内容简介:
在本书中,美国黑人流行文化的编年史家、资深记者纳尔逊?乔治为我们呈现了hip-hop的立体图景。作者讲述了发生在唱片的公司办公室故事,关于黑人青年文化与大众媒体发生碰撞带来的社会改变,关于黑人青年被挖掘成为创作者和消费者的过程,还有广告主、杂志、MTV、时尚服饰公司、啤酒和软饮料制造商以及像时代华纳这样的跨媒介大亨选择拥抱嘻哈文化的故事。
尼尔森·乔治著有十部非裔美国文化的非虚构类图书以及四部小说,曾两次荣获“美国作曲家、作家与出 版商协会”的迪恩斯·泰勒奖,一次夺得格莱美奖,他所著的《嘻哈美国》和《提升比赛》均获得了前哥 伦布基金会的美国图书奖。《嘻哈美国》和《节奏与布鲁斯之殇》曾入围国家 图书书评人奖决选名单 。他为多家国家级杂志撰稿,包括《花花公子》、《公告牌》、《君子》、《音乐潮》、《品质》和 《乡村之音》,并策划制作了多档电视节目,以及两部专题片。他最新的电影《日常生活中的人们》 最近在HBO首映。
http://www.lins-bros.com 林氏兄弟 LINS BROS. 美国嘻哈朝圣地登录中国 Yo,Check more HipHop Music ,news, Rap Celebrities News,Pics. Here! More from Eminem,Lil Wayne,Drake,Dre,Wiz Khalifa, Kanye West ,50 cent , Big K.R.I.T. chris brown,Game, curren$y dj khal...
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评分蔡:雖然從書裡面去了解另外一個文化,可能是有一點天真,或者是有一點簡單的作法,可是這是一個開始,就算只是一個非常一廂情願的了解,起碼也打了一個新的窗戶;如果在了解這個文化的同時間,也發現你自己人生新的方向的話,那讀書也許就發揮一點不一樣的功能了。我今天最後...
评分蔡:雖然從書裡面去了解另外一個文化,可能是有一點天真,或者是有一點簡單的作法,可是這是一個開始,就算只是一個非常一廂情願的了解,起碼也打了一個新的窗戶;如果在了解這個文化的同時間,也發現你自己人生新的方向的話,那讀書也許就發揮一點不一樣的功能了。我今天最後...
评分蔡:雖然從書裡面去了解另外一個文化,可能是有一點天真,或者是有一點簡單的作法,可是這是一個開始,就算只是一個非常一廂情願的了解,起碼也打了一個新的窗戶;如果在了解這個文化的同時間,也發現你自己人生新的方向的話,那讀書也許就發揮一點不一樣的功能了。我今天最後...
这本书,对我而言,就像是一场沉浸式的嘻哈历史体验。作者以一种极其生动和细腻的笔触,将我带入了美国嘻哈文化的各个角落,让我得以近距离地观察它的萌芽、成长和壮大。我之所以如此钟爱《嘻哈美国》,是因为它不仅仅停留在对音乐本身的介绍,更深入地挖掘了嘻哈文化背后的社会、经济和种族因素,并将这些复杂的背景巧妙地融入到音乐发展的叙事之中。我一直对那些能够改变社会的游戏规则的文化现象充满好奇,而嘻哈无疑是其中一个极具代表性的例子。书中对嘻哈音乐如何成为非洲裔和拉丁裔美国青年在城市衰败、贫困和帮派冲突的严峻环境下,寻求自我认同、表达情感和建立社群的重要途径的描绘,令我印象深刻。我开始理解,那些充满力量的节拍和愤怒的歌词,背后隐藏着的是一代人的挣扎、反抗和希望。书中对“采样”(Sampling)艺术的深入探讨,也让我大开眼界。我从未想过,通过对过往音乐资源的重新组合和再创造,能够诞生出如此丰富多样、充满创新性的音乐。作者对采样技术如何演变,以及它在嘻哈音乐中扮演的角色进行了详尽的解读,让我对音乐的创作有了更深的理解。读这本书,我仿佛能够听到那些充满活力的街头派对的回响,感受到那种在艰难环境中迸发出的无限创造力。它让我对“草根文化”的力量有了全新的认识。
