具体描述
本书系“巴黎丛书”红色系列之一本。 “印象派”近乎昙花一现的创作活动持续了不足20年，即从1863年的落选者沙龙到1883年马奈辞世的那段时期。 今天的人们看到印象派作品居然价值连城时，热衷道听途说就往往会使人们过分夸大印象派画家在其事业初期所经历的各个方面的困难。本书既不讲述印象派的历史，亦非印象派画家的传记集，其宗旨在于再现那些以落选者沙龙为起点、开始向始终受到官方保护的没落学院派发起进攻的画家的生活和创作状态。 印象派画家的历史往往被蒙上传奇的面纱，致使真实扭曲变形。将印象派画家从传说中脱离出来、还他们于真实的日常生活之中，使读者能够以全新的角度评价和欣赏法国艺术史上那个独特的时期，这就是本书的目的。
作者简介
目录信息
读后感
在欧洲绘画史上，法国印象派的出现，可以说是对文明鉴赏能力的极端考验。1874年4月15日，30名被巴黎官方沙龙画展拒之门外的画家，聚在摄影师纳达尔（Nadar）的摄影棚里，将自己的作品摆放出来展览，为期一个月。至于展出的原因，莫奈曾经无奈的向人诉苦：“一段时间以来，我和...
评分1863-1883只是短短的二十年，却是法国美术史，乃至世界美术史上一个全新的开拓时代。那些被排除在学院派美术沙龙的画家们，马奈、莫奈、德加、雷诺阿这些后来被称为“印象派”的绘画天才们在盖尔波瓦、新雅典的咖啡馆中，在巴比松林中、塞纳河畔的秀美景色中，以明快的色彩...
评分1863-1883只是短短的二十年，却是法国美术史，乃至世界美术史上一个全新的开拓时代。那些被排除在学院派美术沙龙的画家们，马奈、莫奈、德加、雷诺阿这些后来被称为“印象派”的绘画天才们在盖尔波瓦、新雅典的咖啡馆中，在巴比松林中、塞纳河畔的秀美景色中，以明快的色彩...
评分1863-1883只是短短的二十年，却是法国美术史，乃至世界美术史上一个全新的开拓时代。那些被排除在学院派美术沙龙的画家们，马奈、莫奈、德加、雷诺阿这些后来被称为“印象派”的绘画天才们在盖尔波瓦、新雅典的咖啡馆中，在巴比松林中、塞纳河畔的秀美景色中，以明快的色彩...
评分1863-1883只是短短的二十年，却是法国美术史，乃至世界美术史上一个全新的开拓时代。那些被排除在学院派美术沙龙的画家们，马奈、莫奈、德加、雷诺阿这些后来被称为“印象派”的绘画天才们在盖尔波瓦、新雅典的咖啡馆中，在巴比松林中、塞纳河畔的秀美景色中，以明快的色彩...
用户评价
这本书带给我最大的感受是，它让艺术变得不再遥远，而是贴近生活，甚至渗透在生活的每一个角落。作者在书中反复强调印象派画家们对日常生活的关注，他们从身边最熟悉的事物中汲取灵感，比如花园里的鲜花、餐桌上的水果、甚至是街边匆匆而过的人群。我非常喜欢关于莫奈在吉维尼花园创作的一系列作品的描述，他如何将自己的花园变成了一个巨大的画室，如何在不同的季节，不同的光线下，反复描绘同一处景致，最终形成了如此辉煌的艺术成就。这种将生活本身转化为艺术的理念，深深打动了我。书中也描绘了艺术家们的社交生活，他们如何在沙龙里交流，如何在咖啡馆里聚会，那些思想的碰撞，那些友谊的建立，都为他们的艺术创作提供了源源不断的养分。我尤其欣赏作者对这些艺术家内心世界的探索，他们对美的追求，对自由的向往，以及在创作中遇到的困惑和迷茫。这本书让我看到，艺术不仅仅是挂在墙上的画作，更是艺术家们对生命的热情和对世界的独特感知。
评分这本书的结构安排得非常巧妙，它没有按照时间顺序，而是根据不同的主题，将艺术家们的生活片段串联起来，形成了一幅幅生动的画面。我特别喜欢关于印象派画家们如何观察和描绘自然风光的那一部分。他们不再满足于室内写生，而是将画架搬到了户外，去捕捉风吹过的树叶，去描绘水面的涟漪，去感受阳光在不同物体上的反射。书中对莫奈描绘鲁昂大教堂的系列作品进行了详尽的解读，那种在不同时间、不同天气下，对同一建筑的反复描绘，展现了画家对光影变幻的极致追求。而且，书中也深入探讨了印象派绘画的技术革新，比如对纯色的运用，以及对笔触的处理。这些知识的普及，让我对印象派的艺术风格有了更清晰的认识。这本书让我看到了，艺术的进步不仅仅是理念的革新，更是对技法的不断探索和突破。
