电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]大卫·波德维尔（David Bordwell）

出品人:后浪

页数:632

译者:曾伟祯

出版时间:2015-7

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550250918

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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银幕的魔法：一次探索性的观影之旅 想象一下，当黑暗笼罩放映厅，一道束光刺破虚无，将无数光影投射在巨大的银幕之上，一个全新的世界便在你眼前徐徐展开。这不是简单的娱乐，而是一种沉浸式的体验，一种跨越时间和空间的对话。本书正是为你准备的一份邀请函，邀你踏上一次深入银幕魔法的探索之旅，去理解那些构成电影语言的基石，去感受那些触动我们心灵的表达方式。 我们并非要拆解电影的每一个镜头，也不是要罗列导演的每一个巧思。我们的目标更为宏大，也更为个人化——是去学习如何“看”电影。电影，作为一种独特的艺术形式，拥有其自身一套沉默而强大的语言。它不像文学那样依赖文字的具象，也不像戏剧那样受限于舞台的边界。电影的语言是流动的、瞬息万变的，它通过光影、运动、构图、声音、剪辑以及表演，编织出一张张错综复杂却又引人入胜的网，捕捉并传达着人类最复杂的情感、最深邃的思想，以及最斑斓的想象。 翻开本书，我们将一起走进电影的幕后，但不是为了揭示魔术师的秘密，而是为了更好地欣赏魔术的奇妙。我们将审视那些构建电影世界的基本要素，这些要素看似简单，却能在导演的手中焕发出惊人的生命力。 视觉的篇章：镜头之外的风景 电影的灵魂，首先寄寓于它的视觉之中。而构成视觉的，不仅仅是演员的面容和故事的场景，更重要的是镜头如何捕捉它们。 摄影的语言（Cinematography）： 这门艺术关乎镜头的“眼睛”。我们所说的“景别”，从远景的辽阔到特写镜头的亲密，每一种选择都在无声地引导着观众的注意力，塑造着人物的情感深度。一个广阔的远景，或许在诉说着角色的孤独与渺小；而一个近乎窥探的特写，则可能揭示出角色内心的剧烈波动。 “镜头运动”更是让画面活了起来。固定镜头带来的稳定感和客观性，与摇镜头的跟随、推拉镜头的聚焦，以及轨道镜头的流畅叙事，各自承担着不同的情感和叙事功能。想象一下，一场惊心动险的追逐戏，流畅的轨道镜头能让你身临其境；而一场情感爆发的内心戏，一个缓慢的推近镜头，则能将你推入角色的情感漩涡。 “构图”如同画家的笔触，每一个元素在画面中的位置都意义非凡。黄金分割、对称构图、对角线构图，这些经典的构图方式，不仅是为了美学上的和谐，更是为了引导观众的视线，突出画面的重点，甚至暗示人物之间的关系和角色的内心状态。一个被画面边缘挤压的人物，或许正经历着压抑与束缚。 “光线”则是摄影师的调色板。柔和的光线能营造温馨浪漫的氛围，而硬朗的阴影则能增添悬疑与戏剧张力。光与影的交织，不仅塑造了画面的立体感，更深刻地影响着观众的情绪。我们会在书中探讨，导演是如何巧妙运用光影来暗示人物的性格，或是烘托场景的氛围。 “色彩”同样不容忽视。是鲜艳饱和的色彩，渲染出梦幻般的童话世界？还是灰暗冷峻的色调，映衬着人性的阴暗面？色彩的运用，是电影直击我们感官的另一种方式，它能瞬间唤醒我们的情感联想，将我们带入特定的情绪空间。 美术设计（Production Design）： 每一个精心设计的场景，每一件道具，每一个服装，都在构建着电影的世界观。美术设计不仅仅是为故事提供一个“背景”，而是将故事的内在逻辑和情感基调外化。一个时代的风貌，一个阶层的身份，一个角色的性格，都可能通过美术设计的一点一滴被细腻地展现出来。从宏伟的宫殿到破败的公寓，从华丽的礼服到朴素的便服，每一个细节都在为电影的整体叙事添砖加瓦。 运动的交响：剪辑的魔力 如果说摄影是镜头本身的语言，那么剪辑就是镜头之间的连接与对话。剪辑师是电影的节奏大师，他们用一个个“切”与“接”，将分散的碎片组织成流畅的叙事，创造出惊人的情感冲击力。 剪辑的叙事（Editing）： 剪辑并非简单的片段拼接，而是一种主动的叙事行为。我们探讨的“剪辑节奏”，从快速凌厉的蒙太奇，带来信息爆炸的震撼，到舒缓悠长的镜头，给予观众思考的空间，每一种节奏都影响着观众的观看体验。 “转场”的技巧，如叠化、淡入淡出、跳切等，更是为叙事增添了多重维度。一次巧妙的叠化，可能在时间上实现了跨越，又或是将两个场景的情感进行对比与呼应。而一次大胆的跳切，则可能打破叙事的连续性，以一种更具冲击力的方式揭示真相，或是制造出一种不安的体验。 “蒙太奇”作为一种重要的剪辑手法，更是能将看似无关的镜头巧妙组合，产生出新的意义，甚至在观众心中引发深刻的思考。从爱森斯坦的“吸引力蒙太奇”到如今各种创意剪辑的运用，蒙太奇始终是电影语言中极具表现力的手段。 声音的织体：耳朵里的风景 我们常常忽略声音在电影中的重要性，但事实上，声音是构成电影体验不可或缺的另一半。 声音设计（Sound Design）： 从逼真的环境音效，到精心设计的拟音，再到人物的对白，声音为我们构建了一个立体而真实的世界。一段恰到好处的脚步声，可能就暗示着危险的临近；一声惊雷，则可能烘托出内心的波澜。 “音乐”（Score and Soundtrack）更是电影情感的催化剂。一首激昂的配乐，能让你热血沸腾；一段忧伤的旋律，则能轻易触动你内心最柔软的地方。音乐的运用，往往比任何画面都能更直接地影响观众的情绪，引导着我们进入故事的情感核心。 “对白”（Dialogue）固然重要，但它并非电影的全部。有时候，沉默比语言更有力量。人物的呼吸声、环境的细微噪音，都能为角色增添层次，为场景注入真实感。 表演的灵魂：镜头的魅力 无论画面多么精美，剪辑多么巧妙，最终打动人心的，还是银幕上鲜活的生命。 表演（Acting）： 演员通过他们的表情、肢体语言、声音，将角色的内心世界具象化。一个眼神，一次叹息，一个微笑，都可能承载着丰富的信息。我们将探讨，演员是如何与镜头进行互动，如何通过自己的表演，将角色的情感、动机和内心挣扎传递给观众。 “类型片”（Genre）的探索，也是理解电影形式与风格的重要一环。无论是惊心动魄的动作片，令人捧腹的喜剧片，还是扣人心弦的悬疑片，每一种类型片都有其独特的叙事模式、视听语言和观众期待。通过对不同类型片的审视，我们可以更清晰地看到电影是如何在既定的框架内进行创新与表达。 结语 本书并非一本冰冷的教科书，而更像是一次邀请，邀请你以更敏锐的目光、更深邃的理解去观看电影。我们渴望让你成为一个更主动的观众，一个能在电影中读出更多弦外之音的观众。 每一部电影，都是一个精心构建的世界，一个由无数个形式和风格选择组成的艺术品。理解了这些形式和风格，你便能更好地欣赏电影创作者的智慧，更能深入地体验电影所带来的情感共鸣。 当你下次走进电影院，或者在家中打开屏幕，请尝试着用本书中所探讨的视角去审视眼前的影像。注意那光影的流动，注意那剪辑的节奏，注意那声音的烘托，注意那演员的表演。你会发现，原本熟悉的电影，在你眼中将呈现出前所未有的丰富与深刻。 这部作品，旨在为你开启一扇通往电影艺术内在世界的门，让你在享受银幕魅力的同时，也能从中汲取属于自己的感悟与启发。让我们一同沉浸在这光影的海洋，去发现电影语言的无穷魅力，去感受它如何塑造我们对世界的认知，如何触动我们最深层的情感。这是一场属于你我的观影对话，一场对艺术形式与表达的深度挖掘。