评分《嘻哈美国》带给我的,绝不仅仅是对音乐本身的了解,而是一场关于文化力量和社会变革的深刻思考。我一直对那些能够改变世界、塑造时代的文化运动充满好奇,而嘻哈无疑是其中一个极其重要的案例。这本书以一种令人信服的逻辑和丰富详实的资料,构建了一个完整的叙事,让我得以窥见嘻哈如何在看似不起眼的街头角落发端,却最终席卷全球,成为一种跨越阶层、种族和国界的通用语言。我特别欣赏作者在处理复杂社会背景下的嘻哈发展时所展现出的洞察力,书中详细阐述了嘻哈如何成为非洲裔和拉丁裔美国青年在经历社会排斥和经济困境时,表达自我、争取认同的重要途径。那种在资源匮乏的环境下,通过创造性的方式(如街头艺术、舞蹈 battles、说唱比赛)发泄不满、建立社群、甚至谋求生计的场景,读来令人动容,也深刻理解了“from the bottom up”的真正含义。书中对嘻哈音乐的分类和演变路径的梳理也极其到位,从早期的 party music,到 Gangsta Rap 的社会批判,再到后来融合 R&B、Soul 甚至流行音乐的多元发展,作者精准地抓住了每个阶段的标志性特征和代表人物,让我能够清晰地看到嘻哈的成长轨迹,以及它如何不断吸收、融合,并保持其核心精神。我尤其被书中对嘻哈文化中“Battle”(对抗)精神的解读所吸引,这不仅仅是音乐上的技巧比拼,更是思想、智慧和个性的较量,这种竞争机制促进了嘻哈艺术的不断进步和创新,也折射出一种积极向上、勇于挑战的生存哲学。读完这本书,我仿佛置身于那个充满活力和创造力的年代,亲眼见证了嘻哈如何从街头走向主流,又如何反哺社会,改变了无数人的生活和思考方式。
评分这本书就像一把钥匙,开启了我对嘻哈音乐在美国的起源、演变以及文化影响的全新认知。在阅读《嘻哈美国》之前,我对于嘻哈的理解可能还停留在一些表面的刻板印象:节奏强劲的鼓点、炫酷的街头舞蹈、以及那些看似“叛逆”的歌词。然而,这本书彻底颠覆了我原有的认知框架,它如同一部详尽的历史纪录片,将嘻哈从诞生之初的挣扎与创新,一步步剖析到其如何渗透到美国社会肌理的方方面面,成为一种无法忽视的文化现象。作者深入浅出地描绘了嘻哈在纽约布朗克斯区的街头派对中萌芽的场景,那些充满能量和创造力的DJ、MC、舞者和涂鸦艺术家,如何在贫瘠的土地上种下了文化革命的种子。我尤其着迷于书中对早期DJ技术演变的细致描述,比如Turntablism(唱盘主义)的出现,如何将唱片机的机械运作升华为一种艺术形式,每一次刮碟、每一次切歌都蕴含着匠心独运的技巧和对音乐节奏的极致把握。同时,书中也毫不避讳地揭示了嘻哈在发展过程中所面临的社会挑战和争议,比如种族歧视、贫困、暴力等议题如何被嘻哈音乐所承载和表达,这使得嘻哈不仅仅是一种音乐风格,更是一种社会情绪的出口和集体记忆的载体。我对书中对MC(说唱歌手)创作过程的解读也印象深刻,他们如何用简洁而富有力量的语言,讲述街头的故事,反映社会现实,挑战权威,这种叙事能力和表达的勇气,让我对歌词的艺术有了更深层次的理解。这本书让我意识到,每一个节拍,每一个韵脚,都承载着一段历史,一种情感,一个时代的印记。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一部关于美国底层社会、关于青年文化、关于反抗与创新的史诗。
