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出版者:Harpercollins

作者:Burnett, Hallie/ Burnett, Whit

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1993-1

价格:103.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780062731692

丛书系列:

图书标签:

• 写作
• 编剧
• 故事
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《虚构写作指南》：为您的故事注入生命力的实用宝典 您是否曾被一个在脑海中闪现的故事点子所吸引，却不知如何将其转化为引人入胜的文字？您是否渴望掌握创作技巧，让笔下的角色鲜活立体，情节跌宕起伏，令读者爱不释手？那么，《虚构写作指南》正是您一直在寻找的灵感源泉和实用工具。这本书并非纸上谈兵的理论堆砌，而是基于无数成功作家实践经验的浓缩，旨在为所有热爱虚构创作的您，提供一套系统、深入且极具可操作性的方法论。 本书的出发点，是深刻理解虚构写作的本质——它是一门技艺，一种能够将想象力转化为真实体验的艺术。从宏大的世界构建到细微的人物刻画，从巧妙的叙事结构到精准的语言运用，每一个环节都凝聚着创作者的心血与智慧。《虚构写作指南》将层层剥开这些奥秘，帮助您从根本上提升写作能力，让您的作品在众多文本中脱颖而出。 第一部分：构思的火种与故事的骨架 创作的起点，往往是那一粒微小的构思火种。它可能是一个令人好奇的“如果…怎么办？”，一段触动人心的情感，抑或是一个独特的场景。然而，仅仅拥有一个点子是远远不够的。本书的第一部分将引领您探索如何捕捉、孵化并发展这些灵感。我们将深入探讨： 点子的来源与筛选： 无论灵感来自生活观察、历史事件、神话传说，还是纯粹的想象，《虚构写作指南》都将提供一套方法，帮助您识别那些真正有潜力的故事种子，并学会如何拒绝那些最终可能夭折的想法。 核心冲突与主题的确立： 一个引人入胜的故事，必然围绕着核心冲突展开，并传递出作者想要表达的主题。我们将剖析不同类型故事的核心冲突是如何运作的，并指导您如何在故事发展的早期阶段就确立清晰的主题，使您的作品言之有物，富有深意。 故事弧线的构建： 从开端到高潮，再到结局，故事的起伏跌宕是吸引读者的关键。《虚构写作指南》将详细介绍经典的“三幕式”结构，以及其他更灵活多变的故事弧线模式。您将学会如何规划故事的节奏，设置悬念，引导读者一步步走向情感的顶点。 世界观的搭建： 无论是奇幻的魔法王国，还是发生在现实世界的故事，一个可信且引人入胜的世界观是支撑情节发展的基石。《虚构写作指南》将教会您如何从地理、历史、文化、社会制度等多个维度，构建一个完整而生动的虚构世界，让读者沉浸其中。 第二部分：角色的灵魂与情感的深度 读者之所以热爱虚构作品，很大程度上是因为他们与书中角色产生了共鸣。一个立体、鲜活、有血有肉的角色，是故事成功的灵魂。《虚构写作指南》将致力于帮助您塑造令人难忘的角色： 角色的动机与目标： 每个角色都应该有自己清晰的动机和不懈追求的目标。本书将指导您挖掘角色内心深处的渴望、恐惧和价值观，并以此驱动他们的行为，使之在故事中显得自然而然。 角色的背景故事与成长轨迹： 过去的经历塑造了现在的角色。