏的考量。他如何构思情节？他如何挖掘人物内心深处的动机？他如何让看似平淡的日常对话充满哲思和人情味？这些都是读者能在书中找到答案的问题。 侯麦电影的独特魅力，在于他对人际关系、道德困境以及个体情感细微之处的精准捕捉。他常常将镜头对准普通人的生活，通过日常生活中的对话和互动，揭示人物内心世界的微妙变化和道德选择的复杂性。在访谈中，侯麦会阐述他为何选择这样的叙事方式，他对“道德”的理解究竟是什么，以及他如何避免电影中的说教意味，而是让观众自己去思考和感受。他对于电影与生活关系的看法，对于真实性的追求，以及他如何通过简洁的镜头语言传递深刻的情感，都将在这些对话中娓娓道来。 除了创作本身，侯麦的访谈还触及了他对电影史、文学、哲学以及当时社会文化现象的看法。作为一位深受文学影响的导演，他会谈论文学作品如何启发他的电影创作，他对特定作家和文学流派的偏爱。同时，他对哲学思想的吸收和运用，也构成了他电影中独特的思考维度。侯麦的电影常常带有某种“时代印记”，他并非刻意追求时代感，而是他所描绘的人物和他们所处的环境，自然地反映了当时的社会风貌和价值观。在访谈中，他也会适时地对这些社会议题发表自己的见解，展现他作为一个思想者的深度。 本书的价值还在于它提供了侯麦电影创作背后的“幕后故事”。读者将有机会了解他如何选角、如何与演员合作、如何进行拍摄和剪辑。侯麦对细节的极致追求，对自然光线的偏爱，以及他如何在有限的预算下实现自己的艺术构想，这些都是他电影创作过程中不可或缺的组成部分。这些访谈片段，就像是侯麦本人在为我们解构他的电影，让我们得以窥见那些精心设计的“不经意”和“真实感”是如何炼成的。 《埃里克·侯麦访谈录》并非仅仅为电影专业人士准备，它同样适合所有热爱电影、对人性有着浓厚兴趣的读者。通过侯麦的视角，我们不仅能更深入地理解他的电影，更能从中获得关于生活、情感和人性的启示。侯麦的电影以其冷静的观察、深刻的洞察和不动声色的幽默感而著称，而这些访谈则让这种魅力得以延伸，让我们在阅读中与这位伟大的导演进行一场跨越时空的思想交流。 本书的编排和收录的访谈，力求全面而系统地展现侯麦的艺术轨迹和思想演变。读者可以随着访谈的展开，清晰地看到他从早期对古典道德的探索，到中期对社会变革的观察，再到晚期对人生哲理的沉思。每一篇访谈都是一个独立的叙事，但它们又共同构成了一个完整而富有洞察力的侯麦形象。 总而言之，《埃里克·侯麦访谈录》是一次深入探索侯麦电影艺术世界及其背后思想的旅程。它不仅仅是一本关于电影导演的书，更是一本关于如何观察生活、如何理解人性、如何面对选择的哲学读物。通过这些访谈，我们得以走近一位真正坚持自我、不落俗套的艺术大师，聆听他用诚恳而睿智的语言，分享他对电影、对生活，以及对我们每个人都至关重要的思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初接触这类深度访谈录时，我有些担心会陷入枯燥的行业术语或过于私人的琐碎回忆中，但这本书成功地避开了这些陷阱。它更像是一场关于“如何感知世界”的思辨之旅。受访者对于媒介的看法，尤其是在数字时代背景下，显得极具前瞻性，他讨论了技术进步如何潜在地削弱了电影中的“仪式感”和“稀缺性”。阅读过程中，我不断地被提醒，艺术创作的核心并非对完美的复制，而是对不完美、对限制的创造性利用。那些关于预算紧张、技术受限的讨论，反而催生了最富想象力的解决方案，这本身就是一种深刻的辩证法。这本书提供了一种强大的精神滋养，它鼓励读者，无论从事何种领域，都要保持对自身媒介的敬畏，并时刻警惕那些看似便捷的捷径。它是一本能让人在合上书本后，立刻拿起笔、拿起相机，或是仅仅抬头观察窗外世界的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的访谈脉络展示了一种罕见的、近乎手术刀般精准的线性时间感，尽管内容本身可能涉及跨越数十年的时间点，但编辑显然在梳理结构上花费了巨大的心血。我感受到了一种强烈的“成长弧线”，从早期对电影学院规则的叛逆和摸索，到中期作品中成熟的主题深化，再到晚期对电影媒介边界的探索与突破。每一个阶段的观点、困惑和成就都被有机地串联起来，形成了一种清晰可见的艺术人格的演变图景。最引人入胜的部分，是那些关于具体场景构建的片段，他如何处理光影的细微变化来暗示人物的心理状态，或者如何通过一个不经意的镜头运动来颠覆观众的既有预期。这些技术层面的讨论，不是干巴巴的术语堆砌，而是紧密结合着艺术家的个人审美取向和对特定演员的理解。读到关键转折点时，我甚至能想象出当时拍摄现场的氛围，那种严肃、专注而又充满创造力的张力，简直能透过纸面扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

