有時一段旋律就能喚起許多回憶
有時一首歌就能為我們阻擋世界
為何音樂在我們心中占有如此獨特的地位?
我們都能說出自己喜愛的音樂風格與類型,但你真的知道為何自己喜歡的是這種,而不是那種音樂?
資深音樂人〔史提夫.汪達、死之華樂團製作人〕暨心理學教授丹尼爾.列維廷結合音樂分析、心理學與神經科學,述說音樂如何令人迷戀,解譯人類最優美的神經衝動。
☆ 哈佛大學「新鮮人通識教育核心計畫」指定閱讀
☆ 麻省理工學院、加州大學柏克萊分校、史丹佛大學等校課堂教材
音樂是最能貼近心靈、感染情緒的創作形式,也是我們唯一隨身攜帶、不時重新溫習的藝術作品。
我們都能輕易舉出喜愛的音樂家或音樂類型,卻難以解釋為何自己喜歡的是這些音樂,而非其他作品。彷彿在音符與和弦之間,還有某種我們能夠感知,卻無法言說的神祕。
作曲家荀白克曾說:「總有一天,心理學家將能解譯音樂語言。」如今預言的時代已然來臨。心理學家運用磁振造影與記憶理論,探究人類心智與大腦如何傾聽、感受音樂,以完形理論分析音樂家如何顛覆聽眾心理,創作令人驚豔的樂曲。但科學研究的意義不在於驅除一切神祕,而是重新創造、活絡神祕的面貌。當我們理解人類對音樂的迷戀的本質,也更能深入地認識自己。
作者簡介
丹尼爾.列維廷 Daniel J. Levitin
專業音樂人,成長於1970年代搖滾狂飆的加州。出身中產階級家庭,母親所彈奏的蕭邦與舒曼是他對音樂最初的記憶,然而丹尼爾卻在大學時代為組搖滾樂團而輟學。在音樂界浮沉數年後,丹尼爾闖出一番成績,擔任史提夫.汪達、死之華樂團、藍牡蠣樂團的唱片製作人、錄音師,更與史汀、大衛.拜恩同台共演。
三十歲後帶著對音樂的熱情重返學界,現為加拿大麥基爾大學心理學教授,主持音樂感知與知覺研究實驗室,致力探究音樂如何引發情感,以及人類如何記憶、再現音樂,他的實驗室也是妃絲特、巴比.麥菲林等音樂人的朝聖地。丹尼爾堅持以真實音樂取代傳統實驗所用的機械人工聲響,以取得貼近現實的數據。著有《迷戀音樂的腦》、《傳唱世界的六首歌》、《認知心理學基礎》,其中《迷戀音樂的腦》為麻省理工學院、UCLA的課堂教材,及哈佛大學的新鮮人通識教育核心計畫指定閱讀。
譯者簡介
王心瑩
夜行性鴟鴞科動物,出沒於黑暗的電影院與山林田野間。日間棲息於出版社,偏食富含科學知識與文化厚度的書本。譯作有《我們叫它粉靈豆─Frindle》、《女孩的In發明》、《小狗巴克萊的金融危機》等,合譯有《你保重,我愛你》、《上場!林書豪的躍起》,並曾參與「魔法校車」、「波西傑克森」等系列書籍及《科學人》雜誌翻譯。
忽然发现M开头的英文单词都很有灵性,比如Muse(艺术女神),Music(音乐), Mozart(莫扎特),就像Magic一样(魔术),都很mysterious(神秘). 安静的夏夜边听音乐边读Daniel Levintin 的 This is your brain on music 《大脑音乐电台》,一不留神时间就溜过午夜12点,梦里也...
评分忽然发现M开头的英文单词都很有灵性,比如Muse(艺术女神),Music(音乐), Mozart(莫扎特),就像Magic一样(魔术),都很mysterious(神秘). 安静的夏夜边听音乐边读Daniel Levintin 的 This is your brain on music 《大脑音乐电台》,一不留神时间就溜过午夜12点,梦里也...
评分忽然发现M开头的英文单词都很有灵性,比如Muse(艺术女神),Music(音乐), Mozart(莫扎特),就像Magic一样(魔术),都很mysterious(神秘). 安静的夏夜边听音乐边读Daniel Levintin 的 This is your brain on music 《大脑音乐电台》,一不留神时间就溜过午夜12点,梦里也...
