电影剧本写作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联出版公司

作者:[美]悉德·菲尔德

出品人:

页数:365

译者:鲍玉珩

出版时间:1985-8

价格:1.90元

装帧:平装

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• 悉德·菲尔德
• 编剧
• 钟大丰
• 藏书
• 电影剧本 写作基础 剧本创作 电影制作 剧本结构 叙事技巧 电影艺术 编剧培训 剧本格式 电影语言

《光影交织的叙事艺术：如何构建引人入胜的故事》 序言 在这光影流转的数字时代，故事的力量从未减弱，反而愈发深刻地影响着我们的情感、认知与价值判断。从古老的篝火旁传说，到现代银幕上震撼人心的史诗，人类对故事的渴求与创造从未停止。本书并非一本关于如何写电影剧本的指南，而是聚焦于故事本身，深入剖析那些能够触动人心、引发共鸣的叙事元素，以及如何将这些元素巧妙地编织成一个引人入胜、结构稳固的宏大叙事。我们将一同探索故事的灵魂，学习如何让人物鲜活立体，让情节跌宕起伏，让主题深刻隽永。这本书将带领你踏上一段发现与创造的旅程，让你理解何为真正的“好故事”，并为你提供一套构建强大叙事结构的理论与实践方法。 第一章：故事的基石——核心冲突与主题的孕育 任何一个引人入胜的故事，其根基都必然是清晰而有力的核心冲突。冲突并非简单的争斗或矛盾，它是一种力量的对抗，一种价值的碰撞，是驱动人物行动、推动情节发展的根本动力。我们将深入探讨不同类型的冲突，包括内部冲突（人物内心的挣扎与抉择）、外部冲突（人物与他人、与环境、与命运的抗争），以及如何将这些冲突有机地结合，形成一个多层次、多维度的戏剧张力。 更重要的是，任何伟大的故事都承载着某种深层的主题，它可能是对人性的洞察，对社会现象的拷问，对生命意义的追问，或是对某种普遍情感的探讨。主题并非是生硬说教，而是通过故事的发展、人物的命运、情节的走向自然而然地流露出来。我们将学习如何从生活、历史、哲学以及我们内心深处发掘那些值得探讨的主题，并思考如何让这些主题在冲突中得到体现，在人物的成长与转变中得到升华。如何让你的故事不仅仅是情节的堆砌，更能引发读者或观众的思考，触及他们内心深处的情感共鸣，这将是本章探讨的核心。 第二章：鲜活的灵魂——角色塑造的艺术 人物是故事的血肉，是连接观众与故事世界的桥梁。一个平庸的角色，即使拥有再精彩的情节，也难以让观众投入。本书将聚焦于如何创造出那些令人难忘、栩栩如生的人物。我们将从角色的动机、目标、恐惧、秘密等方面入手，深入挖掘角色的内心世界。 动机的根源： 为什么你的角色要做他所做的事情？是出于爱，是出于恨，是出于责任，还是出于某种更深层的渴望？清晰且有说服力的动机是角色行为的驱动力，也是观众理解角色行为的关键。 目标的确立： 角色在故事中想要达成什么？这个目标应该是具体且可实现的，同时也要具有足够的吸引力，能够驱使角色不断前进，克服困难。 恐惧的揭示： 角色最害怕的是什么？恐惧往往是角色内心最脆弱的部分，也是最能让观众产生共鸣的情感。通过揭示角色的恐惧，我们可以更深入地理解角色的性格，以及他们如何在压力下做出反应。 秘密的埋藏： 秘密是角色的另一层神秘感，它可以是隐藏的过去，未曾实现的愿望，或是难以启齿的过往。秘密的运用能够增加角色的复杂性，并为情节的发展提供潜在的转折点。 我们将探讨如何通过角色的语言、行为、外貌以及与其他角色的互动来展现他们的性格特质。如何让配角同样具有独立的生命力，如何让人物弧光（Character Arc）——即角色在故事发展中的成长与转变——变得真实可信，都将是本章的重点。 第三章：驱动的齿轮——情节设计与结构布局 情节是故事的骨架，是连接人物与主题的纽带。