Writing the Comedy Blockbuster pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Giglio, Keith

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9781615930852

丛书系列:

图书标签:

编剧
美国
comedy
screenplay
blockbuster
storytelling
humor
scriptwriting
film
entertainment
structure
character

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具体描述

欢笑炸弹：如何构筑引爆市场的喜剧巨制本书并非一部教你如何创作喜剧剧本的“葵花宝典”，也非一本对喜剧理论进行深度剖析的学术专著。相反，它是一场深入电影工业内部的考察，一次对那些在影院引发观众爆笑、在票房榜上屡创佳绩的“喜剧巨制”的解剖。本书将带领你一同探寻那些将普通故事转化为令亿万观众捧腹大腹、难以忘怀的银幕奇观背后的驱动力。我们不讨论“段子如何写”，而是关注“一个成功的喜剧项目是如何被打造出来，并最终成为现象级的”。第一章：市场，而非剧本，是喜剧巨制的起点在一切创作活动开始之前，理解“为什么”比理解“怎么做”更为重要。喜剧的魅力在于它的普适性，但“普适性”并非意味着“任意性”。一部成功的喜剧巨制，其诞生往往并非偶然，而是经过深思熟虑的市场定位和对观众需求的精准捕捉。观众画像的再定义：我们是否真的了解那些愿意走进电影院、掏钱购买电影票的喜剧观众？他们的年龄、地域、文化背景、生活习惯，以及最关键的——他们的笑点，是否已被我们深入洞察？本书将通过分析历年来票房表现出色的喜剧电影，勾勒出不同时代、不同类型的观众群体画像，并探讨如何根据这些画像来调整故事的内核与表现形式。这远非简单的“目标受众分析”，而是对人类共通情感和幽默感知力的深度挖掘。类型片的演变与融合：喜剧并非孤立存在，它常常与其他类型片巧妙融合，例如浪漫喜剧、动作喜剧、科幻喜剧、甚至惊悚喜剧。这种融合不仅拓宽了喜剧的受众范围，也为故事创作提供了更多可能性。我们将审视不同类型喜剧的演变轨迹，分析它们成功的关键要素，以及如何在保持喜剧核心吸引力的同时，融入其他类型片的优势，从而创造出更具市场竞争力的作品。全球化浪潮下的喜剧新语境：在全球电影市场日益联通的今天，一部喜剧巨制需要考虑的不仅仅是本土市场的接受度，更要放眼国际。这涉及到文化差异、幽默尺度的调整，以及如何创造出能够跨越国界的笑声。本书将探讨一些成功的跨文化喜剧案例，分析它们在处理不同文化背景下观众接受度的策略，以及如何在创作中融入具有普适性的情感和价值观。第二章：IP的力量与创新：谁是下一个票房宠儿？当今电影市场，IP（知识产权）的价值不言而喻。对于喜剧巨制而言，一个深入人心的IP能够带来强大的粉丝基础和天然的宣传优势。然而，IP并非万能药，如何“活化”IP，赋予其新的生命力，才是关键。从零开始的IP孵化：并非所有喜剧巨制都源自已有的IP。一些成功的喜剧电影，本身就成为了新的文化符号和IP。本书将探讨如何从一个最初的想法、一个独特的角色、一个引人入胜的设定出发，逐步孵化出一个具有巨大市场潜力的喜剧IP。这涉及到故事的世界观构建、角色弧线的打磨，以及如何在剧本早期就埋下能够引发观众持续关注和讨论的种子。经典IP的“再造”之道：许多喜剧巨制都是基于经典的文学作品、漫画、动画，甚至是过往的电影系列。如何避免“炒冷饭”的尴尬，将经典IP转化为符合当下市场审美和观众期待的全新作品？我们将深入分析一些成功的IP改编案例，探讨其中的创新之处，包括如何在保留原作精髓的同时，注入新鲜的元素，让新一代观众产生共鸣。跨界合作的可能性： IP的延展性远不止于电影。一个成功的喜剧IP，可以衍生出电视剧、动画片、游戏、周边产品等。