评分最初开始读这本书,抱着很直接而不单纯的目的,想知道感性如音乐这样的东西是否到头来也无非是有律可循的物理化学反应,甚至于如果把音乐按律编成一定的起伏顿挫,便有了像各种小药丸一样让我们开心或郁闷的魔力。 虽然涉及到很多物理学,神经学,化学,心理学专业词汇,整本...
评分音乐作品的构成,有大量的规则,例如,和声的进行方向、音乐的结构方式、配器的法则等等。我们可以从作曲家留下的大量作品或者是诸如《和声学》《曲式学》《配器法》中习得这些规则,但却有一个根本的问题始终没有解决,就是这些规则形成的根本缘由是什么? 音乐是人类创造的一...
我不得不说,《迷戀音樂的腦》这本书,是一次对我“聆听方式”的革命性颠覆。我一直以为,听音乐就是一种被动的接受过程,但这本书却让我看到了主动参与和深度解读的可能性。我被书中关于“音乐的叙事性”的讨论所吸引。它解释了为什么某些音乐能够像一部电影一样,在我们的大脑中构建出连贯的故事情节,引发我们强烈的情感共鸣。这种“听觉叙事”,让我意识到,音乐不仅仅是声音的堆叠,更是情感和意义的传递。书中还探讨了如何通过“主动聆听”来提升我们对音乐的理解和欣赏能力。它提供了一些实用的方法,让我能够更有意识地去捕捉音乐中的细节,去分析音乐的结构,去感受音乐所传达的情感。读完这本书,我再听音乐时,总会更加专注,更加投入,仿佛我不再只是一个听众,而是一个参与到音乐创作过程中的“共创者”。
评分《迷戀音樂的腦》这本书,对我而言,更像是一场关于“共鸣”的深度探索。我一直以来都对音乐如何能够跨越语言和文化,直接触及人类最深层的情感有着浓厚的兴趣。而这本书,恰恰从一个前所未有的角度,将这种“共鸣”的发生机制展现在我眼前。我被书中对于音乐与记忆之间的紧密联系所深深吸引。它详细阐述了为什么一首熟悉的旋律能够瞬间将我们带回过去的某个时光,唤醒那些尘封已久的记忆片段,那种感觉是如此真实,仿佛昨日重现。作者通过大量的案例研究,生动地描绘了音乐如何在大脑中形成复杂的联结网络,将听觉信息与情感、记忆、甚至身体运动体验紧密地结合在一起。我尤其对书中关于“音乐治疗”的部分感到震撼,它揭示了音乐并非仅仅是娱乐,更可以成为一种强大的疗愈工具,能够帮助那些遭受失语症、阿尔茨海默病或其他神经系统疾病困扰的人们。想象一下,通过一段悠扬的乐曲,能够重新连接起一段被遗忘的记忆,或者唤醒一段沉寂已久的情感,这本身就是一件多么令人惊叹的事情。这本书让我对音乐的力量有了更深刻的理解,也让我对人类大脑的奥秘充满了敬畏。它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于人类自身潜能和感受力的书。
评分这本《迷戀音樂的腦》简直像一本被施了魔法的书。我一直觉得音乐是一种非常抽象的存在,它能触动人心,却又难以言喻。这本书则试图用一种非常具体、非常科学的方式去解构这份“魔力”。我花了很长的时间才慢慢消化书中的一些概念,比如神经递质的释放如何与我们对某个旋律的沉醉感联系在一起,又比如大脑的听觉皮层在处理不同音色和节奏时所产生的复杂活动模式。作者运用了大量的神经科学知识,但并没有让人感到枯燥乏味,反而像是在为你揭开一个隐藏在日常感官体验背后的精密机器。我尤其对书中关于“音乐成瘾”的部分印象深刻,它探讨了为什么有些人会对某些音乐产生近乎于强迫性的依恋,甚至为了获得这种听觉上的“快感”而付出巨大的代价。这让我开始重新审视自己过去那些“单曲循环”的日子,也许背后真的有着更深层次的生理机制在运作。书中的一些例子,比如对古典乐发烧友的脑部扫描结果分析,或是对流行音乐制作过程中利用心理声学原理的探讨,都让我觉得既新奇又引人入胜。它让我意识到,我们对音乐的感受,绝不仅仅是纯粹的情感表达,更是一场由大脑精心编排的化学与电信号交响乐。读完这本书,我再听音乐时,总会不自觉地去想象那些看不见的信号在脑海中奔涌,那种感觉非常奇妙,仿佛拥有了全新的听觉视角。