一个精彩的情节设计，能够让故事节奏明快，充满悬念，让读者或观众欲罢不能。本章将深入探讨如何构建引人入胜的情节，使其具有逻辑性和连贯性。 开端（The Inciting Incident）： 故事的起点，一个能够打破主角原本生活状态，迫使其踏上旅程的事件。这个事件必须足够强大，能够激发观众的好奇心，并为后续的情节发展奠定基础。 上升行动（Rising Action）： 主角在追求目标的过程中所经历的一系列挑战、冲突和事件。这将是故事中最漫长的部分，需要不断地制造新的障碍，提升故事的紧张度。 高潮（The Climax）： 故事中最紧张、最激烈的部分，主角将面临最大的考验，冲突将达到顶峰。高潮的设置需要精心安排，确保其能够解决核心冲突，并给观众带来最强烈的情感冲击。 下降行动（Falling Action）： 高潮之后，冲突逐渐平息，故事开始走向结局。这部分需要交代故事的余波，展示高潮事件对人物和世界的影响。 结局（The Resolution）： 故事的最终收尾，所有的人物关系和故事情节都得到合理的解决。一个好的结局能够给读者或观众留下深刻的印象，并引发进一步的思考。 我们将分析不同的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事、多线叙事等，并探讨它们各自的优缺点。同时，我们也会学习如何运用伏笔、悬念、反转等叙事技巧，让情节更加扣人心弦。节奏的把控，即何时加快叙事速度，何时放慢脚步，深入挖掘人物内心，也将在本章得到详细阐述。 第四章：世界的呼吸——环境、氛围与视听语言 故事发生的环境，不仅仅是背景，它本身就是一种强大的叙事工具。一个精心构建的世界，能够极大地增强故事的真实感和感染力。本章将探讨如何利用环境、氛围以及视听语言来丰富故事的表现力。 环境的塑造： 无论是宏伟的宇宙飞船，还是古朴的乡村小镇，或是阴暗的心理迷宫，环境都需要具有独特性和象征意义。环境如何反映人物的内心状态？它又如何影响人物的行为和选择？ 氛围的营造： 紧张、悬疑、浪漫、悲伤……不同的氛围能够极大地影响观众的情感体验。通过对环境描写、音乐、色彩、灯光等元素的运用，我们可以有效地营造出故事所需的独特氛围。 视听语言的运用： 对于文字叙事而言，虽然没有直接的画面，但优秀的作者总能运用生动的语言，让读者在脑海中“看到”和“听到”故事。我们将学习如何运用具象化的描写，以及如何通过感官细节来增强读者的沉浸感。如何让文字具备电影般的镜头感和声音感，是本章的重点。 第五章：超越文字——故事的传播与影响 一个伟大的故事，其意义绝不仅仅在于被创造出来，更在于它能够被传播，被分享，并对人们产生影响。本章将从更广阔的视角审视故事的价值。 故事的普遍性与独特性： 伟大的故事往往触及人类共同的情感和经验，具有跨越文化和时代的普遍性。但同时，它也必须拥有独特的视角和鲜明的个性，才能在众多故事中脱颖而出。 故事的社会功能： 故事不仅仅是娱乐，它更承载着传承文化、传递价值观、引发社会思考的功能。从寓言故事到史诗巨著，故事一直在塑造我们的认知和行为。 如何让故事“活”起来： 探讨故事的改编、二次创作、以及如何通过不同的媒介（书籍、戏剧、电影、游戏等）来传递故事的精髓，让其拥有更广泛的生命力。 结语 本书的目的是引导你深入理解故事的本质，掌握构建强大叙事的能力，而非仅仅提供一套照搬的公式。故事的创作是一场充满探索与实践的旅程，需要你的想象力、同理心以及不懈的努力。愿你在理解了故事的基石、灵魂、齿轮、呼吸之后，能够用你的文字，编织出属于你自己的、能够打动人心的精彩篇章。每一个伟大的故事，都源于对生活细致入微的观察，对人性深刻独到的洞察，以及对真挚情感不懈的追求。希望这本书能够成为你手中那把开启故事宝藏的钥匙。