《虚构写作指南》将引导您为角色设定丰富的背景故事，这些故事不必全部呈现在读者面前，但它们将为角色的行为和决策提供坚实的基础。更重要的是，您将学习如何设计角色的成长轨迹，让读者见证他们的转变与蜕变。 塑造独特个性与复杂情感： 避免扁平化的人物塑造是至关重要的。本书将提供多种技巧，帮助您为角色赋予独特的个性特征，使他们充满人性的弱点与闪光点，并通过细腻的情感描写，展现角色内心世界的波澜壮阔。 对话的艺术： 对话不仅是信息传递的工具，更是展现角色性格、推动情节发展的利器。《虚构写作指南》将深入探讨如何写出真实、自然且富有张力的对话，让每个角色的声音都独一无二。 第三部分：叙事的匠心与语言的力量 有了扎实的故事骨架和鲜活的角色灵魂，接下来便是如何将这一切呈现在读者面前。叙事手法和语言运用，是决定作品艺术感染力的关键。《虚构写作指南》将为您揭示其中的奥妙： 视角的选择与运用： 第一人称、第三人称限定、第三人称全知……不同的视角会带来截然不同的阅读体验。《虚构写作指南》将分析各种视角的优劣，并指导您如何根据故事的需要，选择最恰当的视角，并将其运用得淋漓尽致。 情节的推进与节奏的掌控： 如何在平铺直叙与急转直下之间找到平衡？本书将教授您如何设置情节转折点，运用闪回、预示等技巧，巧妙地控制故事的节奏，让读者始终保持紧张与期待。 描写的技巧： “写”与“说”的艺术。《虚构写作指南》将强调“展示而非告知”的原则，引导您运用感官描写，让读者仿佛身临其境；运用比喻、象征等修辞手法，让文字更具想象力和感染力。 词语的选择与句子的雕琢： 精准的词语选择，流畅的句子结构，是构成优秀文学作品的基础。《虚构写作指南》将提供一系列实用的语言训练方法，帮助您提升词汇量，掌握长短句的搭配运用，让您的文字如诗如画，掷地有声。 避免陈词滥调与 cliché： 创新的语言是作品生命力的体现。《虚构写作指南》将帮助您识别并避免那些陈腐、落俗的表达方式，鼓励您寻找更独特、更有个性的语言风格。 第四部分：从初稿到终稿的打磨之路 写完初稿只是创作过程的第一步，真正的艺术诞生于不断的修改与完善。《虚构写作指南》将陪伴您走过这段充满挑战但意义非凡的旅程： 自我审视与结构性修改： 如何客观地评价自己的作品？本书将提供有效的审视框架，帮助您识别故事中的逻辑漏洞、人物动机的不一致，以及情节上的薄弱环节，并指导您进行大胆而有建设性的结构性修改。 细节的打磨与语言的润色： 在完成宏观修改后，便是对细节的精雕细琢。《虚构写作指南》将指导您检查每一个句子、每一个词语，确保其精准、生动、富有表现力，并清除那些可能干扰阅读的瑕疵。 寻求反馈与接受批评： 旁观者清。《虚构写作指南》将为您提供如何在写作小组、 Beta 阅读者或编辑那里获得有效反馈的建议，并教会您如何以开放的心态接受批评，并将其转化为提升作品质量的动力。 校对与定稿： 最后的把关。《虚构写作指南》将强调校对的重要性，帮助您发现并纠正那些可能被忽略的拼写、语法和标点错误，确保您的作品以最完美的姿态呈现在读者面前。 《虚构写作指南》不仅仅是一本书，它更像是一位经验丰富的写作导师，随时准备在您的创作旅途中为您指点迷津。无论您是初涉写作的新手，还是希望突破瓶颈的资深写作者，《虚构写作指南》都将成为您不可或缺的伙伴。它将帮助您建立信心，掌握技巧，释放您内心深处的故事潜能，最终创作出让您引以为傲、令读者惊叹的优秀作品。 现在，就让我们一起，开启这段充满创造力的非凡旅程吧！

