音乐基础知识与听音、节奏训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏文艺出版社

作者:江苏省音乐家协会

出品人:

页数:43

译者:

出版时间:2004-6

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787539920696

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《音律漫步：旋律、和声与情绪的探索》 这是一本旨在引领读者深入音乐世界的指南，它不侧重于刻板的理论解析，而是以一种更具感知力的方式，带领你一步步走进音乐的灵魂。我们将一同漫步在音符的河流中，感受旋律的起伏跌宕，探寻和声的交织之美，并理解它们如何巧妙地唤醒并塑造我们的情感。 一、旋律的呼吸：勾勒情绪的线条 本书的开篇，我们将以一种全新的视角审视旋律。它不仅仅是一连串高低不同的音符组合，更是音乐的情感脉络，如同呼吸一般，时而舒缓悠长，时而急促有力。我们将探讨： 音程的距离感： 了解不同的音程，如大二度、小三度、完全五度等等，它们之间微妙的距离感如何直接影响我们对旋律的感知。例如，跳跃的音程往往带来兴奋和活力，而级进的音程则显得更加平稳和连贯。 音阶的色彩： 探索不同音阶，如自然大调、和声小调、旋律小调，乃至更具特色的民族调式，它们各自拥有的独特“色彩”是如何为旋律注入不同的情绪基调。我们将通过聆听和比较，体会大调的明亮与欢快，小调的忧伤与深沉，以及其他调式的异域风情。 旋律的走向与形态： 分析旋律是如何通过上升、下降、重复、跳进等多种形态组合而成。我们将学习如何识别旋律的“乐句”，如同语言中的句子，它们各自承载着独立的情感信息，而乐句的连接则构成了更宏大的音乐叙事。 情感的共鸣： 重点在于如何理解旋律如何直接触动我们的情感。我们将通过聆听经典作品片段，分析其中的旋律是如何营造出喜悦、悲伤、紧张、宁静等多种情绪的。读者将被鼓励去寻找与自己内心产生共鸣的旋律，并思考其背后的原因。 二、和声的对话：编织情感的织锦 在旋律构建了音乐的骨架后，和声则为之披上了丰富多彩的血肉。本书将深入浅出地探讨和声如何在音乐中扮演的角色，它不仅仅是简单的音符叠加，更是多重情感的交织与对话。 和弦的表情： 我们将从最基础的和弦开始，如大三和弦、小三和弦，理解它们各自具有的“表情”——大三和弦的稳定与明亮，小三和弦的忧郁与内敛。我们将进一步认识七和弦，它们如何增加和声的复杂性和情感的层次感。 和弦的连接： 重点在于和弦之间的“进行”。为什么某些和弦连接听起来顺畅而美好，而另一些则会产生冲突或惊喜？我们将学习基础的和弦连接规则，并理解它们是如何引导听众的情绪走向，例如，一个属和弦到主和弦的解决，往往会带来一种“回家”般的稳定感。 色彩与对比： 探索和声如何通过不同的调式、转调等方式，为音乐带来丰富的色彩和情感对比。我们将聆听那些运用了巧妙转调的乐曲，体会音乐在不同情绪区域之间的自由切换。 情绪的烘托与深化： 理解和声是如何与旋律相互作用，共同烘托和深化音乐的情感表达。一段欢快的旋律，如果搭配了不恰当的和声，可能会显得平淡；反之，一个巧妙的和弦进行，可以使原本平淡的旋律焕发光彩。我们将通过实例分析，体会和声在情感塑造中的强大力量。 三、情绪的脉搏：感受音乐的起伏 音乐的本质在于其情感的传递，本书将致力于帮助读者更敏锐地捕捉和理解音乐中的情绪变化。 速度与力度： 探讨音乐的速度（快板、慢板等）和力度（强、弱、渐强、渐弱）是如何直接影响我们对音乐情绪的判断。快的速度和强的力度通常与激动、热情相关，而慢速和弱的力度则容易引发宁静、沉思的情绪。 音色与织体： 了解不同的乐器音色（如小提琴的柔美、铜管的辉煌、钢琴的通透）和音乐的织体（如单音音乐、复调音乐、主调音乐）是如何为音乐注入不同的情感色彩和质感。 音乐的叙事与想象： 鼓励读者在聆听音乐时，打开想象的翅膀，去“看见”音乐中的画面，“感受”音乐中的故事。我们将探讨音乐是如何引导我们的联想，唤醒我们内心深处的情感记忆。 聆听的实践： 本书将提供大量的聆听练习，通过引导性的问题和分析，帮助读者主动去倾听音乐的细节，去体会旋律的走向，和声的色彩，以及速度、力度、音色等各种元素如何共同作用，最终编织出丰富多彩的情感世界。 《音律漫步》不是一本需要死记硬背的教科书，而是一张邀请你踏上音乐之旅的地图。我们将在探索中学习，在感受中成长，最终发现音乐不仅仅是声音的组合，更是我们情感的共鸣，是连接心灵的桥梁。通过这本书，你将学会如何更深入地聆听，更真切地感受，并最终在音乐的海洋中找到属于自己的那份宁静与喜悦。

