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☆☆☆☆☆

出版者:Michael Wiese Productions

作者:[美] 克里斯托弗·沃格勒

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-06-23

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780941188135

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
• Film
• 电影
• storytelling
• 写作指导
• 创意故事
• 人物成长
• 叙事结构
• 灵感激发
• 小说写作
• 编剧思维
• 情感表达
• 旅程隐喻
• 叙事节奏

《作家的旅程》：一次触及灵魂的创作探索 《作家的旅程》并非一本简单的技巧指南，它是一扇通往创作内心世界的门，一幅描绘作家从灵感萌芽到文字绽放的宏大画卷。这本书深入剖析了写作的本质，以及作家在这一过程中所经历的心理、情感与精神的蜕变。它旨在陪伴每一位渴望表达、正在探索、或是已经身处创作洪流中的灵魂，提供一份深刻的理解和持久的动力。 一、 唤醒创作的火种：从“无”到“有”的萌芽 创作的起点，往往并非一个清晰的蓝图，而是一个模糊的渴望，一种难以言喻的冲动。在《作家的旅程》中，我们将首先触及这个最本源的阶段——创作的火种。作者并非直接抛出写作方法，而是引导读者回溯内心，去寻找那颗种子。这种种子可能是一段挥之不去的记忆，一个震撼心灵的画面，一种对世界运作方式的疑问，或是一种强烈的情感共鸣。 我们深入探讨了“灵感”这个常被神秘化的概念。它不是凭空降临的神启，而是长期积累、内在思考与外部观察交织碰撞的产物。《作家的旅程》认为，灵感往往隐藏在日常生活的细微之处，藏在每一次与世界的互动之中。作家需要培养一种敏锐的觉察力，学会“看见”那些他人可能忽略的细节，学会“倾听”那些沉默不语的情绪。这种觉察力如同艺术家手中的画笔，能够捕捉到光影的微妙变化；如同音乐家手中的乐器，能够感知到节奏的细微起伏。 书中详细阐述了如何从这些初始的萌芽中提取养分，如何让它们在心中生根发芽。这包括了： 情感的浸润： 许多伟大的作品都源于深刻的情感体验。作家需要勇敢地面对自己的情绪，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是爱恋，将它们转化为创作的动力。这本书强调，真诚的情感是连接读者心灵的桥梁，回避或压抑情感只会让作品变得空洞。 好奇心的驱动： 对世界的好奇是创作的不竭源泉。作家需要保持一颗童真的心，不断提问“为什么”，不断探索“是什么”。这种好奇心促使他们去研究、去思考、去发现那些隐藏在现象背后的规律和故事。 观察的艺术： 观察不仅仅是看，更是用心去体会。书中提供了多种观察的方法，例如“慢观察法”，即放慢速度，细致入微地审视事物，捕捉其形态、质感、颜色、声音，甚至气味。同时，也鼓励作家去观察人，理解他们的动机、行为模式和情感变化，这是塑造鲜活角色的基石。 经验的积累： 无论是有意识的经历还是无意识的沉淀，人生的经验都是创作的宝库。作家需要珍视每一次经历，从中汲取养分。这包括正面的成功，也包括痛苦的失败，因为正是这些起伏跌宕构成了生命的丰富性，也为作品注入了深度。 二、 深入创作的迷宫：挑战与突破 当创作的种子开始生长，作家便会步入创作的迷宫。这并非一条笔直的道路，而是充满了曲折、挑战与自我怀疑。在这个阶段，《作家的旅程》将带领读者直面创作过程中必然出现的种种困难。 “空画布”的恐惧： 面对空白页面时产生的无从下手感，是许多作家都会遇到的障碍。书中提供了多种克服“空画布”恐惧的策略，例如从小处着手，从一个词、一个句子开始，或者进行自由写作，不加评判地将想法倾泻而出。关键在于打破僵局，让思绪流动起来。 自我怀疑的侵蚀： 创作是一个高度个人化的过程，也因此极易受到自我怀疑的攻击。“我写得不够好”，“我的想法很平庸”，“没有人会喜欢我的作品”——这些负面声音如影随形。本书强调，认识到自我怀疑的普遍性，并学会与之共处，是作家成长的重要一步。它鼓励作家将质疑转化为反思，将批评转化为改进的动力，而不是让它们扼杀创作的勇气。 叙事结构的探索： 故事的骨架至关重要。《作家的旅程》并非简单套用某种固定的叙事模板，而是引导读者去理解不同叙事结构的精髓，并根据自己的故事需求进行灵活运用。无论是线性叙事、非线性叙事、还是多视角叙事，每种结构都有其独特的表现力和情感张力。理解这些结构，是为了更好地服务于故事本身，而不是被结构所束缚。 人物塑造的深度： 鲜活的人物是故事的灵魂。书中深入探讨了如何塑造具有层次感、复杂性的人物。这包括挖掘角色的动机、弱点、矛盾之处，以及他们与其他角色的关系。作家需要跳出“好人”与“坏人”的二元对立，去理解人性的多面性，从而创造出能引起读者共鸣的角色。 语言的锤炼： 文字是创作的载体。《作家的旅程》强调了语言的重要性，并非追求华丽的辞藻，而是追求精准、生动、富有表现力的表达。这包括词语的选择、句式的运用、意象的构建，以及节奏的把握。如同雕塑家打磨石料，作家需要不断打磨自己的文字，使其散发出应有的光芒。 三、 穿越创作的熔炉：自我超越与蜕变 当作家克服了内外的重重阻碍，便进入了创作的熔炉，在这里，他们将经历自我超越与深刻的蜕变。这个阶段，创作不再仅仅是一种输出，更是一种内化的过程，一种对自我和世界的深刻理解。 “心流”的体验： 创作中最美妙的时刻之一，便是进入“心流”状态。在这种状态下，时间仿佛凝固，外界的干扰消失，作者全身心地沉浸在创作之中，思路畅通，灵感涌现。本书探讨了如何创造 conducive to this state 的环境和心态，让作家能够更频繁地体验到这种高效而愉悦的创作状态。 主题的提炼与升华： 优秀的文学作品往往拥有一个深刻的主题。《作家的旅程》引导作家去思考，他们作品的核心信息是什么？这种信息是否能够触及更广泛的社会议题，或者引发读者对人生的深刻反思？提炼主题并将其巧妙地融入故事之中，是提升作品高度的关键。 对“终点”的重新定义： 创作并非总是在一个明确的“完成”时结束。很多时候，作家会发现，在完成初稿之后，仍有大量的修改和打磨工作。这本书鼓励作家拥抱这个过程，认识到修改的重要性，并从中发现新的可能性。有时，一个看似“完成”的作品，在经过深入的修改后，反而能够焕发新生。 与读者的连接： 创作的最终目的是与读者进行心灵的交流。《作家的旅程》强调，作家需要理解他们的读者，尝试去触动他们的情感，引发他们的思考。这种连接并非意味着迎合，而是通过作品传递真诚的情感和深刻的见解，从而在作者与读者之间建立起一种共鸣。 持续的成长与探索： 创作的旅程是永无止境的。即使一部作品获得了成功，作家也需要保持谦逊和学习的态度，继续探索新的题材、新的表达方式。这本书认为，作家最宝贵的品质之一，便是对创作始终保持热情和好奇，并愿意不断挑战自己，突破已有的界限。 《作家的旅程》不仅仅是一本书，它是一场邀请，邀请每一位有志于用文字表达自我的人，踏上这段充满挑战但也充满回报的创作之旅。它鼓励我们勇敢地面对内心的声音，坚定地探索世界的奥秘，并通过文字，将这份独一无二的旅程，化为能够触动人心的不朽篇章。它是一份承诺，承诺陪伴你在创作的漫漫长路上，找到方向，获得力量，最终实现文字的力量，绽放生命的精彩。