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我购买这本书的初衷，其实是想解决我长期以来在“世界观构建”（Worldbuilding）上的短板。我偏爱科幻和奇幻题材，但我的世界设定往往停留在表面，那些宏大的历史、复杂的社会结构和独特的物理法则，在我的笔下显得单薄且充满漏洞。这本书对此提供了非常系统的框架。它不仅仅是教你如何设计魔法体系或星际政治，更重要的是强调“环境对角色的塑造作用”。作者提出了一个非常实用的概念，叫做“环境的限制与可能性”。例如，在一个重力异常的星球上，建筑的形态、交通工具的设计，乃至人们的身体姿态，都必须做出逻辑性的调整，而这些调整本身就应该成为故事冲突的来源。我特别欣赏它关于“文化渗透”的论述，即如何让世界观自然地融入对话和动作中，而不是通过冗长的信息倾泻（Info-dumping）来完成。我按照书中的建议，重新审视了我那个外星文明的宗教信仰，发现我之前的设定过于单线化，缺乏内部的矛盾与流派之争。这本书如同一个经验丰富的老建筑师，给了我一套坚实的蓝图，让我能从地基开始，稳固地搭建起我的想象世界。

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我对文学理论和创作技巧的探讨总是抱着一种批判性的眼光，毕竟市面上充斥着太多陈词滥调和“速成”的口号。然而，这本书在处理“人物动机的层次性”这一部分时，展现出了一种令人耳目一新的深刻洞察力。它不像有些教程那样，仅仅要求人物“想要”某样东西，而是深入挖掘了“为什么想要”以及“在不择手段时，他们愿意牺牲什么”。其中有一段关于“内在谎言”的分析，至今仍让我印象深刻。作者指出，许多平庸的角色都是被他们自己深信不疑的虚假信念所驱动，而真正伟大的故事，是关于角色如何被逼到绝境，不得不去面对并摧毁这些谎言的过程。我立刻想到了我正在构思的反派角色，我之前一直将他的邪恶归咎于单纯的权力欲望，但读完这一章后，我意识到他的行为模式源于童年时期某种被抛弃的恐惧，这种恐惧让他将控制权视为唯一的安全保障。这种挖掘“阴影面”的写作方法，虽然过程痛苦，但无疑能塑造出更丰满、更真实、更令人难忘的文学形象。这本书的语言风格非常精准，没有太多花哨的形容词，更像是一份精密的解剖报告，直指核心问题。

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从叙事技巧的角度来看，这本书对“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的理解达到了一个近乎哲学的深度。很多入门级的教程只是简单地告诉你不要用“他很生气”，但这本书深入探讨了“愤怒”在不同情境下，身体、环境和潜台词会如何微妙地呈现出来。它提供了大量关于感官细节的运用范例，特别是关于“气味和声音”在烘托气氛上的巨大潜力，这一点往往被许多新手忽略。我特别喜欢它对“内心独白与外部行动的张力处理”。作者指出，一个成熟的叙事者，其角色的内心活动往往与他们外在表现的行为形成微妙的反差，这种反差正是戏剧冲突的温床。例如，一个极度恐惧的角色可能表面上异常冷静地处理危机，但作者会通过细微的肌肉抽搐或呼吸节奏的变化来向读者揭示真相。这本书教会我如何用更隐晦、更艺术化的方式来引导读者的情绪，而不是直接用文字去敲打读者的心扉。它确实提升了我对“语言密度”的把控能力，让每一句话都承载了超越其字面意思的重量。

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阅读体验上，这本书的排版和组织结构非常清晰，但请注意，它绝不是一本能让你在沙滩上轻松阅读的“休闲读物”。它需要你带着笔记本和笔，随时停下来进行自我审视和练习。我最欣赏它的一点是，它从不回避写作中最令人沮丧的部分——自我怀疑和卡壳。有一章专门讨论了“重复的写作障碍”，作者没有用空洞的鼓励来搪塞，而是提供了一套“打破僵局的写作仪式”。比如，要求作者尝试用一个完全不同的视角去重写已经写崩的场景，或者干脆暂时放弃主要情节线，转而去深入挖掘一个不重要的配角的日记片段。这种强迫自己跳出舒适区的训练，对提升创作韧性至关重要。我曾尝试过“强制限制法”，比如规定一个场景中必须出现三种特定颜色的意象，这种看似荒谬的限制，反而激发了我意想不到的创意火花。它传达出的核心思想是：真正的自由创作，往往诞生于明确的约束和严格的自我要求之中。这本书更像是一位严厉但公正的私人导师，不接受敷衍了事。

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这本《小说家写作指南》的封面设计得非常有吸引力，那种深沉的墨绿色配上手写体的书名，立刻就让人联想到那些在深夜里伏案疾书、与文字搏斗的严肃作家。我最初翻开这本书的时候，是带着一种既期待又有些许忐忑的心情。我一直觉得自己脑子里有一些绝妙的点子，可是一到动笔时，总感觉隔着一层厚厚的玻璃，无法将那些脑海中鲜活的画面和复杂的情感精准地投射到纸面上。我尤其对如何构建一个引人入胜的开篇感到困惑，感觉自己的故事开头总是像一艘在平静港湾里抛锚的小船，迟迟不肯扬帆出海。这本书似乎很强调“结构先行”，它花了相当大的篇幅去拆解那些经典叙事弧光，比如英雄之旅的各个阶段，以及三幕剧的精确划分。读到关于“中点危机”的那一章时，我深受启发，作者用一系列具体的例子展示了如何通过一个看似无法挽回的挫折，来重新点燃主角的内在动力。我发现，我的许多草稿都败在了中段的平庸，总是在主角成功太快或者失败得太轻易之间摇摆不定，这本书提供了一种严谨的、几乎是工程学的方法来平衡这种节奏的张力。我尝试着将其中一个关于“次要冲突如何映射主要主题”的建议应用到我正在进行的一个短篇小说上，效果立竿见影，原本干巴巴的配角突然有了灵魂和目的性，整个故事的维度都拓宽了。

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