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出版者:Bantam Dell Pub Group

作者:Field, Syd

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006-10

价格:112.39元

装帧:Pap

isbn号码:9780385339049

丛书系列:

图书标签:

• 编剧
• 2006
• screenwriting
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• film
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• production
• entrepreneurship

《编剧的练习册》（The Screenwriter's Workbook）是一本旨在为广大编剧爱好者、初学者及有一定经验的写作者提供实用工具与方法的书籍。它并非直接讲述故事，而是深入探索编剧艺术的底层逻辑与实践技巧，帮助读者构建坚实的写作基础，培养敏锐的创作直觉。本书的核心在于“练习”，它鼓励读者通过一系列精心设计的练习，将理论知识转化为切实可行的创作能力，从而更有效地将脑海中的故事构想转化为引人入胜的剧本。 本书的结构清晰，循序渐进，从最基础的元素开始，逐步深入到更复杂的叙事结构与人物塑造。它不像某些理论书籍那样，仅仅罗列概念，而是通过大量的案例分析和引导式练习，让读者在动手中学习，在实践中成长。 第一部分：构筑故事基石——核心概念与思维训练 在故事的海洋中航行，首先需要坚实的船只和清晰的航海图。《编剧的练习册》的开篇，便致力于为读者打下牢固的故事基石。这一部分将带领你探索编剧创作的核心概念，并通过一系列思维训练，激发你的创意潜能。 故事的本质与吸引力： 你将学习如何理解“故事”究竟是什么，以及是什么让一个故事能够抓住观众的心。本书会深入剖析故事吸引力的驱动因素，例如冲突、悬念、共鸣和主题。你会通过练习来识别和分析不同类型故事的吸引力所在，并学习如何将这些元素融入你自己的创作中。 创意火花的点燃与发展： 创意并非凭空而来，它需要被引导和滋养。《编剧的练习册》将提供多种激发创意的方法，包括头脑风暴、联想游戏、观察练习等。你将学习如何从日常生活中汲取灵感，如何将零散的想法整合成具有潜力的故事种子，以及如何通过提问和探索来丰富和发展你的故事概念。 主题的探索与升华： 一个优秀的故事往往蕴含着深刻的主题，它能引发观众的思考，并留下长久的回味。《编剧的练习册》会引导你理解不同类型主题的表达方式，以及如何让主题在故事中自然流淌，而非生硬说教。你将通过练习来提炼故事的核心主题，并学习如何在人物、情节和对话中 subtly 地展现主题，让故事更具深度和意义。 观点与视角的训练： 故事的讲述方式至关重要，不同的视角能够带来截然不同的观感。《编剧的练习册》将让你练习从不同人物、不同时间点、不同情感状态出发讲述同一个故事，从而理解视角对叙事节奏、人物塑造和情感传达的影响。通过这些练习，你将能够更灵活地运用视角，找到最适合你故事的讲述方式。 