评分☆☆☆☆☆

看到封面封底上那么多人推荐，激动的不行来着。尤其看到《黑天鹅》的那个导演什么的…………当然，很多人名我都不认识………… 读过之后发现，其实没有封面封底那些人说的那么夸张。 这让我想到那个作家给总统寄过去一本书的故事。不管总统说什么，说还是不说，只要印到封面...  

评分☆☆☆☆☆

要讲好一个故事挺难的，别以为这是糊弄小孩子的玩意，把一个明知是假的东西讲成真的，难不难，难在虚空里建立真实，其中的关键点在于情感的调动，也就是书中所说的英雄的本质是牺牲，没有牺牲就不是英雄。 英雄类故事是所有故事类型中最容易也最能打动人的一种故事，流传几千年...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作家这个词似乎是现代才流行起来的。对于唐宋八大家而言，你可以称呼他们为文人，可以称呼为散文家，但是没法称呼他们作家。如此看来，只有架构起一部小说尤其是长篇小说，才相应的具备了作家的资格。但是对绝大多数人而言，作家这个门槛还是很高的，如何构建起一个引人入胜的...  

评分☆☆☆☆☆

这本关于叙事结构的巨著，简直是为我量身定做的！我一直苦于自己的故事总是在中段陷入僵局，人物动机也显得单薄，但读完这本书，我仿佛醍醐灌顶。它没有那种故作高深的理论堆砌，而是用一系列极其贴合实际的案例，将“英雄之旅”的各个阶段剖析得淋漓尽致。尤其是作者对“阈限”和“考验”这两个环节的深入探讨，让我立刻回想起了自己过去创作中那些处理得过于草率的地方。他强调的不是简单地套用模板，而是理解背后的心理驱动力，这才是关键。比如，书中对于主角在面对“导师”给出关键信息后，如何产生内在的“拒绝呼唤”的心理分析，真是入木三分。我记得书中提到一个观点，说一个好的“考验”场景，必须同时具备对角色能力和其核心信念的双重挑战，这让我立刻修改了我正在写的小说的核心冲突点。这本书的排版和语言风格也十分适合创作者阅读，逻辑清晰，论证有力，读起来一点也不枯燥，反而充满了被激发创作欲望的兴奋感。对于任何一个想要让自己的故事更有深度、更有力量的写作者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它不仅仅是告诉你“怎么写”，更重要的是让你明白“为什么这样写会更有效”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是请了一位经验丰富且极其耐心的叙事大师，坐在你身边，一对一地为你进行诊断和指导。它最吸引我的地方在于，它不像有些理论书籍那样高高在上，而是充满了实操层面的指导。书中设计了许多小练习和自问环节，迫使你停下来，审视自己手头的故事项目。比如，它要求读者去识别故事中“锚点”（Anchors）和“催化剂”（Catalysts）的具体功能，并评估它们是否在正确的时间点发挥了作用。我过去常常在第一章就堆砌了太多的背景信息，导致读者缺乏深入探索的动力，而这本书明确指出，信息释放的节奏必须与角色的“探索欲”同步。更让我觉得实用的是，它针对不同类型的冲突（内在、人际、宇宙级）给出了相应的叙事侧重点。我一直觉得我的动作场面缺乏张力，翻到那一章才明白，那是因为我没有把“体能上的失败”作为推进角色心理转变的工具，而是简单地把它当作情节的停顿。这本书的价值，在于它能精准地指出你故事中最薄弱的环节，并提供一套可执行的修正方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版质量本身就值得称赞，纸张的手感和装帧都透露出一种对“知识载体”的尊重，但更让我倾心的是其内在的“人文关怀”。它并没有把写作描绘成一项冷酷的智力游戏，而是将其定位为一种深刻的自我探索行为。书中多次提及，成功的作家必须首先成为一个优秀的“观察者”和“倾听者”，而不仅仅是“讲述者”。我深受触动的是关于“牺牲”和“代价”的讨论，作者强调，每一次成功的叙事高潮都必须伴随着主角在某个层面的永久性损失，这种损失可能是失去天真，可能是放弃一段关系，甚至是放弃对过去的执念。这本书让我意识到，我过去的作品中充满了“廉价的胜利”，主角似乎不需要付出真正的代价就能获得一切。它促使我重新审视我的角色的“情感负债”，并要求我在接下来的创作中，必须为每一个重大的获得，设计一个同等分量的失去。这种平衡的艺术，是这本书给予我最宝贵的一课，它让我的故事从“有趣”向“深刻”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来对这类探讨“经典范式”的书籍持保留态度的，总觉得它们容易沦为陈词滥调的复述。然而，这本书的独特之处在于它对“转变”（Transformation）这一核心概念的阐释，简直是颠覆性的。它没有把“英雄”塑造成一个完美无瑕的救世主，反而细致入微地描绘了他在旅途中所经历的“阴影面”的整合。书中用大量的篇幅来论述，真正的成长并非一蹴而就的胜利，而是与内心深处恐惧和缺陷的和解。我特别欣赏作者对“回归”部分的论述，他指出，一个成功的旅程的终点，不是英雄带着战利品回到起点，而是他带着新的“灵药”以一种全新的身份去影响世界。这对我正在创作的科幻题材作品有着极大的启发，我原本打算让主角解决完危机就功成身退，但这本书让我意识到，主角必须将他在异世界学到的“生存法则”融入到他原来的平庸生活中去，才能完成真正的“英雄的闭环”。这种对角色弧光持久性与影响力的强调，使得整本书的理论框架显得无比扎实且具有现代意义。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次翻开这本书时，我有点担心它会陷入对西方神话故事的过度解读，但事实证明我的担忧是多余的。作者的视野极为开阔，他巧妙地将那些看似遥远的古代传说，与当代都市小说、甚至一些实验性的剧作结构联系起来。他使用的语言非常具有画面感，读起来不像在阅读学术著作，更像是在欣赏一幅精心绘制的叙事地图。我特别喜欢书中关于“镜像人物”（Foil Characters）的分析，书中清晰地阐述了镜像人物并非仅仅是主角的陪衬或对立面，而是主角未曾选择或压抑的另一种可能性的具象化。这让我立刻对我的副线角色进行了重构，让他们不再是单纯的工具人，而是成为了推动主角自我认知的重要镜子。这本书的结构安排也十分精妙，它从宏观的旅程架构开始，逐步深入到具体的场景构建和对话设计，层层递进，使得读者能够循序渐进地吸收复杂的概念。对于那些试图跨越文化背景进行创作的作者来说，这本书提供的普适性框架具有极高的参考价值。

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