本书将探讨喜剧IP与其他媒介的跨界合作模式，分析成功的案例，以及如何通过多维度、多平台的联动，最大化IP的商业价值和文化影响力。第三章：编剧与导演的“化学反应”：喜剧灵魂的锻造虽然本书侧重于市场和项目运作，但优秀的剧本和卓越的导演是喜剧巨制不可或缺的基石。这里的讨论将不再是技巧层面，而是视角和思维模式的转换。 “好笑”之外的“好看”：仅仅追求“好笑”并不能保证一部电影的成功。一部伟大的喜剧，往往能在欢笑中传递深刻的情感、引人深思的主题，甚至具有普世的价值。我们将探讨如何平衡喜剧元素与故事的戏剧性、情感线的饱满度，让观众在笑声过后，仍能有所回味。视觉语言与节奏的艺术：喜剧的表现力很大程度上依赖于视觉和声音的协同作用。导演的镜头语言、剪辑的节奏、音效的运用，都能极大地增强喜剧效果。本书将通过分析一些经典喜剧片段，剖析导演如何在构图、运动镜头、画面留白等方面，巧妙地制造笑点，以及如何通过剪辑的快慢、音乐的配合，精准地掌控观众的情绪。演员的“化学反应”：喜剧的成功，演员的表演至关重要。但在这里，我们关注的不是演员的个人魅力，而是他们之间形成的“化学反应”。一个默契的喜剧组合，能够通过眼神、肢体、语言的微妙配合，产生意想不到的喜剧效果。本书将探讨如何通过选角、排练，以及在拍摄过程中与演员的互动，来激发这种“化学反应”，让银幕上的每一个瞬间都充满活力。第四章：营销与发行：如何将“欢笑炸弹”成功引爆即便是最优秀的喜剧作品，也需要精密的营销策略才能触达最广阔的观众群体，并在激烈的市场竞争中脱颖而出。预告片的力量：预告片是吸引观众走进影院的第一扇门。如何制作出既能精准传达影片风格，又能激发观众好奇心和观影欲望的预告片？我们将分析不同类型喜剧预告片的成功之处，探讨其在节奏、音乐、剪辑、信息传递等方面的独到之处。口碑营销的构建：在社交媒体时代，观众的口碑传播比任何广告都更有说服力。如何提前布局，引导正面口碑，并在公映后持续发酵？本书将探讨一些成功的口碑营销案例，包括如何利用社交媒体、KOL（关键意见领袖）、映前点映等方式，为喜剧巨制造势。档期选择与竞争分析：影片的上映档期，对票房表现有着至关重要的影响。如何分析市场行情，规避强劲对手，选择最有利的档期？我们将探讨一些成功的档期策略，以及在不同档期下，喜剧电影的竞争环境和营销侧重点。全球发行与本土化策略：对于有意冲击国际市场的喜剧巨制，如何在不同国家进行有效的发行和营销？这涉及到文化差异、语言障碍、审查制度等诸多挑战。本书将分享一些成功的国际发行案例，分析其在本土化营销方面的经验。第五章：数据背后的逻辑：从票房到观众反馈的深度解读成功并非仅仅用数字来衡量。一部喜剧巨制的真正成功，在于它能否在观众心中留下深刻的印记，并产生持久的影响力。票房数据 beyond 数字：票房数字背后，隐藏着观众的喜好、市场的趋势，甚至社会情绪的映射。本书将引导读者如何从票房数据中解读出更深层次的含义，例如不同地区、不同年龄段的观众偏好，以及特定时期内喜剧类型片的市场接受度。社交媒体的“回声室”与“放大器”：社交媒体为观众提供了表达观点和反馈的平台。我们将探讨如何有效监测和分析社交媒体上的观众反馈，理解他们的喜怒哀乐，并将其转化为未来创作的灵感。长尾效应与文化符号：一些喜剧电影的生命力，远不止于影院放映期。它们可能成为一种文化符号，融入观众的日常生活，并在日后继续引发讨论和怀旧。本书将探讨如何评估和培养这种“长尾效应”，让喜剧巨制超越单纯的娱乐产品，成为一种文化现象。《欢笑炸弹：如何构筑引爆市场的喜剧巨制》并非一本速成的秘籍，而是一次长期的、深入的市场洞察和项目运作的梳理。它旨在为所有对喜剧电影的商业运作感兴趣的制片人、导演、编剧、营销人员，乃至任何渴望理解“欢笑的力量”如何被转化为巨大商业价值的读者，提供一个全新的视角和更开阔的视野。我们相信，理解市场，洞察观众，并辅以精密的策略，任何一个看似平凡的故事，都有可能被塑造成引爆市场的“欢笑炸弹”。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