第二部分：构建故事骨架——情节设计与结构布局 一个引人入胜的故事，离不开精巧的情节设计和合理的结构布局。《编剧的练习册》的这一部分，将带领你深入剖析故事的骨架，学习如何构建具有张力和逻辑性的情节线，以及如何运用不同的叙事结构来讲述你的故事。 冲突的类型与运用： 冲突是故事的生命线。《编剧的练习册》将详细解析内外部冲突的多种表现形式，包括人与人、人与社会、人与自然、人与自我之间的冲突。你将通过大量的练习，学习如何设计不同层次、不同强度的冲突，如何让冲突自然产生并推动情节发展，以及如何让冲突成为人物成长的催化剂。 情节驱动的艺术： 情节并非随意堆砌，而是需要精心设计，层层递进。《编剧的练习册》将引导你掌握情节设计的关键要素，包括钩子（Hook）、铺垫（Setup）、转折（Twist）、高潮（Climax）和结局（Resolution）。你将学习如何设计引人入胜的开端，如何设置悬念，如何在关键时刻抛出意外，以及如何构建令人满意的高潮和结局。 三幕式结构的解析与实践： 三幕式结构是影视编剧中最经典、最普遍的叙事模型。《编剧的练习册》将深入剖析三幕式结构的每一个阶段，包括开端（Act I）、中段（Act II）和结局（Act III），以及它们各自的功能和关键节点，如激励事件（Inciting Incident）、第一幕转折（Plot Point I）、中段高潮（Midpoint）、第二幕转折（Plot Point II）等。你将通过具体的练习，学会如何在每个幕中安排情节，如何确保故事的节奏和张力，以及如何让故事在结构上达到平衡与完整。 非线性叙事与实验性结构： 除了传统的三幕式结构，《编剧的练习册》还将探索其他多样的叙事结构，如非线性叙事、碎片化叙事、循环结构等。你将学习这些结构的特点、适用场景以及如何运用它们来创造独特的观影体验。通过对比分析和模仿练习，你将拓宽对故事结构的认知，并敢于尝试更具挑战性的叙事方式。 子情节的设计与整合： 一个精彩的故事往往包含多条情节线。《编剧的练习册》将教你如何设计与主线情节相互呼应、相互影响的子情节，以及如何将它们巧妙地整合在一起，形成更丰富、更立体的叙事网络。你将学习如何利用子情节来深化主题、丰富人物，或增强故事的趣味性。 第三部分：塑造鲜活生命——人物塑造与对话技巧 再宏大的故事，最终也要落脚于鲜活的人物。《编剧的练习册》的这一部分，将引导你深入人物的内心世界，学习如何塑造令人难忘的角色，以及如何通过生动自然的对话来展现人物的个性和推动情节。 人物弧光的构建： 人物弧光是指角色在故事中经历的成长与变化。《编剧的练习册》将教你如何设计角色的起点，他们在故事中将面临怎样的挑战和考验，以及他们最终会发生怎样的转变。你将通过练习来规划人物的成长路径，确保他们的变化具有说服力和情感张力。 深度与复杂性的挖掘： 褪去脸谱化的刻板印象，塑造有血有肉的人物是编剧的关键。《编剧的练习册》将引导你探索人物的动机、欲望、恐惧、弱点、价值观以及他们的过去经历。你将学习如何通过人物的小动作、潜台词和行为来展现他们的内心世界，从而让人物更加真实可信。 背景故事的运用： 人物的过去往往是他们现在行为的根源。《编剧的练习册》将教你如何设计有说服力的背景故事，以及如何将这些信息巧妙地融入剧情，而并非生硬地陈述。你将学习如何通过回忆、暗示或与其他角色的互动来揭示人物的过往。 