日美欧比较电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:(日)山本喜久男

出品人:

页数:701

译者:郭二民

出版时间:1991-8

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106004606

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 日本
• 电影史
• 电影研究
• 比较学
• 山本喜久男
• 电影理论
• 日本电影
• 电影史
• 日本电影
• 美国电影
• 欧洲电影
• 比较研究
• 电影发展
• 文化比较
• 影视研究
• 历史演变
• 跨国电影

电影的魔力：跨越世纪的影像探索 一、引言：光影的百年回响 电影，自诞生伊始便以其独特的叙事力量和视觉冲击力，成为我们理解世界、审视自身的重要媒介。它不仅是娱乐的载体，更是时代精神的镜子、文化变迁的记录者。本书将带领读者进行一场跨越百年的电影史诗之旅，深入剖析全球主要电影工业的发展脉络、艺术风格的演变，以及技术革新对叙事模式的颠覆性影响。我们聚焦于电影艺术的核心——那些塑造了我们集体记忆、定义了不同时代审美取向的伟大作品和流派，力求构建一个全面而富有洞察力的电影史框架。 二、电影的黎明与默片时代的辉煌 本卷将从电影的起源——卢米埃尔兄弟的“活动影戏”开始，追溯到爱迪生和梅耶韦克的早期探索。我们将详细考察默片时代作为一种独立艺术形式的成熟过程。 早期实验与技术奠基： 乔治·梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为奇幻的魔术箱。探索早期电影技术，如特写镜头、场面调度（Mise-en-scène）的初步运用，以及对剪辑理论的萌芽式探索。 好莱坞的崛起与类型片的奠定： 深入分析美国早期制片厂体系的建立，D.W.格里菲斯在叙事语法上的革命性贡献，尽管其作品的社会立场存在争议，但其对蒙太奇的成熟运用是不可磨灭的里程碑。 欧洲的先锋探索： 德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，外化人物的内心冲突，为后来的黑色电影奠定了基调。苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将电影提升到辩证法的层面，探讨“思想的碰撞”如何通过影像实现。 三、有声时代的挑战与黄金时代的构建 有声电影的出现，被誉为“第二次革命”。它彻底改变了演员的表现方式、剧本的撰写模式以及电影的制作流程。 声音的整合与过渡期的阵痛： 研究有声片初期的技术难题，以及音乐、对话如何重新定义了叙事节奏。 好莱坞的“黄金时代”（1930s-1940s）： 深入剖析米高梅、派拉蒙等大制片厂的“制片厂制度”如何支撑起高产量的工业体系。重点分析经典好莱坞的叙事规范（Classical Hollywood Narrative）——其清晰的因果链条、英雄旅程和圆满的结局。同时，细致研究黑色电影（Film Noir）的诞生及其对战后焦虑的反映，通过阴郁的布景、蛇蝎美人（Femme Fatale）形象，揭示潜藏在繁荣表象下的道德困境。 战时宣传与全球视角： 探讨二战期间各国电影所承担的宣传职能，以及此时期纪录片技法的成熟。 四、战后反叛与作者论的兴起 二战结束后，世界格局和文化氛围剧变，传统电影范式受到巨大冲击。电影语言开始转向更加个人化、更具社会批判性的表达。 意大利新现实主义的冲击： 聚焦于战后意大利，探讨罗西里尼、德西卡等导演如何走出摄影棚，深入街头，用非职业演员和即兴表演，捕捉贫困与人性尊严的真实面貌。这股“真实性”的追求，成为全球艺术电影的参照点。 法国新浪潮的革命： 详细分析以特吕弗、戈达尔为代表的“新浪潮”运动。他们深受法国电影理论家（如巴赞）的启发，高举“作者论”（Auteur Theory），强调导演即作者，应将个人风格和哲学思考直接融入作品。重点分析其跳跃的剪辑、打破“第四堵墙”的实验手法，以及对传统叙事的解构。 日本电影的深度挖掘： 考察黑泽明、小津安二郎等大师的成就。黑泽明融合了西方史诗叙事与日本传统武士精神的宏大叙事；而小津安二郎则以极简的、近乎静态的“榻榻米视角”，内敛而深刻地描绘了战后日本家庭的瓦解与重建。 五、新浪潮的余波与全球的风格化 1960年代末至1970年代，电影探索进入一个多元爆发期，全球各地都涌现出具有强烈地域特征和思想深度的电影流派。 新好莱坞（New Hollywood）： 探讨受欧洲艺术电影启发的美国导演（科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格）如何利用制片厂的资源，拍摄出充满反英雄主义、质疑体制的深刻作品。这部作品集标志着好莱坞叙事自由度的巅峰。 东欧电影的隐喻力量： 考察波兰学派、捷克学派（如米洛斯·福尔曼、安德烈·瓦依达）如何利用晦涩的象征和黑色幽默，探讨极权统治下的个体困境与生存哲学。 第三世界电影的觉醒： 分析拉丁美洲的“第三电影”运动，如何将电影创作视为解放工具，探索殖民历史和政治干预对本国社会的影响。 六、从商业大片到数字时代的影像重塑 本书的后半部分聚焦于当代电影工业的转型及其对艺术可能性的拓展。 大制作时代的来临： 1970年代末期，以《星球大战》为代表的“夏日大片”模式的建立，标志着视觉奇观和特效在商业上的绝对优先权。探讨这种趋势如何重塑了制片流程和观众期待。 独立电影的坚守与复兴： 审视在主流工业体系之外，独立电影人如何利用更低的成本、更自由的视角，继续进行严肃的社会题材探讨和形式实验，保持着电影艺术的批判锋芒。 数字革命的深远影响： 探讨数字摄影、CGI技术对叙事和美学的双重影响。一方面，它极大地扩展了影像的可能性边界；另一方面，也引发了关于“影像真实性”和“手工性”消亡的深刻讨论。 七、结论：未来的影像叙事 最后，我们将回顾电影作为一种跨文化、跨媒介艺术的持久生命力，并探讨流媒体平台和新的观看习惯对传统电影概念的冲击。电影艺术的演进从未停止，每一代创作者都在继承与颠覆中，探索人类经验的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