评分《嘻哈美国》这本书,带给我的,不仅仅是对音乐本身的了解,更是一次关于文化力量和社会变革的深刻思考。我一直对那些能够改变世界、塑造时代的文化运动充满好奇,而嘻哈无疑是其中一个极其重要的案例。这本书以一种令人信服的逻辑和丰富详实的资料,构建了一个完整的叙事,让我得以窥见嘻哈如何在看似不起眼的街头角落发端,却最终席卷全球,成为一种跨越阶层、种族和国界的通用语言。我特别欣赏作者在处理复杂社会背景下的嘻哈发展时所展现出的洞察力,书中详细阐述了嘻哈如何成为非洲裔和拉丁裔美国青年在经历社会排斥和经济困境时,表达自我、争取认同的重要途径。那种在资源匮乏的环境下,通过创造性的方式(如街头艺术、舞蹈 battles、说唱比赛)发泄不满、建立社群、甚至谋求生计的场景,读来令人动容,也深刻理解了“from the bottom up”的真正含义。书中对嘻哈音乐的分类和演变路径的梳理也极其到位,从早期的 party music,到 Gangsta Rap 的社会批判,再到后来融合 R&B、Soul 甚至流行音乐的多元发展,作者精准地抓住了每个阶段的标志性特征和代表人物,让我能够清晰地看到嘻哈的成长轨迹,以及它如何不断吸收、融合,并保持其核心精神。我尤其被书中对嘻哈文化中“Battle”(对抗)精神的解读所吸引,这不仅仅是音乐上的技巧比拼,更是思想、智慧和个性的较量,这种竞争机制促进了嘻哈艺术的不断进步和创新,也折射出一种积极向上、勇于挑战的生存哲学。读完这本书,我仿佛置身于那个充满活力和创造力的年代,亲眼见证了嘻哈如何从街头走向主流,又如何反哺社会,改变了无数人的生活和思考方式。
评分这本书,如同一部详尽的嘻哈百科全书,又如同一部震撼人心的社会史诗。我之所以如此钟爱《嘻哈美国》,是因为它以一种极其宏观的视角,又以极其微观的细节,为我展现了嘻哈音乐在美国社会中的脉络。作者并没有局限于音乐本身,而是深入探讨了嘻哈音乐与社会结构、种族关系、政治议题以及大众文化之间的复杂互动。我之前可能只知道一些著名的嘻哈歌手,但这本书让我看到了,嘻哈音乐是如何在特定历史时期,成为那些被边缘化的社群发声、争取权利、表达自我认同的重要途径。书中对布朗克斯区当年所面临的贫困、犯罪和帮派暴力等问题的描述,为理解嘻哈的起源和发展提供了至关重要的背景。我开始理解,那些看似“叛逆”的歌词和充满力量的节拍,背后隐藏着的是一代人的呐喊和抗争。我尤其被书中对嘻哈音乐中“采样”(Sampling)这一创作手法的深度解读所吸引。我从未想过,将不同年代、不同风格的音乐片段重新组合,竟然能够创造出如此丰富多变、极具辨识度的嘻哈节拍。作者对采样艺术的分析,不仅让我理解了嘻哈音乐的技术层面,更让我看到了它如何在致敬经典的同时,又不断突破创新,赋予旧音乐新的生命力。读完这本书,我仿佛能够听到那些街头巷尾的回响,感受到那些年轻人们用音乐表达的愤怒、喜悦、梦想和坚持。