读完这些访谈的初稿后，我深刻体会到了一种如同在巴黎左岸的露天咖啡馆里，与一位学识渊博的导师进行思想碰撞的感觉。这位受访者（虽然我们不说名字）的思维跳跃性极强，他的回答并非是那种按部就班的流水账式自述，而是充满了哲学思辨和对媒介本质的深刻反思。他总是能从一个看似微不足道的生活细节切入，迅速将话题引向关于光线、情感结构和叙事张力的宏大讨论。尤其欣赏他对于“偶然性”在创作中地位的阐述，那种将命运的不可控因素纳入艺术框架的自信和坦然，令人耳目一新。他的语言风格是那样精准而克制，既有法式特有的浪漫和对美的执着，又带着一股理性的解构力量。很多次，我不得不停下来，不是因为看不懂，而是因为一个词语的妙用，或者一个比喻的精妙程度，让我需要花时间去细细咀嚼其背后的多重含义。这不仅仅是了解一位导演的创作历程，更像是一堂关于如何观察世界、如何提炼生活本质的公开课，其深度远超一般的人物传记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉的盛宴，那种带着微微磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它作为一本深度访谈录的厚重感。色彩的搭配也非常讲究，黑白的主色调中点缀着几处莫兰迪色系的留白，既保持了艺术电影的疏离感，又不失亲切。内页的纸张选择也令人赞叹，光滑而不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别喜欢那些穿插在文字之间的老照片，泛黄的底片记录着六七十年代法国电影圈那些不为人知的瞬间，无论是片场照还是私下里的抓拍，都像是时间胶囊一样，将我们瞬间拉回那个黄金时代。排版布局十分大气，文字行距适中，评论和引文之间有明确的区分，使得阅读的节奏感非常好，不会被冗长的对白淹没。整体来看，从触感到视觉，这本书的物理实体本身就传达出一种对电影艺术的尊重和敬畏，光是把它放在书架上，都是一种对品味的彰显。它绝不仅仅是一本简单的访谈合集，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想要反复摩挲和品味。这种对细节的极致追求，无疑为接下来的精神探索铺设了一条优雅的通道。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的影迷角度来看，这本书提供的“幕后揭秘”是极其宝贵的“补丁”，它填补了观看其电影作品时留下的许多空白和疑问。那些在银幕上看起来毫不费力的自然流露，背后往往隐藏着导演极其复杂的计算和取舍。我尤其关注他对“表演”的定义，他似乎对那种过度戏剧化的演绎保持着一种审慎的距离，更倾向于捕捉人物在特定情境下的真实反应，那种介于“是”与“不是”之间的微妙状态。这种对“真实”边界的反复试探，也折射出那个时代法国电影人对传统好莱坞叙事模式的反思与挑战。这本书让我对他的经典作品产生了重新的观看欲望，因为现在我已经拥有了一把“钥匙”，能够解锁那些隐藏在景深和对白背后的深层意图。它不是在告诉你“应该如何看待这些电影”，而是在展示“我是如何创造这些体验的”，这种去魅的过程反而带来了更深层次的迷恋。

评分☆☆☆☆☆

料特别多，由具体的工作方法到电影美学的见解，一应俱全

评分☆☆☆☆☆

料特别多，由具体的工作方法到电影美学的见解，一应俱全

评分☆☆☆☆☆

料特别多，由具体的工作方法到电影美学的见解，一应俱全

评分☆☆☆☆☆

料特别多，由具体的工作方法到电影美学的见解，一应俱全

评分☆☆☆☆☆

料特别多，由具体的工作方法到电影美学的见解，一应俱全