评分《迷戀音樂的腦》这本书,为我揭示了“音乐”在人类社会和文化演变中的独特地位。我一直认为音乐是一种非常个人化的体验,但这本书却让我看到了音乐作为一种强大的社会连接工具的潜力。我被书中关于“集体音乐体验”的讨论所吸引。它阐述了为什么在音乐节、演唱会等集体场合,人们会产生强烈的归属感和连接感。这种“音乐的集体狂欢”,让我意识到,音乐不仅仅是个人情感的表达,更是群体情感的共鸣和凝聚。书中还探讨了音乐在不同历史时期,如何作为一种重要的社会媒介,传递信息,凝聚共识,甚至引发社会变革。这让我对音乐的力量有了更深刻的认识,它不仅仅是声音的艺术,更是人类社会发展进程中的一股重要力量。读完这本书,我再参加任何与音乐相关的活动时,总会更加留意音乐所带来的那种超越个体的连接感,那种集体的情感共振。
评分我不得不说,《迷戀音樂的腦》为我打开了一个全新的认知维度。一直以来,我总觉得音乐是一种近乎于“神秘”的存在,它的魅力在于能够直接打动人的灵魂,带来难以言喻的触动。而这本书,则用一种近乎“解剖”的方式,将这种神秘一层层剥开,展现出其背后令人惊叹的科学逻辑。我被书中关于音乐的“普适性”的讨论深深吸引。为什么某些旋律,无论是在哪个文化背景下,都能引起相似的情感反应?这本书试图从大脑的先天构造和后天学习机制来解释这一现象,让我对人类共通的情感体验有了更深的理解。它就像是为你量身定制了一份大脑的“音乐指南”,让你能够理解自己为何会被某些声音所吸引,为何会对某些节奏产生不自觉的身体律动。书中对不同文化背景下音乐的分析,以及它们如何与当地的社会、历史环境相互影响,更是为我提供了一个广阔的视野。我开始意识到,我们对音乐的喜爱,并非偶然,而是深受我们所处的环境和经历的影响。这本书让我不仅仅是在“听”音乐,更是在“理解”音乐,理解它如何成为我们生活不可或缺的一部分,理解它如何在潜移默化中塑造着我们的情感和认知。
评分我必须承认,《迷戀音樂的腦》这本书,让我对“节奏”这一概念有了全新的认识。我一直觉得节奏是音乐的骨架,是它能够驱动我们身体律动的根源。而这本书,则将节奏的复杂性展现得淋漓尽致,让我惊叹于大脑处理节奏信息的能力。我被书中关于音乐节奏与我们身体生理节律,比如心跳、呼吸之间微妙关系的探讨所吸引。它解释了为什么某些节奏会让我们感到舒缓,而另一些则会让我们感到亢奋,原来这背后有着深刻的生理学依据。书中对不同音乐风格的节奏特点进行细致分析,并探讨了这些节奏如何影响我们的运动能力和协调性。这让我意识到,音乐的节奏不仅仅是为了好听,它更是对我们身体的一种“引导”和“激发”。读完这本书,我再跳舞或进行体育运动时,总会不自觉地去感受音乐的节奏如何与我的身体产生互动,那种感觉非常奇妙,仿佛我与音乐融为一体。