八个喜剧序列喜剧世界：不合时宜的目标：疯狂世界：不断恶化：谱写罗曼史：。我在想什么：成长时间：突破自我：希望建个群组，编剧小伙伴加入进来。把看过的片子，按这个序列拉一下。有人有兴趣吗？额，就叫拉喜吧。 http://www.douban.com/group/566652/

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部小说简直是喜剧界的教科书！我得说，作者在人物塑造上下的功夫真是让人佩服。主角那种看似漫不经心，实则内心戏十足的神经质特质，被描绘得入木三分。你几乎能闻到他身上那股混合了咖啡因和焦虑的味道。更妙的是，配角的设置也绝不含糊，每一个跳出来的小角色，哪怕只有寥寥数语，都能让你会心一笑，甚至怀疑自己是不是在不经意间认识过这样的人。比如那个总是在关键时刻掉链子的搭档，他的每一次“努力”都导向了更灾难性的效果，那种无厘头和宿命感结合得恰到好处，让人又爱又恨。情节推进上，作者深谙“欲扬先抑”的精髓，总是在你以为故事要走向俗套的时候，冷不防给你来个急转弯，让你措手不及。我尤其喜欢那种潜在线索的铺设，很多看似无关紧要的对话或物品，到故事高潮时才发现它们才是解开所有笑点的钥匙。读这本书的过程，就像是跟着一个技艺精湛的魔术师在看表演，你努力想猜出下一个把戏是什么，但每一次都被更精妙的设计所折服。那种看完之后，捂着肚子回味无穷的感觉，绝对是检验一部喜剧是否成功的最高标准。这本书，绝对能让你在捧腹大笑中，领悟到笑声背后的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“喜剧”题材的书籍抱持着一种审慎的态度，总担心它会流于肤浅的段子堆砌，缺乏内在的骨架。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的幽默感并非建立在廉价的笑料之上，而是根植于对现代社会荒谬性的深刻观察。作者仿佛是一位拿着放大镜的社会学家，将我们日常生活中那些不自觉接受的逻辑怪圈、虚伪的社交礼仪，甚至是科技发展的异化现象，用一种近乎残忍的精准度给揭示了出来。这种“笑中带泪”的质感，让我在笑的同时，忍不住开始反思自己是不是也陷入了类似的困境。叙事结构上，它采用了非常规的多视角叙事，时不时地切换到不同角色的内心独白，这不仅丰富了故事的层次，更重要的是，让读者能从多个维度去理解同一个“笑点”背后的驱动力。有些段落的文字密度极高，信息量爆炸，需要我反复阅读才能完全捕捉到其中蕴含的讽刺意味和双关语。这绝不是那种可以边看手机边读的书，它要求你全神贯注，因为它对读者的智力是存有尊重的，它相信你能够理解那些微妙的文化指涉和历史典故。

评分☆☆☆☆☆

读完最后一页，我发现自己不仅大笑了一场，更像是经历了一场思维的冒险。这本书的魅力在于它的“复杂性”。它远超出了传统喜剧的范畴，它甚至可以被看作是对叙事本质的一种戏仿。作者似乎在不断地对读者耳语：“你以为这是故事吗？不，这其实是关于‘如何写一个故事’的元小说游戏。” 这种自我指涉的手法，处理不好就容易显得故作高深，但在这里，它被运用得浑然天成，反而成为了笑料的一部分。例如，当角色开始质疑剧本的合理性时，读者也跟着进入了那种“我们都被耍弄了”的兴奋感中。这种层次感，要求读者必须主动地参与到文本的构建过程中，你不能被动接受，你必须去挖掘那些隐藏在笑点下的结构性暗示。我向那些厌倦了被预设好笑点的作品的读者强烈推荐这本书，它提供的是一种主动的、充满发现乐趣的阅读体验。这是一次智力上的刺激，更是一次心灵的放松，它让你明白，最深刻的洞察，往往藏在最不严肃的表达之中。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的节奏感简直令人惊叹。它像是一首精心编排的交响乐，有慢板的铺陈，有急板的冲突，更有高潮部分的爆发。最难能可贵的是，作者对“停顿”的运用达到了炉火纯青的地步。很多时候，一个绝妙的笑点，它的力量并不在于它说了什么，而在于它在说了之后，给了读者多少思考和发笑的时间。这本书里充满了这种艺术性的“空白”，让你在紧凑的情节中获得喘息，然后带着更饱满的情绪迎接下一波的冲击。我特别欣赏作者对语言的驾驭能力，他能在一句话内，将严肃的陈述和荒诞的想象无缝衔接起来。读起来，你时常会感觉自己的思维正在经历一场高强度的间歇性训练。而且，与那些只会靠夸张肢体语言来制造笑点的作品不同，这里的喜剧效果更多来源于语言本身的张力——那些错位的比喻、那些极端的假设、那些对陈词滥调的颠覆，都展示了作者非凡的文字功力。这是一次酣畅淋漓的阅读体验，仿佛被邀请参加了一场智力与幽默并重的派对。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构建方式，简直就像是搭积木一样精巧。我试着去分析它的喜剧公式，但每次都发现自己陷入了新的迷宫。它没有固定的套路，它似乎在不断地自我解构和重建。有一个情节，我以为是标准的误会引发的连锁反应，结果最后揭示，所有人都心照不宣地在配合一个更宏大、更愚蠢的谎言，这种对“集体失智”的描摹，充满了黑色幽默的底色。更让我惊喜的是，故事中对于“失败”的描绘，简直达到了“美学”的高度。每个人物都在以一种近乎光荣的方式搞砸一切，他们的每一次努力都像是在向世界宣告：“看，我有多么不适合成功。” 这种对“努力无用论”的诙谐探讨，让我这个经常与挫折打交道的人产生了强烈的共鸣。它没有提供廉价的“打气”，而是提供了一种更成熟的处理方式——那就是承认荒谬，然后优雅地摔倒在地。这种坦诚，使得整部作品的基调非常健康，即使在最夸张的时刻，你也能感受到一种脚踏实地的真实感。

评分☆☆☆☆☆

英文版的质量远远在中文版之上。

评分☆☆☆☆☆

英文版的质量远远在中文版之上。

评分☆☆☆☆☆

不管开篇多么有趣，后面还是变学术讨论体，毕竟作者是个教授:) The seuqence appoach对structure的详细解构这一章节就算很值回书钱了。完全套用大概会写出烂片之类吧，但很inspring呢。

评分☆☆☆☆☆

英文版的质量远远在中文版之上。