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1960年代是世界电影的爆炸年代，也是电影学正式走进大学的时代，在电影文化兴盛，电影被奉为真正独立的艺术的年代，虽然已有着如爱因汉姆.、克拉考尔、巴赞、克拉考尔等经典理论大师和新一代影评人、电影人各种论述著作。但非常明显，电影学的建设是一切从零开始，论述全面...  

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其实对于电影形式与风格的关注是研究电影一个很完整的视角，就如同表象与内容，是对电影进行思辨性探索的必经路径，值得大家一读。这本书结构还算清晰，但在表述上稍显混乱，也许是翻译的问题（本人没看过原版），适于电影初学者，但不适于作为入门级教材。  

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说到电影艺术，很多人可能只是看电影，而很少去了解其背后的故事。电影是一门艺术，通过视觉与听觉的共同冲击，使观众能够得到一种超现实的感受。大卫波德维尔这个名字在电影界可谓是耳熟能详，大卫波德维尔和克里斯汀汤普森合著的这本《电影艺术》被翻译成了许多种语言，这本...

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这本书在美国出版时，对评论界和学术界是个震撼。她摆脱了长久电影理论的僵硬观念，准确的从形式主义出发，深入浅出注释电影的完整观念。它使阅读理论成为乐趣，使学生进入电影领域有所凭藉。 ——焦雄屏 华语世界最有影响力的电影人，台北金马影展主席 电影学界...  