评分这本书最让我惊喜的地方在于它的叙事方式，完全颠覆了我之前对艺术史书籍枯燥乏味的刻板印象。作者就像一位才华横溢的导游，带着读者穿越时空，亲身经历印象派画家们的点点滴滴。他不会上来就给你讲一大堆理论，而是巧妙地将史实融入到生动的故事中。我记得有一段是描写雷诺阿在户外的写生情景，那是一个阳光明媚的午后，微风吹拂着花草，画家就在这样的环境中，用画笔捕捉着流动的光线和色彩。书中对当时巴黎的生活气息也进行了细致的描绘，从街头的马车、报童的叫卖声，到咖啡馆里的谈笑风生，都构成了一幅幅鲜活的画面。读到这里，我仿佛能闻到空气中淡淡的花香，听到远处传来的悠扬的音乐。而且，作者在讲述时，非常注重细节的考究，每一个生活场景，每一次社交活动，甚至每一次创作的瓶颈，都被描绘得淋漓尽致，让人感觉这些画家不再是遥不可及的艺术神祇，而是活生生的人，有他们的烦恼，有他们的快乐，有他们的追求。我尤其欣赏作者对艺术家之间复杂关系的刻画，那些争论、合作、甚至是嫉妒，都展现了艺术圈特有的张力，也让我看到了他们如何在互相影响和启发中共同推动了艺术的进步。这本书让我意识到，伟大的艺术作品并非凭空而生，而是深深植根于艺术家所处的时代和社会环境之中。
评分这本书最大的魅力在于它的“现场感”。作者就像一位忠实的记录者，将印象派画家们的生活点滴，用文字的形式，逼真地呈现在我们面前。我一直对德加对芭蕾舞女的刻画情有独钟，而这本书让我看到了德加是如何在剧院的后台，近距离观察这些舞者，捕捉她们每一个细微的动作和表情。书中对那些不起眼的细节描绘得非常生动，比如舞女们 worn out 的舞鞋，她们疲惫的神情，以及她们在舞台下的真实状态。这些真实的生活场景，让德加的画作更具感染力。而且，书中也提到了当时社会对印象派的看法，那些质疑、嘲讽，甚至是指责，都让我对这些坚持自我、敢于创新的艺术家们充满了敬意。我读到书中关于他们如何在自己的画廊里举办展览，如何吸引观众，以及如何与评论家周旋的片段时，深感有趣。这本书让我看到了，艺术家的成功，也离不开他们与社会的互动和沟通。
评分这本书的文字风格非常独特，流畅而富有画面感，仿佛一幅幅流动的油画呈现在读者眼前。我一直在寻找一本能够真正让我“看到”印象派画家们生活状态的书，而这本绝对满足了我的期望。作者没有用晦涩的术语堆砌，而是用非常平实却又充满感染力的语言，讲述着艺术家们的日常。我尤其喜欢书中关于他们如何利用新出现的颜料和画具，以及如何在户外写生的章节。那些关于如何快速捕捉光线变化、如何处理色彩的微妙差别，都让我对他们的创作技巧有了更直观的认识。而且，书中对当时社会风貌的描绘也非常生动，从人们的穿着打扮，到城市的交通方式，再到当时的文化思潮，都为我们理解印象派的兴起提供了重要的背景。我读到书中关于一些画家因为画风前卫而不被当时艺术界接受的故事时，深感共鸣。这种坚持自我、敢于创新的精神，在任何时代都显得弥足珍贵。这本书让我看到了这些伟大艺术家们身上那种不屈不挠的生命力，以及他们对艺术纯粹的热爱。
评分阅读这本书的过程，就像是在一场无声的电影中穿梭，画面感极强。我特别喜欢作者对于光影和色彩的描绘，他用文字 as if 运用了画笔，将印象派画家们最核心的追求淋漓尽致地展现出来。书中对德加创作芭蕾舞女的场景描述，让我印象深刻。他不是简单地画出舞女的姿态，而是捕捉她们在舞台后台的瞬间，那种汗水、疲惫与梦想交织的情感，通过文字变得触手可及。作者的笔触细腻而富有诗意，他会去描绘阳光透过窗户洒在地板上的斑驳，会去刻画水面在微风中荡漾产生的微妙变化。这些细节的捕捉，正是印象派绘画的精髓所在，而作者却能用文字将这份精髓传递给我们。而且，书中并没有回避艺术家们生活中的困境，比如经济上的拮据，艺术理念的不被理解，甚至是在社交场合的尴尬。这些真实的生活片段，反而让这些伟大的艺术家更加立体和可亲。我尤其欣赏作者对他们创作过程的深入挖掘，那些反复的修改，那些灵感的捕捉，那些对自然的观察，都让我对艺术的创作有了更深的敬畏。读完之后，我感觉自己仿佛也跟着他们一起经历了那些充满挑战却又无比美好的创作时光。
