Structural Functions of Harmony

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出版者:W. W. Norton & Company
作者:Arnold Schonberg
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:1969-06
价格:USD 17.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780393004786
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • A.Schoenberg
  • 乐理
  • #413.musical_analysis
  • #41101.German_harmony
  • harmony
  • 200+_pages
  • #4252.A.Schönberg(1874-1951)
  • Harmony
  • Music Theory
  • Counterpoint
  • Analysis
  • Composition
  • Tonality
  • Schenkerian Analysis
  • Musical Structure
  • 20th-Century Music
  • Post-tonal Theory
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具体描述

The earlier chapters recapitulate in condensed form the principles laid down in his Theory of Harmony; the later chapters break entirely new ground, for they analyze the system of key relationships within the structure of whole movements and affirm the principle of "monotonality," showing how all modulations within a movement are merely deviations from, and not negations of, its main tonality. Schoenberg's argument is supported by music examples, which range from entire development sections of classical symphonies to analyses of the experimental harmonic progressions of Strauss, Debussy, Reger, and Schoenberg's own early music. The final chapter, "Apollonian Evaluation of a Dionysian Epoch," discusses the music of our time, with particular reference to the possibility of new methods of harmonic analysis. Structural Functions of Harmony is a standard work on its subject and provides an invaluable key to the development of musical structure during the last two hundred and fifty years. This new edition, with corrections, a new preface, and an index of subject headings, has been prepared under the editorial supervision of Leonard Stein.

《和声的结构功能》是一本深入探讨音乐和声理论的著作,它超越了传统和弦进行的简单罗列,着力揭示和声在音乐结构中扮演的关键角色。本书以严谨的逻辑和清晰的语言,带领读者探寻和声运动背后的深层机制,以及它们如何塑造音乐的宏观形态和情感张力。 本书的出发点并非仅仅是教授和弦的连接方式,而是要理解和声如何构成音乐的骨架。作者将和声视为一种动态的力量,它驱动着音乐向前发展,制造期待,并最终导向解决。全书围绕着“功能”这一核心概念展开,详细阐述了不同和声在音乐语境中所承担的特定任务。 在基础部分,本书会详细解析调性体系中的核心功能,例如主功能(Tonic)、属功能(Dominant)和下属功能(Subdominant)。它不仅仅是介绍这些和弦的名称和基本构成,更重要的是分析它们在调性中心的确立、离心力与向心力的营造、以及如何引导听众的听觉走向。例如,书中会深入探讨主功能和弦(I级)如何提供稳定性与归属感,属功能和弦(V级)如何制造强烈的解决倾向,而下属功能和弦(IV级)又如何提供色彩变化和为属功能和弦做铺垫。 然而,《和声的结构功能》并非止步于简单的三和弦分析。本书会进一步拓展对和声功能的理解,探讨七和弦、九和弦以及更复杂的和弦如何丰富和声色彩,并在此基础上分析它们的功能性变化。例如,七和弦的引入如何增加紧张感,以及属七和弦(V7)为何是构建属功能最直接、最有效的方式。书中还会涉及转位和弦的功能性解读,说明即使和弦的根音发生变化,其核心功能依然得以保留,并且转位本身也可能带来特定的结构意义。 本书的亮点之一在于其对和声在音乐结构中的宏观作用的探讨。它会将和声分析与乐曲的曲式结构紧密结合。读者将学会如何识别和声在乐句、乐段、甚至是整首作品中的功能性定位。比如,在乐句的起始部分,和声通常会倾向于建立稳定感;而在乐句的结尾,和声则可能通过引入非功能性或预示性的和弦来制造悬念,引导进入下一个乐句。书中会分析主调的建立、转调的策略、以及在不同曲式段落(如呈示部、发展部、再现部)中和声功能如何变化和运用,以实现不同的结构目的。 此外,《和声的结构功能》还会深入研究和声的“行进”或“运动”本身所蕴含的结构信息。它会分析和声进行的速度、密度、以及和声色彩的变化如何影响音乐的推进感和情感表达。例如,快速的和声更替可能营造出激动或不安的氛围,而缓慢、稳定的和声则可能带来宁静或沉思。书中还会探讨一些常见的和声进行模式,并分析这些模式在不同音乐风格和历史时期中的功能性和结构性意义。 本书的写作风格力求严谨而不失可读性。作者通过大量具体的音乐实例来佐证其理论观点,涵盖从巴洛克时期到古典、浪漫时期,乃至部分现代音乐的作品。这些实例的选择经过精心斟酌,旨在全面而深入地展示和声功能的广泛应用。对于每个例子,本书都会进行细致的和声分析,清晰地标示出和弦的功能、进行方向以及它们在整体结构中的作用。 《和声的结构功能》并非一本枯燥的理论手册,而更像是一本指导性的指南,帮助音乐家、作曲家、以及所有对音乐理论感兴趣的读者,更深刻地理解音乐的内在逻辑。它鼓励读者跳出思维定势,用更具辨识力和结构性的视角去聆听和分析音乐。通过掌握和声的结构功能,学习者将能够更有效地进行创作,更精准地解读音乐作品,从而在音乐的世界中获得更深层次的理解和体验。本书致力于为读者提供一套系统性的工具,以应对复杂的和声现象,并从中发现音乐的规律与美。