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作为一个长期关注电影叙事结构的爱好者，这本书在我眼中最重要的价值在于其对“风格”的哲学性剖析。它没有满足于停留在“蒙太奇很厉害”的表面赞扬，而是深入探讨了不同文化背景和时代思潮如何塑造了独特的视觉语言。作者似乎在不断地追问：一个导演是如何在固定的技术框架内，创造出独一无二的“签名”的？这种对作者个性与时代精神交织点的挖掘，令人耳目一新。我特别喜欢其中关于“意象”和“符号”如何被反复挪用、解构和重塑的章节，这为我理解那些晦涩难懂的欧洲艺术电影提供了坚实的理论支撑。与其说这是一本教授如何拍电影的书，不如说它是一本教授如何“思考”电影的优秀文本，它的启发性远大于它的指导性，让人在阅读时不断产生新的联想和批判性思维的火花。

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我必须承认，这本书的图文排版和资料引用达到了一个极高的水准。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一部精美的视觉词典。那些精心挑选的剧照和技术示意图，为抽象的概念提供了直观的佐证，极大地降低了理解门槛。每当读到一个关于景深、灯光或者剪辑节奏的讨论时，旁边的配图总能瞬间点亮我的理解，让我立刻明白作者所指的“形式”究竟是何种样貌。此外，书中所引用的导演访谈和幕后故事，让整个学术探讨变得有血有肉，充满了人情味和创作的挣扎感。这使得阅读体验非常流畅，而不是枯燥地背诵术语。我尤其喜欢作者在介绍某个技术演变时，总会追溯其历史根源，这体现了作者对电影艺术发展脉络的深刻洞察力，真正做到了脉络清晰，层层递进，阅读体验是享受型的。

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说实话，这本书的篇幅相当可观，初次翻阅时会感到有些许压力，但一旦沉浸其中，时间过得飞快。它在结构设计上非常巧妙，既有宏观的理论框架，也有微观的案例分析，确保了读者的注意力始终被牢牢抓住。作者的语言风格非常平实，没有过多华丽的辞藻来掩盖内容的不足，一切都显得坦诚而有力。例如，在分析声画关系时，作者不仅列举了经典案例，还探讨了声音设计在不同时期如何从依附性转变为独立叙事力量的过程，这种对媒介自身演变的关注，体现了作者的远见卓识。对于希望系统整理自己电影知识体系的读者来说，这本书的章节逻辑衔接得天衣无缝，它提供了一个坚实的骨架，让所有零散的观影体验和知识点都能被准确地归位，形成了完整而稳固的认知地图。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度和广度令人惊叹。它不仅仅是一本关于电影制作技巧的教科书，更像是一场穿越电影史的沉浸式旅程。作者的叙事方式充满了激情，将复杂的理论剖析得清晰易懂，同时又不失学术的严谨性。我特别欣赏其中对于不同电影流派的探讨，从早期默片时代的表现主义到后现代主义的解构，每一章节都像是一次深入的田野调查。阅读过程中，我仿佛能看到那些经典镜头是如何被精心构建出来的，导演的每一个选择背后的深层含义也得到了充分的阐释。对于任何渴望从“看电影”升级到“理解电影”的人来说，这本书提供了绝佳的工具和视角。它成功地将理论的冰冷与艺术的热情完美结合，让人在合上书本后，对下一次观影体验充满了全新的期待和审视的眼光。这种全面的知识体系构建，远超出了普通入门读物的范畴，更像是为一位未来的电影学者量身打造的指南。

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这本书带给我最大的惊喜，在于它对电影作为一门“综合艺术”的强调。它没有将技术和美学割裂开来，而是反复论证了形式的每一个元素——从场面调度到色彩运用——最终都是为了服务于核心的情感表达和主题阐释。阅读体验中，我不断地被提醒，电影不仅仅是光影的魔术，更是一种深刻的社会观察和哲学表达。作者的笔触细腻，总能精准地捕捉到那些微妙的、难以言喻的感官体验，并将其转化为可以讨论的文本。尤其是对国际电影节上那些实验性作品的提及，展现了编者紧跟时代前沿的学术视野，而不是仅仅停留在对经典名作的重复赞颂上。总而言之，这本书以其百科全书式的完整性和思想的穿透力，为我打开了一扇通往更深层次电影殿堂的大门，其价值不可估量，绝对是影迷书架上不可或缺的重磅之作。

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去年的生日礼物之一，终于赶在今年结束前看完了……我可以开始看去年的生日礼物之二了……所以今年生日没让朋友们再送书了……

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去年的生日礼物之一，终于赶在今年结束前看完了……我可以开始看去年的生日礼物之二了……所以今年生日没让朋友们再送书了……

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感覺自己白學專業課了！超讚！真的非常详细。

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作为教材书来说系统和逻辑比较完整了，但个人不是很喜欢这种视角的阐述方式：它是从外在视角去提炼规则，而非从内在视角让读者体验逻辑。所以尽管可以成为提供给初学者的实用入门科普书，但另一方面来说它也只局限于此。做这个评价的前提是，我观念里好的教科书，既可以面向大众读者，同时又包含足够的线索和空间，如果有意愿的话，通过一本书能探索到整个学科的逻辑脉络。

评分☆☆☆☆☆

可以。