评分这本书的包装设计就带着一种淡淡的复古感，封面上的画作虽然是印刷品，但色彩的过渡依然显得细腻而富有层次，让人忍不住想触摸。拿到书的那一刻，就能感受到纸张的厚实，拿在手里很有分量。我一直对十九世纪末二十世纪初的艺术思潮充满好奇，尤其是印象派，那种捕捉瞬间光影的描绘方式，总能带来一种身临其境的感受。翻开书的第一页，我就被一种舒缓的节奏所吸引，仿佛不是在阅读文字，而是在漫步于一个古老而充满艺术气息的巴黎街头。书中对艺术家们的生活细节描绘得非常生动，不是那种干巴巴的史实罗列，而是充满了人情味。比如，他们是如何在简陋的工作室里坚持创作，如何与家人朋友交流，甚至是如何在咖啡馆里讨论最新的艺术理念。我特别喜欢其中关于莫奈创作《日出·印象》时的一些描述，那种在塞纳河畔，被晨雾和水面波光所包围的体验，通过文字被还原得如此真实，让我仿佛也置身其中，感受那份灵感迸发的瞬间。书中的许多篇章都像是打开了一扇扇窗户，让我得以窥见那些伟大的灵魂在艺术道路上的挣扎与喜悦，他们的每一次落笔，每一次色彩的调和，背后都蕴含着不为人知的付出和思考。这本书不仅仅是关于印象派画家，更像是一部关于艺术、关于生活、关于梦想的百科全书，每一个细节都值得细细品味。
评分我一直认为，理解一门艺术，首先要理解创造这门艺术的人。这本书在这方面做得非常出色。作者并没有将印象派画家们神化，而是将他们置于真实的生活情境中，展现了他们的喜怒哀乐，他们的追求与困惑。我特别喜欢书中关于雷诺阿描绘巴黎社交生活的片段，那些在舞会、在咖啡馆、在花园里的人物群像，都充满了活力和生机。雷诺阿通过这些画作，展现了他对生活中美好事物的热爱，对人与人之间温情的关注。书中也深入探讨了当时巴黎的社会风貌，那些新兴的娱乐方式，那些自由的思潮，都为印象派的兴起提供了土壤。我读到书中关于印象派画家们如何与其他艺术家、作家、甚至科学家交流时，深感有趣。这种跨领域的思想碰撞，往往能激发新的灵感。这本书让我看到，艺术家的成长，也离不开他们所处的时代和社会环境。
评分这本书给我最深刻的感受是，艺术并非高高在上，而是源于生活，回归生活。印象派画家们将目光投向了日常，将平凡的街景、普通的家庭生活、以及转瞬即逝的光影，都变成了他们创作的灵感。我特别喜欢书中关于塞尚在普罗旺斯的生活描绘，他如何在这片土地上，反复描绘同一座山，同一种质感，用他独特的方式，探索着事物的本质。书中也深入探讨了印象派画家们在艺术观念上的分歧与融合，他们之间的争论、支持，以及对后世艺术的深远影响。我读到书中关于印象派对后印象派、野兽派甚至抽象表现主义的影响时，深感震惊。这本书让我看到了，一个艺术流派的兴起，不仅仅是艺术家的个人成就，更是对整个艺术史发展进程的推动。它是一本关于艺术、关于生活、关于时代变迁的精彩读物。
评分我一直以为艺术史的阅读会是枯燥的，直到我读了这本书。作者的笔触非常细腻，他不是在简单地介绍画家，而是在描绘他们的生活，他们的情感，他们的思考。我记得书中有一段关于梵高在阿尔勒时期创作的描绘，那里的阳光是如此炽烈，色彩是如此浓烈，而梵高则在这样的环境中，用他那充满力量的笔触，将他对生命的热情倾注在画布上。书中对一些知名画作创作背后的故事也进行了深入的挖掘，比如《星夜》的灵感来源，以及画家在创作过程中的心理活动。这些细节的呈现，让我对这些艺术品有了更深层次的理解。而且，书中也并没有回避艺术家们生活中的不幸，比如梵高的精神困扰，或是高更的漂泊生涯，这些真实的写照，反而让他们的艺术更显悲壮和动人。这本书让我看到，艺术家的生活从来都不是一帆风顺的，他们同样会经历痛苦、迷茫和挣扎，而正是这些经历，锤炼出了他们不朽的艺术作品。
评分德加，看，德加。
评分就是有点零乱
评分比较平淡的群像作品。看起来没什么条理，时间线也来回交错比较混乱，其实除了最后两章外，中间八章都可以看作是以空间为轴进行叙事的，依次是：咖啡馆、沙龙、画院、住所、森林、塞纳河、外地、外国。如果讲故事的时候更强调空间的成分，大概会显得比现在好很多。另见到许多好的引文，可是都没有注脚出处，引用起来心虚……
评分德加，看，德加。
评分这种书有不同的读法，当八卦读，你会发现印象派画家之间数不清的趣事；当艺术读，你会发现艺术家的品性是如何形成的；当群像读，你会发现艺术家圈子恒久不变的情况。
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