评分《迷戀音樂的腦》这本书,对我来说,是一次对“沉浸式体验”的深刻反思。我一直对那些能够让我们完全忘记时间、忘记周遭环境的声音着迷,而这本书则尝试用科学的方式来解释这种“忘我”的状态是如何产生的。我被书中关于“心流”状态与音乐之间关系的论述所吸引。它解释了为什么在听音乐时,我们的大脑会进入一种高度专注、富有创造力的状态,仿佛所有的注意力都被集中在那段旋律之中。这种状态下的愉悦感和满足感,是如此令人难以忘怀。书中还探讨了音乐如何影响我们的情绪调节。我了解到,不同的音乐类型,甚至不同的音高、节奏和和声,都能在我们的神经系统中引发不同的化学反应,从而影响我们的情绪,让我们感到平静、兴奋、悲伤或喜悦。这让我开始重新审视自己选择音乐的习惯,原来我无意中一直在利用音乐来调节自己的心情。这本书的价值在于,它不仅仅告诉你“是什么”,更告诉你“为什么”,让你对音乐与自身的情感体验之间的联系有了更透彻的理解。
评分《迷戀音樂的腦》这本书,为我带来了一场关于“音乐与大脑可塑性”的深刻启示。我一直以来都对人类大脑惊人的学习和适应能力充满好奇。而这本书,则从音乐的角度,生动地展现了这种可塑性如何体现在我们的听觉系统和情感神经网络中。我被书中关于“音乐训练对大脑结构和功能影响”的案例所吸引。它详细阐述了经过长期音乐训练的人,其大脑在处理声音、语言、甚至是空间认知方面,会产生显著的优势。这让我看到了音乐学习不仅仅是技能的提升,更是对大脑的一种“重塑”。书中对“音乐成瘾”的深入剖析,也让我意识到,大脑在面对持续的音乐刺激时,会产生复杂的奖赏机制,这种机制的激活,有时甚至会让我们产生对音乐的强烈依赖。读完这本书,我更加坚信,音乐教育对于儿童大脑的发育具有不可估量的价值,而对于成年人来说,音乐依然是我们保持大脑活力和创造力的绝佳途径。
评分《迷戀音樂的腦》这本书,让我开始重新审视“旋律”的魔力。我一直认为旋律是音乐的灵魂,是它能够轻易打动人心的关键。而这本书,则试图从神经科学的角度,揭示旋律在塑造我们情感体验中的核心作用。我被书中关于旋律的“记忆痕迹”的论述所深深吸引。它解释了为什么某些旋律能够轻易地在我们脑海中留下深刻的印记,甚至在我们多年后再次听到时,依然能够清晰地回忆起。这让我明白了,旋律不仅仅是声音的组合,更是我们情感和记忆的载体。书中还探讨了不同文化背景下旋律的演变,以及它们如何反映出不同民族的情感表达方式。这为我提供了一个全新的视角,让我能够通过旋律去理解一个民族的文化和历史。读完这本书,我再听歌时,总会更加关注旋律本身,去感受它如何在我的大脑中留下深刻的烙印,去体会它所承载的丰富情感。
评分这本书《迷戀音樂的腦》,对我来说,是一次关于“声音的感知”的深度开启。我一直觉得,我们对声音的感知是如此自然和直接,但这本书却让我看到了其背后隐藏的复杂精妙。我被书中对于“音色”的分析所震撼。原来,我们之所以会对某种乐器的声音情有独钟,并非偶然,而是与大脑对特定频率、泛音以及声波振幅的独特处理方式有关。书中对不同乐器音色的描绘,以及它们如何在大脑中勾勒出不同的“声音图像”,让我对听觉体验有了更立体的认识。我尤其对书中关于“声音的联觉”的探讨感到着迷,它揭示了声音有时能够激发我们其他的感官体验,比如看到颜色,或者感受到某种触觉。这让我意识到,我们的感官并非孤立存在,而是相互交织,共同构建了我们对世界的感知。读完这本书,我再听音乐时,总会更加留意声音的细微之处,去感受那些曾经被我忽略的“色彩”和“触感”。
评分一把辛酸泪...
评分一把辛酸泪...
评分认知心理学,视野有限。出了小脑和运动,或者说控制,以及情绪调动有点意思,其他无甚可观。倒是很可以作为音乐鉴赏手册
评分:无
评分音乐结构形式认知、记忆(童年记忆、具体与抽象)、时间感知、与语言的关系,以及上下额叶海马体小脑杏仁核等全脑齐参与,音乐在进化中的作用远比想象中的大。
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