平面设计与广告创意

平面设计与广告创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:7-122
作者:何章强
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:1970-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787122004598
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 广告
  • 平面设计
  • 333
  • 平面设计
  • 广告创意
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 创意设计
  • 品牌推广
  • 营销传播
  • 海报设计
  • 包装设计
  • 排版设计
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具体描述

本书以平面广告为中心,以设计理论为基础,辅以视觉媒介、设计美学、创意思维、市场营销等相关知识,内容广博。本书在编写方面力求反映出信息时代的立体化教材特征,以开放的视角完整清晰地勾勒出平面广告设计的脉络。内容涉及报纸广告设计、杂志广告设计、商业海报设计、DM广告设计、户外广告计、POP广告设计、招贴广告设计、网络视觉广告设计等各个方面。

本书将设计语言与创意相结合,为大多数懂软件技术而缺少工作经验的设计爱好者提供一些创作思路和设计方法,为系统地组织创造性思维训练打破了坚冰,开创了途径。同时本书注重理论联系实践,注重实操训练,注重案例分析教学,使本书成为一本立体化的现代平面广告设计专业教材,更加便于教学和自学。此外,本书还以大量的设计图片资料丰富读者的感知,学后使其设计作品的品位、审美都能有大幅度地提高。其特点是通俗易懂、触类旁通、获取信息、启发灵感。

本书不仅适合作为普通高等院校艺术设计专业教材,也适合作为高等职业艺术设计专业教材,同时适应各类各层次设计专业教学,也是职业设计师的培训教材及参考读物。

作者简介

目录信息

1 从设计到平面设计 1.1 设计概述 1.2 解读“平面” 1.3 平面设计之美2 平面设计视觉原理 2.1 视觉传达与媒介 2.2 平面视觉形态语言3 平面设计形式原理 3.1 图形与创意 3.2 形意之间 3.3 形式的表现与突破 3.4 空间与版面4 广而告之 4.1 广告之解 4.2 广告的分类 4.3 广告的功效 4.4 广告的历史沿革5 平面广告设计分类与特点 5.1 平面广告的分类 5.2 报刊广告设计 5.3 招贴广告设计 5.4 户外广告设计 5.5 商业宣传广告设计 5.6 网络视觉广告设计6 广告创意与赏析 6.1 创意与思维的特征 6.2 创意设计如何形成 6.3 成功广告与创意分析7 平面广告设计实践专题与练习 7.1 名片设计专题与练习 7.2 CD唱片设计专题与练习 7.3 宣传册与折页设计专题与练习 7.4 招贴广告设计专题与练习 7.5 网页页面设计专题与练习8 设计师手册 8.1 设计师应具备的能力 8.2 设计师常识手册 8.3 一位留学生的设计笔记参考文献后记与鸣谢
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读后感

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用户评价

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说实话,我对“创意”这个词一直抱有一种既敬畏又疏离的态度,总觉得它是可遇不可求的灵感闪现。然而,这本书用一种近乎工程学的态度来解构“创意生成的过程”,彻底颠覆了我的看法。它并没有神化创意,而是将其视为一套可以被训练、被流程化的系统。书中介绍了几种非常实用的头脑风暴方法,特别是那种“逆向设定限制条件”的练习,让我这种容易陷入思维定势的人找到了新的突破口。我尝试着用书中的方法为一家本地的烘焙店设计了一组海报,以往我可能会聚焦于食物本身的美观,但这次我遵循了书中的引导,把重点放在了“回忆中食物的味道”上,最终的成品效果出乎意料地获得了客户的高度赞扬,因为它击中了更深层次的情感连接。这本书的价值在于,它把虚无缥缈的灵感,转化成了可以被掌握的技能包。

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这本书的封面设计得非常引人注目,色彩搭配大胆而富有张力,立刻抓住了我的眼球。初翻阅时,我原以为它会是一本纯理论的学术著作,但随着阅读的深入,我发现作者巧妙地将深奥的色彩心理学与实际的商业案例结合起来,读起来毫不枯燥。特别是关于“视觉错位”在现代营销中的应用那几章,简直是茅塞顿开。我以前总觉得设计感强不强更多是凭感觉,但这本书提供了一套清晰的分析框架,让我能系统地去拆解和理解那些成功的广告作品背上隐藏的理性逻辑。比如,书中详细分析了某个国际知名饮品品牌如何通过调整其包装上的留白比例,成功地在不同文化背景的市场中引发了潜意识层面的购买欲望,这种细致入微的观察和归纳,让人不得不佩服作者深厚的功底和广阔的视野。它不仅教会了我“如何看”,更教会了我“如何思考”设计背后的驱动力。

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我带着一种近乎挑剔的态度来对待任何声称能提升“审美能力”的书籍,因为市面上很多此类书籍要么是空洞的说教,要么就是堆砌精美但缺乏深度的图片。但这本书的叙事节奏处理得极为老练。它仿佛一位高明的导游,带着你穿梭于不同的视觉时代,从文艺复兴的透视法,到立体主义的解构,再到后现代的拼贴与挪用,作者总能精准地指出每一个转折点上,视觉语言发生了怎样的质变。更重要的是,这种历史的梳理,并非为了炫耀知识的广博,而是为了构建一个强大的参照系,让你在面对当前的设计挑战时,能迅速定位自己的风格在历史长河中的位置。每读完一个章节,我都会感觉自己的“视觉带宽”被拓宽了不少,看待任何一张图片、任何一个版面,都能从多个维度进行审视和评判,这对于提升个人判断力是极其有益的,绝非泛泛之谈。

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我购买这本书纯粹是出于对“广告传播学”的好奇心,我对设计技术本身兴趣不大,更想了解那些成功的广告活动是如何影响公众认知的。这本书在这方面做得非常出色,它没有陷入枯燥的传播模型讨论,而是通过大量的案例分析,展示了视觉符号如何被嵌入社会文化结构中,并最终影响消费决策的。比如,书中对“符号的泛化与去语境化”的分析,让我明白了为什么一些原本意义明确的图形元素,在不同的广告中会出现截然不同的解读,以及设计师应该如何规避这种潜在的风险。它让我明白了,设计绝不是孤立的艺术创作,而是社会互动中的一个重要环节。阅读过程中,我频繁地停下来,回顾我过去接触过的所有广告,突然间,很多曾经让我困惑的“神广告”都有了合理的解释。这本书的思辨性很强,非常适合那些希望从宏观层面理解视觉传播价值的读者。

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我是一名自由职业的平面设计师,日常工作内容主要是为小型电商和初创企业制作宣传物料,坦白说,这个行业更新换代太快了,我一直苦于找不到一本能跟上时代脉搏,又不至于过于追逐潮流而失了根基的参考书。这本书的出现,恰好填补了这个空白。它对于“字体排印的呼吸感”这个部分的阐述尤为精辟,作者没有停留在教你使用哪种字体,而是深入探讨了字间距、行高、字重在不同媒介(无论是印刷品还是动态屏幕)上如何影响信息传递的效率和情绪表达。我记得书里举了一个关于新闻标题排版的例子,仅仅是调整了几个关键点的字重对比,就能让一篇严肃报道瞬间带上“紧迫感”或“权威感”,这对我后续接手重要项目时,提供了极大的信心支撑。这本书更像是一位经验丰富的老前辈,在你迷茫时,递过来一杯热茶,循循善诱,而不是简单地给你一张地图。

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