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电影剧本：它不是小说，也绝对不是戏剧。 在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。戏剧中，所有行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。 电影则不同。电影是一种视觉媒介，一个电影剧本就是由画面...

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1 电影剧本是什么 首先，一个剧本的版面是美观的，疏密得当。 电影剧本是由画面讲述出来的故事，包括语言和描述，这些内容都发生在他的戏剧性结构之中。 电影的结构：是一个三段的装置 第一幕，建制。你需要在10分钟内建制出故事、人物、戏剧性前提，描绘出故事情景，建立起主...  

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作为菲尔德剧作教程的第一部，这本书算是一个编剧入门，主要阐释了剧本的基本概念，比如剧本的结构，即由建置、对抗和结局三幕组成，长度分别占大约25%、50%和25%。在第一幕和第二幕、第二幕和第三幕之间，需要各自有一个情节点来进行转折。归纳起来剧本就是“一系列互为关联的...  

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这本书的排版和案例选择，体现了一种对电影历史和艺术性的尊重。它不是简单地罗列当前流行的商业片桥段，而是穿插了许多早期经典电影，甚至是那些不太为人知的艺术片片段作为分析对象。这极大地拓宽了我的视野，让我意识到好的剧本语言是跨越时代和流派的。特别是书中关于“场景转换的节奏感”的章节，作者用极其形象的比喻来描述不同镜头剪辑带来的情绪波动，并将其与剧本页面的空白和信息密度联系起来。读完这部分，我开始注意自己写的剧本在“阅读体验”上是否存在断层或拖沓。它培养了一种超越文字本身的“场面感”，迫使你必须时刻站在剪辑师和导演的角度去审视自己打下的每一个字，这种多维度的审视能力，对于提升剧本的最终可操作性至关重要。

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这本导读的文字风格非常独特，它没有采用那种高高在上的学术腔调，反而带着一种老派电影人特有的热情和对工艺的敬畏。阅读起来，感觉就像是坐在一个经验丰富、但又极富激情的导师身边，听他娓娓道来那些关于“如何让场景呼吸起来”的秘密。书中对“场景的动作与反应”的处理方式，尤其让我眼前一亮。它没有简单地告诉你要写“某某走进房间”，而是深入探讨了角色进入这个空间时，他们的肢体语言、眼神的停留、乃至对环境中微小物件的触碰，是如何无声地揭示他们的内心世界和当下的情绪状态。这种对细节的关注度是惊人的，仿佛作者为我们打开了一扇微观的观察窗，让我们得以窥见优秀剧本背后的精心雕琢。对于那些常常在剧本中写出“干巴巴”对白和“平铺直叙”动作描述的新手来说，这本书无疑是一剂强效的“良药”，它教你如何用行动取代说教，如何让画面本身成为最强有力的台词。

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我必须承认，一开始我对它抱持着一丝怀疑，毕竟市面上充斥着太多关于“快速成功”的剧本写作速成指南。然而，这本书完全避开了那些华而不实的技巧和注定过时的行业八卦，而是将重点放在了剧本结构这一永恒的核心命题上。书中对“三幕结构”的解构，远比我之前读过的任何材料都要精细和实用。它不只是画出一条时间线，而是深入探讨了每一幕转折点（Plot Point）的内在驱动力，以及它们如何与主角的目标和主题思想产生共振。更值得称赞的是，作者并没有将结构视为僵硬的教条，而是鼓励读者在理解了规则之后，去探索打破规则的美感和必要性。这种辩证的论述方式，让我对剧本的规划有了一种更成熟、更灵活的理解，不再惧怕结构，而是学会了如何驾驭结构，让故事在既定的框架内自由奔跑。

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最让我感到欣慰的是，这本书对“主题的提炼与贯穿”的讨论，充满了哲学思辨的深度。它没有把主题仅仅当做一个说教的口号，而是将其视为故事的“心脏”和“灵魂”。作者详细阐述了如何通过角色选择、环境设定、乃至道具的选择，来微妙地暗示或强化核心主题，而无需让角色在银幕上直接宣读。我特别喜欢其中一个观点，即“每一个场景都必须服务于主题，否则它就只是一个漂亮但无用的装饰”。这种对创作目的性的极致追求，极大地净化了我的写作思路，让我学会了如何剔除那些为了炫技而存在的冗余情节。它最终引导我的，不是如何写出一个“爆款”故事，而是如何写出一个“值得被记住”的故事，这种对持久价值的追求，是这本书带给我最宝贵的财富。

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这本书的深度和广度完全超出了我对“入门”类书籍的预期。我原以为会是一本堆砌基础知识、提供一些浅尝辄止的写作技巧的工具书，结果却发现它更像是一部电影叙事学的精妙指南。作者对于如何构建一个引人入胜的故事情节，如何设计人物弧光，以及如何运用视觉语言来推动叙事，都进行了深入而富有洞察力的探讨。特别是关于“冲突的层级”那一部分，作者不仅仅停留在表面的正邪对立，而是细致剖析了内在冲突、人际冲突与环境冲突之间的微妙张力，并结合了大量经典案例来阐释这些理论在实际剧本创作中的应用效果。阅读过程中，我多次停下来，不是因为我没看懂，而是因为我被作者对电影艺术本质的深刻理解所震撼，需要时间去消化那些关于潜台词、意象和节奏的讨论。这本书对于任何严肃对待剧本创作的人来说，都绝对是案头的必备参考，它提供的不是一蹴而就的秘方，而是一套扎实的、可以支撑你走很远的思维框架和创作哲学。

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内容是商业片构思+一般写作基础 就像这本书本身一样 一本畅销书格式的工具书

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具体的剧本写作教程，更像一部创作体验录。作者反复强调了他认为最重要的创作范式，印象深刻。太多的理论并没用处，写作要理解全部原理，用最基础的方法上路。

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好像没看完????

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脆脆的纸张，很好读。思路很清晰，没有现在某些书那么多废话。

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内容是商业片构思+一般写作基础 就像这本书本身一样 一本畅销书格式的工具书