寺田寅彦是夏目漱石的弟子,专业是物理学家，却又善写俳句，更写得一手好随笔，高慧勤编的《日本散文经典》，陈德文译的《日本散文百家》，都选有他的文章，皆短篇，很耐人寻味。寺田具有老辈文人作家的本事，既博识，又具情趣，文字节制又有美感，不拘谈任何事，皆能谈得兴味盎...

评分☆☆☆☆☆

这部电影史的著作，着实让我眼前一亮，它并未拘泥于传统的时间线叙事，而是采取了一种极其宏大且富有洞察力的比较视角。作者似乎拥有一种近乎透视历史的能力，将目光投向了不同大洲电影工业在特定历史阶段的并行发展与差异化路径。我尤其欣赏它对默片时代末期，欧洲表现主义思潮与好莱坞黄金时代制片厂制度之间微妙互动关系的细腻剖析。那种将艺术追求与商业逻辑在不同文化土壤中如何异化或融合的过程描绘得淋漓尽致，让人读起来仿佛亲历了那段风云变幻的年代。书中对于那些常常被主流史观所忽略的，处于边缘地带的先锋电影运动的着墨，也体现了作者深厚的学术功底和非凡的勇气。它不是一本教科书式的堆砌事实，而更像是一部由经验丰富的导演兼历史学家，为我们精心策划的跨文化光影之旅。读完后，我对“电影”这个概念的理解，似乎从二维平面拓展到了一个多维的立体结构之中，充满了对未来研究方向的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这种跨地域的比较研究常常抱持怀疑态度，生怕流于表面，变成万金油式的概述。然而，这部作品真正厉害的地方在于它挑选的切入点——那些看似不相干的节点，却在历史的某个瞬间产生了奇妙的共振。比如，它将冷战初期，匈牙利电影中对于集体主义叙事的解构，与同期美国独立电影人对中产阶级虚伪的讽刺，放在一起进行对比，揭示了意识形态压力下，创作者在不同社会结构中寻求真实性的殊途同归。书中对特定导演群体的聚焦，比如欧洲的作者论先驱与好莱坞的“B级片”大师之间的“暗流涌动”，那种跨越国界的艺术对话感极强。阅读体验是极其充实和紧张的，仿佛置身于一场高水平的国际电影研讨会上，每一个观点都被精心打磨过，每一个论据都有坚实的影像支撑，让人不得不停下来，反复琢磨其中的深意。