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读后感

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用户评价

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这本《Structural Functions of Harmony》确实是一本令人着迷的音乐理论著作,尽管我还没来得及深入研读其核心内容,但仅凭其书名和初步翻阅,就足以激发我对其结构和论述方式的强烈好奇。我尤其对作者如何阐述“和声的结构功能”这一概念感到期待。通常,我们谈论和声时,更多的是关注其音响色彩、情感表达,或者是作为旋律的支撑。而“结构功能”则暗示着一种更深层次的、连接不同音乐段落、构建整体框架的视角。我设想作者会从某种宏观的、甚至是建筑学的角度来审视和声,探讨它如何在乐曲的起承转合中扮演关键角色,如何引导听众的情感和注意力,以及不同和声进行在构建音乐形式上的作用。这是否意味着我们将看到对奏鸣曲式、赋格曲等经典曲式中和声布局的精细分析?亦或是作者提出了全新的分析框架,用来解释那些超越传统功能和声理论的现代作品?我非常渴望了解作者所定义的“结构功能”究竟包含哪些维度,以及这些功能是如何相互作用,共同塑造出音乐的骨架和脉络的。这本书记载的,或许是一种理解音乐内在逻辑的全新钥匙。

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《Structural Functions of Harmony》这本书,仅仅是看到书名,就足以让我浮想联翩。我一直在思考,在音乐的领域里,“结构”与“和声”是如何交织在一起的。我理解的音乐,就像是一座精心设计的建筑,而和声,无疑是其重要的组成部分。但“结构功能”这个词,却给我一种全新的解读方向。我猜想,这本书可能会深入探讨和声在构建音乐整体形式中所扮演的“骨架”作用。它不仅仅是旋律的伴侣,更是连接乐章、段落、乃至整个乐曲的“粘合剂”和“指引者”。我非常期待作者能解释,和声是如何在音乐的起点、发展、高潮和结束这些关键节点上,发挥其独特的“结构性”作用的。这是否意味着我们要从一种新的视角来理解调性、模进、以及各种终止式的意义? 我想象中,这本书的论述会非常系统和严谨,或许会用大量的实例来佐证其理论,帮助读者理解那些看似简单但却蕴含深意的和声安排。这无疑会是一次关于音乐内在逻辑的深刻探索。

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我必须承认,《Structural Functions of Harmony》这本书对我来说,就像一扇通往未知音乐殿堂的大门,我正站在门外,对里面描绘的景象充满了遐想。在我看来,任何一本冠以“结构”二字的音乐理论书,都注定要触及到那些支撑起音乐宏伟建筑的基石。我期待这本书能带领我突破对和声的表面感知,去理解它在时间维度上如何展开,如何形成一个有机的整体。例如,书中是否会探讨和声在乐曲的不同发展阶段所扮演的角色?是作为引入的铺垫,发展的动力,还是作为高潮的烘托,抑或是解决的归宿?我猜想,作者一定对音乐的“呼吸”和“张力”有着深刻的洞察,并通过和声的“结构功能”来解释这一切。这可能涉及到对调性中心、终止式、以及更复杂的模进和转调等概念的重新定义或深入挖掘。我希望能从这本书中获得一种“拆解”音乐的能力,理解那些看似自然而然的乐句背后,隐藏着怎样精巧的和声设计。对我而言,这不仅是关于理论,更是关于如何更深刻地“听懂”音乐。

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初步接触《Structural Functions of Harmony》这本书,我的脑海中立刻浮现出各种关于音乐逻辑和组织方式的思考。我非常好奇作者将如何定义和阐释“结构功能”这个概念。在我理解的音乐创作中,和声常常被视为一种色彩或一种情感的载体,但“结构功能”则将它拔升到了一个更为基础和重要的层面。我设想,作者可能会从一种“骨架”或“支撑系统”的角度来审视和声,它如何连接乐曲的各个部分,如何引导听众的听觉体验,甚至如何决定了音乐形式的宏伟与精致。例如,在处理乐曲的开头、中间段落以及结尾时,不同的和声进行所起到的“结构作用”会有何不同?它是否会解释为什么某些乐句听起来像是“未完待续”,而另一些则带来“圆满”的感受?我期待书中能够提供一些具体的分析方法或理论框架,来帮助读者理解和声在构建音乐整体性方面的力量。这可能会涉及到对调性、模进、终止等基本元素的深入探讨,也可能包含一些作者独创的分析工具。

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这本书《Structural Functions of Harmony》给我一种前所未有的启发,尽管我还没有机会仔细阅读它的内容,但它的书名本身就充满了吸引力,让我对外面的世界充满了好奇。我一直在思考,究竟“和声的结构功能”会是如何被解读的。我们通常理解的和声,更多的是其音响的色彩和情感的表达,但“结构”二字,则暗示了一种更宏观、更具组织性的视角。我猜想,作者可能试图将和声的功能从微观的音程关系,提升到宏观的乐曲构建层面。例如,在一首交响乐中,不同的乐章之间,抑或是在一个乐章内部的几个重要段落之间,和声是如何起到连接、过渡、甚至对比的作用的?它是否像建筑中的承重墙,支撑着整个音乐的形态?我又在想,作者是否会探讨不同时期、不同风格的作曲家,在运用和声进行“结构”上的考量时,是否存在显著的差异? 这本理论书,或许能为我们提供一种全新的角度来审视那些熟悉的音乐作品,揭示其内在的逻辑和精巧之处。

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