评分《嘻哈美国》这本书,对我来说,简直是一场知识盛宴,让我彻底颠覆了以往对嘻哈音乐的认知。作者以一种极其严谨的学术态度,结合生动形象的案例,将嘻哈音乐在美国的起源、演变以及其深刻的文化内涵,一一呈现在我面前。我之前可能对嘻哈的理解,仅仅停留在一些旋律和节奏,但这本书记载的,远不止于此。我被书中对嘻哈文化中“DJing”(唱盘技巧)、“MCing”(说唱)、“Graffiti”(涂鸦)和“B-boying”(街舞)这四大元素的起源和发展进行的细致描绘所吸引。作者不仅仅是简单地介绍这些元素,更深入地分析了它们是如何在特定的社会历史背景下相互融合、相互促进,共同构成了嘻哈文化独特的魅力。我尤其着迷于书中对DJ Kool Herc在布朗克斯区举办街头派对的场景的描述,他如何通过“breakbeat”(断奏)的创新,将原本作为背景音乐的唱片片段,变成了舞池的焦点,这一刻的创新,被誉为嘻哈音乐的起点,听来令人振奋。同时,书中对MC(说唱歌手)歌词创作的剖析,也让我认识到语言的巨大力量。那些充满智慧、节奏感和感染力的歌词,不仅仅是音乐的附属,更是承载着社会现实、个人情感和文化思考的艺术品。读这本书,我仿佛能够听到那些充满力量的节拍在时代的洪流中回荡,感受到一种蓬勃向上的生命力。
评分《嘻哈美国》这本书,对我而言,更像是一次穿越时空的文化溯源之旅。作者通过严谨的研究和流畅的笔触,带领我回到了嘻哈音乐诞生之初的美国,那个充满社会变革和文化激荡的年代。我之所以对这本书如此着迷,是因为它不仅仅罗列了嘻哈发展的各个节点,更深入地挖掘了隐藏在音乐背后的社会土壤、经济状况以及种族关系。书中对布朗克斯区当年所面临的衰败、贫困和帮派暴力等问题的描述,为理解嘻哈的起源提供了一个至关重要的背景。我开始明白,嘻哈并非凭空出现,而是特定历史时期下,特定社群在绝望与希望交织中,自发产生的一种生存方式和精神寄托。尤其令我印象深刻的是,书中对嘻哈音乐中“Flow”(说唱的节奏和韵律)演变的详尽分析,从早期相对简单的押韵,到后来复杂多变的节奏变化和叙事结构,每一个细微的进步都体现了说唱歌手们在语言艺术上的不断探索和精进。我开始能够辨别不同时期、不同流派的说唱风格,并从中感受到语言的力量是如何被运用到极致的。这本书让我认识到,嘻哈音乐的歌词,往往不仅仅是简单的炫耀或抱怨,而是承载着深刻的社会洞察、个人情感和哲学思考。读这本书,我仿佛能够听到那些街头巷尾的回响,感受到那些年轻人们用音乐表达的愤怒、喜悦、梦想和坚持。它让我对“文化”二字有了更宏观的理解,不再局限于高雅艺术,而是看到了普通人在日常生活中所创造出的,充满生命力的文化形态。
评分《嘻哈美国》这本书,如同一本厚重的史书,又如同一场声势浩大的文化庆典。作者以一种令人惊叹的广度和深度,梳理了嘻哈音乐在美国社会中所经历的每一个重要阶段,以及它如何从一个边缘化的街头亚文化,逐渐演变为影响全球主流文化的重要力量。我最欣赏的地方在于,作者并没有将嘻哈描绘成一个单一的、静止的文化符号,而是展现了它内部的多元性、复杂性和不断变化的生命力。书中对不同地区、不同时期嘻哈音乐风格的细致划分和阐述,让我看到了地域特色、社会环境和时代精神如何共同塑造了各具特色的嘻哈流派,从东海岸的叙事性说唱,到西海岸的 G-funk,再到南方 Hip Hop 的独特节奏,每一个分支都充满了故事和个性。我特别被书中对“政治性”和“社会批判”在嘻哈音乐中的重要地位的强调所吸引。我开始认识到,嘻哈音乐不仅仅是娱乐,更是许多被边缘化社群发声的平台,是他们表达对社会不公、种族歧视和贫困问题的强烈不满的重要方式。书中对Public Enemy、N.W.A.等具有鲜明政治色彩的组合的分析,让我看到了嘻哈音乐如何成为一种强大的社会动员力量。读这本书,我仿佛能够听到那些激昂的歌词在时代的洪流中回荡,感受到那份不屈不挠的反抗精神。它让我对“文化”的定义有了更深的拓展,认识到那些来自底层、来自边缘的声音,同样具有改变世界的力量。