评分☆☆☆☆☆

这部比较电影史的阅读过程，对我而言更像是一次智力上的探险。作者的笔触既有学者的严谨，又不失评论家的犀利。他没有回避不同电影体系之间的权力不平衡，而是将其作为分析的核心要素。尤其在讨论全球化初期，亚洲电影势力开始崭露头角时，书中对于如何将这些新兴力量纳入既有的“日美欧”框架，以及这些亚洲电影（我在此不做具体提及）如何巧妙地利用和挑战了西方既定的美学规范，那段论述精彩绝伦。它促使我思考，我们今天所谈论的“世界电影”，其历史根源究竟埋藏在哪些被有意或无意忽视的比较维度之中。全书的论证逻辑严密，引用材料丰富且具有说服力，是一部真正意义上的里程碑式的著作，它重塑了我对近百年世界电影格局的整体认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常新颖，它打破了传统的“美国一部、欧洲一部”的并列模式，而是采用主题式、问题导向的章节划分，这极大地增强了阅读的连贯性和思辨性。我印象最深的是它对技术革新如何影响全球电影语言的探讨。比如，当彩色胶片和宽银幕技术在北美占据主导地位时，欧洲许多艺术电影创作者是如何故意反其道而行之，重新拥抱黑白和画幅的限制，以此来强化其表达的纯粹性。这种“技术反动”的论述，视角极其独特。同时，作者对于不同地区电影发行与消费模式的比较也十分到位，清晰地展示了文化产品如何被市场机制塑造。读完之后，我感觉自己不再只是一个被动接受影像的观众，而是一个能够洞察这些影像背后复杂权力和文化博弈的审视者，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我原本以为会是一本枯燥的学术论文汇编，但很快就被其内在的叙事张力所吸引住了。它在处理战后欧洲电影的重建与美国大众文化的强势输出这一对立主题时，展现了令人惊叹的平衡感。作者没有简单地将欧洲电影塑造成反抗强权的艺术堡垒，而是深入挖掘了其内部的矛盾性，比如新浪潮导演们在追求个人表达自由的同时，如何又不得不与新兴的电视媒介和广告文化进行复杂的周旋。我特别喜欢其中关于美学风格的对比分析，比如将法国新浪潮那种即兴、碎片化的镜头语言，与意大利新现实主义那种扎根于社会现实的粗粝质感进行参照，进而反观同期好莱坞叙事模式的稳定性和普适性。这种细致入微的比较，绝非简单的罗列异同，而是揭示了文化基因如何影响了镜头运动的选择和故事节奏的把握，让人对“风格”的理解上升到了哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

有关早期欧美喜剧对日本电影的影响，颇有启发。虽然背景诸多不同，但拿日本作为早期中国电影研究的参照系，大概还是公允的。

评分☆☆☆☆☆

严谨的学术研究之作，史料详实，数据丰富。

评分☆☆☆☆☆

2006年7月21日 上海季風書園

评分☆☆☆☆☆

妈哟妈哟。讲的很清楚。读完你就发现中国人的土就是从民族性里带出来的。某些意识形态不刨除吧，就又到了最危险的时候～睁开眼睛看看吧，日本人就是那个传说中会抄作业有表扬的学婊。不服是不行的。

评分☆☆☆☆☆

有关早期欧美喜剧对日本电影的影响，颇有启发。虽然背景诸多不同，但拿日本作为早期中国电影研究的参照系，大概还是公允的。