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这是一本能够让你“玩”起来的音乐书。我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢自己摸索一些简单的旋律，但总觉得缺乏系统性的指导。这本书的内容，恰恰填补了我在这方面的空白。它没有那些冗长的理论说辞，而是通过大量的案例和练习，让你在实践中学习。例如，书中关于和弦的讲解，不是枯燥的图表，而是通过让你听辨不同的和弦音响效果，来加深理解。而节奏训练的部分，更是将一些复杂的节奏型分解成易于掌握的小节，并且提供了丰富的练习材料。我最喜欢的是书末的一些进阶练习，它们鼓励读者去尝试自己创作简单的旋律和节奏，这极大地激发了我的创作热情。这本书的优点在于，它不仅仅是传授知识，更是激发你内在的音乐潜能。

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我一直认为自己是个“五音不全”的人，唱歌总是跑调，对乐器更是敬而远之。所以，当朋友推荐这本书时，我抱着试试看的心态，没想到它却彻底颠覆了我对音乐的认知。我以为听音训练只会让人对高低音更敏感，但这本书里的听音练习，不仅仅是简单的音高辨别，还包括了对音色、力度、和声的细致分辨。书中的一些对比练习，让我开始注意到同一首旋律，在不同乐器演奏时，所呈现出的独特韵味。而关于节奏的部分，则让我意识到，原来“对拍子”并非只是机械的敲打，而是一种对音乐内在律动的感知。书中的一些小游戏和练习，趣味性很强，让我不再感到枯燥，反而乐在其中。现在，我虽然还不能说自己能“玩转”音乐，但至少，我能更自信地去欣赏它，去感受它的美妙。

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一直对古典音乐怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己像是隔着一层纱，听不出其中的深邃。偶然间翻到这本书，原本以为会是一本枯燥的乐理书，没想到读起来竟是如此引人入胜。作者用通俗易懂的语言，将复杂的音乐理论化繁为简，仿佛一位循循善诱的老师，一步步引导我走进音乐的殿堂。我最喜欢的是关于乐器介绍的部分，对各种乐器的音色、音域、家族构成有了更清晰的认识，再听交响乐时，就能分辨出不同乐器在乐队中的角色，甚至能感受到它们的对话。书中的一些小练习，比如辨别不同调性的音乐，让我惊讶地发现自己似乎真的能“听”出音乐的情绪变化。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是开始触及它的灵魂。

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作为一名对流行音乐有着狂热追求的爱好者，我总觉得自己的听歌体验可以更上一层楼。这本书，可以说是完全出乎我的意料，它的内容深度和广度都远远超出了我的想象。我一直以为听歌只需要跟着旋律走，但这本书却让我明白，节奏才是音乐的骨骼，是律动的源泉。书里对不同节奏型、拍号的讲解，结合了大量的乐曲片段，让我第一次真正体会到“切分音”的魅力，以及不同鼓点组合如何营造出不同的音乐氛围。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于歌曲创作的基本原理，比如和弦进行、旋律的走向，虽然有些部分我还没有完全理解，但已经给了我很多灵感。我开始尝试着去分析自己喜欢的歌曲，从中找出那些让我着迷的节奏和旋律，这种“拆解”的过程，让我对音乐的喜爱又增添了一份全新的理解。

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我一直觉得音乐是一门非常高深的艺术，普通人很难真正领略其中的奥秘。这本书的出现，让我改变了这个看法。它以一种非常亲切、平易近人的方式，向读者展示了音乐的魅力。我尤其欣赏书中关于音乐的情感表达的部分，作者通过对不同音符、旋律组合的分析，解释了音乐如何能够触动人心，引发共鸣。书中的听音训练，不仅仅是耳朵的训练，更是心灵的体验，让你能够更好地理解音乐家想要传达的情感。而节奏训练的部分，则让我意识到，原来音乐的律动不仅仅存在于旋律之中，也存在于生活的方方面面。这本书让我开始重新审视自己与音乐的关系，不再是旁观者，而是能够参与其中，感受它的跳动。

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