驱动人物行动的动机： 每一个人物的行动都应该有其内在的驱动力。《编剧的练习册》将指导你如何清晰地界定角色的核心动机，以及这些动机如何与故事的整体目标相冲突或相一致。你将通过练习来思考，你的角色为什么会这样做，以及他们的行为背后隐藏着怎样的渴望。 对话的艺术： 对话是人物塑造和情节推进的重要工具。《编剧的练习册》将深入剖析自然、有目的、有风格的对话技巧。你将学习如何让对话听起来真实，如何通过对话来展现人物的性格、背景和情感，如何让对话既能传递信息，又能制造冲突或悬念。本书会提供大量练习，让你尝试写出不同风格和语气的对话。 潜台词的力量： 有时，未说出口的话语比直白的表达更有力量。《编剧的练习册》将引导你理解潜台词的意义，以及如何通过角色的言行举止来暗示他们内心真实的想法和感受。你将练习如何在对话中隐藏信息，让观众在解读中获得更多乐趣。 人物关系的刻画： 人物之间的关系是故事的另一条重要线索。《编剧的练习册》将教你如何通过对话、行为和互动来塑造人物之间的吸引、排斥、依赖、敌对等各种复杂关系，让人物关系成为故事张力的来源。 第四部分：精益求精——剧本格式、修改与打磨 一个好的故事，还需要以清晰、专业的剧本形式呈现。《编剧的练习册》的最后一部分，将专注于剧本写作的实际操作层面，帮助你掌握标准的剧本格式，并学习如何进行有效的修改与打磨，让你的作品达到专业水准。 标准的剧本格式： 剧本格式是编剧行业的通用语言。《编剧的练习册》将详细介绍场景标题、动作描写、人物名称、对话、括号内容、过渡等剧本中的各项元素，以及它们在格式上的要求。你将通过练习，熟练掌握剧本的写作规范，以便你的作品能够被行业专业人士轻松阅读和理解。 行动描述的精炼与表现力： 动作描写是剧本的眼睛。《编剧的练习册》将教你如何用简洁、生动、视觉化的语言来描绘场景和人物的行为，如何让读者通过文字就能“看见”画面，感受气氛。你将练习如何避免冗长和空洞的描写，如何聚焦于关键的视觉信息。 分镜与节奏的控制： 剧本不仅仅是文字，更是电影或电视剧的蓝图。《编剧的练习册》将引导你思考如何通过文字来控制画面的切换和叙事的节奏，如何让观众在阅读剧本时，就能感受到故事的起承转合和情绪起伏。 剧本的修改与打磨： 初稿只是开始，真正的创作在于修改。《编剧的练习册》将提供一系列的修改策略和工具，包括自我审视、听取反馈、聚焦核心问题等。你将学习如何客观地评估自己的作品，如何识别故事中的弱点，并有针对性地进行修改。 反馈的接收与利用： 来自他人的反馈对于成长至关重要。《编剧的练习册》将教你如何以开放的心态接收反馈，如何分辨有价值的意见，以及如何将反馈转化为改进作品的动力。 反复推敲与精炼： 好的剧本是经过反复推敲和打磨的结果。《编剧的练习册》将鼓励你耐心细致地处理每一个字、每一句话，力求让你的作品更加精致、有力、动人。 《编剧的练习册》是一本面向实践的书，它不空谈理论，而是通过引导性的练习，让你亲手去实践编剧的每一个环节。它更像是一位经验丰富的编剧导师，在你创作的道路上，一步步地为你指点迷津，提供工具，激发灵感。无论你是刚刚萌生写剧本的念头，还是已经在创作中遇到瓶颈，《编剧的练习册》都将是你不可或缺的创作伙伴。它将帮助你从“想写”变成“会写”，最终走向“写得好”。