评分在我翻开《嘻哈美国》之前,我对嘻哈的认知,可能就像海面上漂浮的冰山一角,而这本书,则为我深入海底,揭示了那隐藏在水面之下的巨大根基。作者以一种近乎考古学的严谨,以及饱含激情的叙事,将嘻哈音乐的诞生、发展和它在美国社会中所扮演的复杂角色,展现在我眼前。我之前可能只知道一些著名的嘻哈歌手和他们的代表作,但这本书让我明白,每一个伟大的音乐流派,背后都有一群默默无闻的先驱者,他们用自己的智慧和汗水,奠定了基础。书中对DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等早期嘻哈先驱的生平事迹和他们所做的开创性贡献的详细描绘,让我对他们充满了敬意。我尤其被他们如何在有限的资源下,通过对唱片、唱盘的创新性运用,以及对派对氛围的营造,点燃了嘻哈文化的火种所感动。这本书让我意识到,技术创新与文化表达是如此紧密地结合在一起,DJ技艺的每一次突破,都为嘻哈音乐注入了新的生命力。同时,书中对嘻哈音乐中“Battling”(对抗)精神的探讨,也让我从一个全新的角度理解了嘻哈文化。这种在音乐、舞蹈、涂鸦等各个领域中的竞争,并非单纯的你输我赢,而是一种相互激励、共同进步的机制,它迫使每一位参与者不断提升自己的技艺,挑战极限,从而推动整个文化的蓬勃发展。这本书让我不再仅仅将嘻哈视为一种音乐,而是看作一种充满活力、不断演进的文化生态系统。
评分说实话,拿到《嘻哈美国》这本书的时候,我内心是有些许忐忑的,因为我对嘻哈音乐的了解程度并不算深,担心会读起来晦涩难懂。然而,作者却以一种极其友好的姿态,将一个庞大而复杂的文化体系娓娓道来,让我这个“门外汉”也能够轻松地跟随其思路,沉浸其中。这本书最让我惊艳的地方在于它对嘻哈文化的多维度解读。它不仅仅聚焦于音乐本身,更深入地探讨了与嘻哈紧密相连的视觉艺术(涂鸦)、身体表达(街舞)以及时尚潮流。书中对涂鸦艺术家如何将城市墙壁变成画布,用鲜艳的色彩和独特的字体表达自我,以及街舞舞者如何通过充满力量和创意的动作,将身体语言升华为一种艺术形式的描写,都栩栩如生,仿佛画面就在眼前。我印象特别深刻的是,作者将这些看似独立的街头艺术形式,巧妙地串联起来,展现了它们在共同的社会文化语境下,如何相互启发、相互促进,共同构成了嘻哈文化的独特魅力。此外,书中对嘻哈音乐中“采样”(Sampling)这一核心创作手法进行的大量介绍,也让我大开眼界。我从未想过,将不同年代、不同风格的音乐片段重新组合,竟然能创造出如此丰富多变、极具辨识度的嘻哈节拍。作者对采样艺术的分析,不仅让我理解了嘻哈音乐的技术层面,更让我看到了它如何在致敬经典的同时,又不断突破创新,赋予旧音乐新的生命。这本书让我对“文化融合”和“再创造”有了全新的理解,它证明了,真正的艺术,从来都不是孤立存在的,而是与时代、与社会、与前人的一切智慧息息相关的。
评分必须多一星给开创之功
评分必须多一星给开创之功
评分第一本嘻哈入门书。并非以时间顺序记载的,而是以人物的小故事顺带介绍当时的社会环境。只是是本老书可能观点有过时。
评分没看完
评分作者75%的观点我不认同,认同的都写得很到位。虽然不认同,但关于嘻哈的书这么少,所以这本还是值得一读。最后多出的2005年的部分有些多余,而作者感觉有点没跟上时代。business hiphop。这种书还是双语更好,有一处错误忘记在哪里了。
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