具体描述
《周广仁钢琴教学艺术》汇集了周先生60年来钢琴教学成果和众多弟子的师生情义，比较全面地反映了周先生在推动我国钢琴艺术事业发展中的轨迹和举世瞩目的艺术成就。全书共分为6部分，具体内容包括周广仁的学琴经历、周广仁论钢琴演奏技巧与音乐表现、周广仁关于钢琴教学、钢琴家及国际钢琴比赛的论述、周广仁的学生谈恩师的钢琴教学等。
作者简介
目录信息
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读后感
本书讲了周广仁老师的学琴经历、她对于钢琴演奏技巧和音乐表现的理解、对于钢琴教学尤其是儿童教学、钢琴家和国际钢琴比赛的论述以及老师、学者、记者和她的学生谈她的钢琴教学。 印象比较深的是她的认真、勤奋、无私还有对钢琴艺术表现力的极致追求。人人都喜欢自己带的学生资...
评分本书讲了周广仁老师的学琴经历、她对于钢琴演奏技巧和音乐表现的理解、对于钢琴教学尤其是儿童教学、钢琴家和国际钢琴比赛的论述以及老师、学者、记者和她的学生谈她的钢琴教学。 印象比较深的是她的认真、勤奋、无私还有对钢琴艺术表现力的极致追求。人人都喜欢自己带的学生资...
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评分本书讲了周广仁老师的学琴经历、她对于钢琴演奏技巧和音乐表现的理解、对于钢琴教学尤其是儿童教学、钢琴家和国际钢琴比赛的论述以及老师、学者、记者和她的学生谈她的钢琴教学。 印象比较深的是她的认真、勤奋、无私还有对钢琴艺术表现力的极致追求。人人都喜欢自己带的学生资...
用户评价
这本书对于如何构建一个完整的、可持续的音乐学习体系，提供了极具参考价值的蓝图。它不像那些只聚焦于某个时期或某位作曲家作品解析的专业书籍，它更像是一本关于“如何成为一个完整音乐家”的导师手册。特别是关于“如何处理视奏能力”的篇章，周先生的观点非常务实且富有远见：视奏的本质并非预判下一个音符，而是对乐曲整体结构和和声走向的快速把握。书中给出了大量实用的练习方法，这些方法往往要求学生在速度极快或节奏极度复杂的情况下，强迫自己关注“大局”，而不是陷入单个音符的纠缠。这种训练方法，无疑是将长期目标与短期练习紧密结合起来的典范。读来令人深思，一个优秀的教学体系，必然是能够培养出具有独立思考能力和自我纠错能力的学习者的。此书在这一点上做得极为出色，它教会的，是自我导航的能力，而非依赖指南针的依赖性。
评分作为一名在音乐圈边缘摸爬滚打了多年的乐评人，我对市面上充斥的那些“速成秘籍”类的书籍早已心生倦怠。然而，《周广仁钢琴教学艺术》却提供了一种截然不同的体验——它拒绝速成，倡导“慢工出细活”的匠人精神。这本书的核心魅力在于其对“审美训练”的强调，这往往是技术至上论者所忽视的环节。作者通过大量的笔墨，阐述了如何引导学生去欣赏色彩、纹理和结构，而不仅仅是音高和节奏。书中引述了许多关于听力训练的非传统方法，比如要求学生在不看琴键的情况下，仅凭听觉来判断和弦的色彩是否“温暖”或“锐利”。这种对感官的全面调动，彻底颠覆了我过去对钢琴学习的认知——原来，好的教学不仅仅是教你如何按下正确的键，更是教你如何“听见”你正在弹奏的一切。这种对听觉艺术的回归，使得整本书充满了诗意和深度，它让人意识到，钢琴演奏的终极目标是声音的塑造，而技术只是实现这一目标的工具。
评分读完此书，我最大的感受是，它成功地将一位教育家的“心法”毫无保留地展现了出来，而不仅仅是记录了她的“招式”。这本书的结构安排极具匠心，它并没有按照传统的“初级-中级-高级”的递进逻辑来组织内容，而是围绕几个核心的教学理念展开，比如“内在的律动”、“身体的解放”、“情感的转化”。在探讨“身体的解放”这一章节时，作者详细描述了如何通过放松肩颈、开放胸腔来消除演奏中的僵硬感，这种描述细致到近乎于瑜伽或太极的教学范畴，让人不禁感叹，这位大家对人体力学的理解已经超越了音乐本身。书中多次提到，优秀的钢琴家首先必须是一个优秀的倾听者和感受者，只有内心足够丰盈，手指才能找到真正的自由。这种由内而外的教学观，为那些在技术瓶颈上挣扎的演奏者提供了一剂强心针，它指明了突破的方向并非更多的重复，而是更深层次的自我对话与身体感知。
评分这本名为《周广仁钢琴教学艺术》的书籍，内容之丰富、视角之独特，着实让我这个常年与键盘为伴的音乐爱好者大开眼界。虽然我不是专业的钢琴教师，但作为一名深谙乐理、时常在琴房里摸索的业余学习者，我对于“如何教”和“如何学”之间的微妙关系有着自己的体会。这本书并没有直接罗列枯燥的练习曲目或僵硬的指法规范，反而更像是一次与一位德高望重的音乐大师的深度对话。它详尽地阐述了周先生在处理不同年龄、不同水平学生时所采取的灵活策略，比如如何用讲故事的方式来激发孩童对巴赫赋格的兴趣，而不是仅仅停留在技术层面的分解。我印象最深的是其中关于“音乐的呼吸感”的论述，作者细腻地描绘了如何通过对踏板的细微控制和触键力度的渐变，让原本生硬的音符群组焕发出生命力。这本书更像是一部关于音乐哲学的入门指南，它教导的不是“弹什么”，而是“如何去理解音乐的本质”，这种深入骨髓的艺术修养的传递，远比单纯的技巧训练来得宝贵。从这本书中，我学到了一种全新的、更具人文关怀的音乐教育视角，它将教学视为一种艺术创作，而非简单的知识灌输。
评分我特地去寻找了一些与二十世纪中后期中国钢琴教育史相关的资料，试图将这本书的内容置于更宏大的历史背景下进行审视。阅读《周广仁钢琴教学艺术》的过程，简直像是在翻阅一本被精心保存的教学手稿集。它没有采用那种标准化的、面面俱到的教科书结构，而是更侧重于对实践案例的深度剖析。例如，书中对某些特定难点——比如如何解决肖邦练习曲中那些看似反人性的双手指法冲突——周先生的解决思路总是出人意料，充满了对人体工程学的深刻洞察。他似乎总能找到那个“物理与美学”的完美平衡点。更令人称奇的是，书中对“文化背景对演奏风格的影响”这一议题的探讨。对于同一首德彪西的作品，书中清晰地展示了受西方学院派熏陶的演奏家与受中国传统审美影响的演奏家之间细微却决定性的差异。这不再是关于对错的评判，而是关于“如何形成自己独特的、有根基的声音”。整本书行文流畅，充满了教育家特有的洞察力，它让你在阅读时，忍不住停下来，走到钢琴前，尝试用周先生描述的那种“有方向感”的触键去重塑自己长期以来形成的习惯。
评分值得尊敬的导师般的引领。
评分只需这一本就够了。
评分讲个人经历多过讲教学方法啊
评分力荐！
评分特别好的书，对周广仁教授的为人、气度和造诣特别崇敬！读后对于钢琴学习也很有启发
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