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作为一个长期在短片和网络剧领域摸爬滚打的独立制片人，我需要的不是冗长的理论，而是能快速落地执行的实操工具。这本书给我的感觉，就是它把一个复杂的故事从概念到样片的全过程，切成了无数个可以被量化的、可操作的小任务。比如，书中关于如何为不同类型的观众群体（发行方、投资人、普通观众）定制不同侧重点的剧本摘要和人物小传，这一点对于我们这种需要不断“推销”自己项目的团队来说，简直是无价之宝。它不是在教你如何写一个纯粹的艺术品，而是在教你如何写一个既有艺术价值又符合市场预期的“产品”。我特别喜欢它关于“预算视角下的场景设计”那一章，它提醒了我，一个再精彩的动作场面，如果剧本写得过于夸张，超出了独立制作的预算范围，那么它就只是纸上谈兵。这本书的实用主义色彩非常浓厚，它将创作的浪漫和商业的严谨结合得恰到好处，让我对自己手里项目的可行性有了更清晰的评估。

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老实说，市面上的剧本写作书籍多如牛毛，大部分都在重复强调“Show, don't tell”的陈词滥调。但我发现，这本书在深入探讨这个核心原则时，提供了一种全新的视角——即如何通过“场景的物理属性”来展现角色的内心世界。它花了大量篇幅去分析环境、道具、光线这些“非人物”元素在叙事中所扮演的隐形角色。例如，一个角色是选择住在拥挤阴暗的公寓，还是空旷明亮的loft，这不仅仅是预算问题，更是他自我认知的投射。这本书的独特之处在于，它鼓励你把剧本本身视为一个可被“触摸”和“感知”的空间，而不是仅仅记录对话和动作的文本。我过去写场景，常常只关注人物的对白，忽略了他们所处的空间如何反作用于他们的情绪。这本书让我开始像一个场景设计师一样去思考每一个镜头，让环境成为故事的无声的第二主角。对于追求视觉化和沉浸式体验的作者而言，这本书提供的工具箱，比任何单一的技巧讲解都更有价值。

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我必须承认，我一开始对这种“工作簿”形式的书持保留态度的，总觉得它可能只是把市面上那些老掉牙的剧本写作技巧换了个封面重新包装。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的深度和广度都远超预期，尤其是在角色动机和潜台词处理这一块，简直是神来之笔。作者似乎对人性的阴暗面和复杂性有着深刻的洞察力，书中提出的“角色需求层次金字塔”分析法，让我第一次真正理解了为什么有些角色的行为看起来很莫名其妙，实际上却是内心深处未被满足的强烈欲望在驱动。书中的案例分析并非那种好莱坞大片的完美范本，而是更多地指向了那些在叙事结构上容易“失速”的中间段落。我尤其欣赏它对“冲突的升级”所做的细致划分，它不仅仅是告诉你“要有冲突”，而是教你如何让冲突从外部压力逐步演变成内在折磨，最后在关键节点集中爆发。对于那些已经有了一定写作经验，但总觉得自己的故事缺乏“张力”和“深度”的写作者来说，这本书绝对是一剂猛药，能强行把你从舒适区拽出来，直面你故事中最薄弱的环节。

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这本书的语言风格有一种独特的、近乎哲学思辨的美感，但在提供这种思考空间的同时，它又提供了极度严谨的结构框架。我过去阅读的很多写作指导书籍，要么是过于偏重文学性，导致我不知道如何将其转化为电影语言；要么就是过于偏重技术性，把故事写成了一堆机械的零件组装。而这本让我感到，创作本身就是一种精密的工程学，但这个工程学的每一个环节都充满了人性的温度和随机的火花。它探讨了“留白”的重要性，以及如何通过不直接言明的暗示来增强观众的主动参与感。书中对于如何处理“信息泄漏”的平衡把握得非常巧妙，它展示了如何既能让观众理解故事的复杂性，又不至于过早地揭露所有谜团。读完之后，我感觉自己对叙事节奏的掌控力提升了一个层次，不再是依靠感觉去调整速度，而是有意识地去控制观众呼吸的频率。这是一种从“感觉驱动”到“结构控制”的飞跃。

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这本关于剧本创作的工具书，简直是为我这种“有想法却不知如何下笔”的新手量身定做的！我手里攒着好几个点子，脑子里也勾勒出一些场景和人物对话，但一坐到电脑前，面对空白的文档，那种手足无措感简直能把人逼疯。这本书的厉害之处就在于，它没有那种高高在上、充满理论术语的学院派说教，而是像一个经验丰富的前辈，手把手地带着你把那些零散的火花变成可以被制作出来的结构。特别是它对于“场景卡片”的运用和“三幕式结构”的拆解，真是太直观了。我过去总觉得剧本结构是某种玄学，读完这本书后才明白，原来每一个转折点、每一次高潮的酝酿，都是可以被精确计算和设计的。它提供的那些具体的练习题和模板，迫使我去思考那些我之前习惯性跳过的关键环节，比如“主角的目标到底是什么，他为什么非要现在去实现它？”这本书的价值不在于告诉你“如何写出伟大的电影”，而在于告诉你“如何把你的故事变成一个可以被制作的蓝图”。我感觉我的创作流程被彻底优化了，从漫无目的的构思，过渡到了有章法的执行。强烈推荐给所有卡在“想法”和“成品”之间的创作者们。

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