环球经典名曲导读20

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出版者:7-88849
作者:上海文艺音像出版社
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-05-01
价格:49.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787888493872
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《环球经典名曲导读20:斯特拉文斯基》内容简介:一场音乐会因其新异引起一场骚乱,时过一年却赢得满堂喝彩,这就是《四季》,颇具戏剧性的遭遇。而《普尔钦奈拉》又让“变色龙”斯特拉文斯走上了新古典主义的音乐道路!一流品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉,让你聆听,让你体会,让你走近伟大的音乐家——斯特拉文斯基!

好的,这是一份不包含《环球经典名曲导读20》内容的,关于另一本音乐书籍的详细简介,旨在展现其深度和广度: 《二十世纪西方管弦乐的声学景观:从德彪西的印象主义到极简主义的结构重塑》 书籍简介 本书并非对传统古典音乐(如巴洛克、古典主义或浪漫主义盛期作品)的概述,而是将目光聚焦于一个世纪以来,西方艺术音乐在管弦乐织体、音色运用和结构思维上发生的颠覆性变革。我们深入剖析了二十世纪音乐如何挣脱了调性束缚,探索了前所未有的声音领域,并构建了全新的听觉体验模式。 第一部分:印象主义的色彩与象征的消解 (1900–1920s) 本部分首先回顾了二十世纪的起点——德彪西、拉威尔等作曲家如何利用管弦乐队,将声音转化为流动的色彩和光影。我们详细分析了“音色交响化”的理念,即乐器不再仅仅是演奏既定旋律的工具,而成为了创造氛围和暗示的媒介。书中辨析了德彪西《牧神午后前奏曲》中对木管乐器色彩的精妙处理,以及拉威尔在《波莱罗》中,如何在重复的固定节奏之上,通过层层叠加、不断变幻的配器,构建出一种近乎催眠的张力。此外,我们也探讨了早期对东方音乐和原始主义的借鉴,尤其是斯特拉文斯基《春之祭》中,对节奏的暴力解放如何彻底重塑了管弦乐的驱动力。 第二部分:第二维也纳学派与十二音体系的逻辑构建 (1920s–1940s) 本章深入研究了勋伯格、贝尔格和韦伯恩所代表的无调性革命及其后继者——十二音序列主义。本书摒弃了对该体系的肤浅解读,着重分析了其在管弦乐配器中的具体体现。我们剖析了勋伯格《乐队五首曲》中,如何将每一个音高、时值和力度都纳入统一的序列控制,挑战了传统和声逻辑对听觉的依赖。特别关注贝尔格作品中,序列主义如何与浪漫主义的丰富情感表达相结合,例如在《抒情组曲》中的精巧布局。最后,我们分析了韦伯恩对声音“非物质化”的追求,探究了其作品中极简主义的音值和稀疏配器,如何预示了战后音乐的走向。 第三部分:战后的新探索:序列、偶然与电声的交汇 (1950s–1960s) 二战后,欧洲与美国涌现出两股截然不同的力量。一是整体序列主义,以布列兹和巴比特为代表,他们试图将所有音乐元素——音高、时长、力度、音色——都置于精确的序列控制之下。本书细致解读了布列兹《群》(Polyphonie X)中对复杂时间结构的数学化处理,以及其对传统指挥概念的颠覆。 与此同时,我们探讨了以约翰·凯奇为核心的偶然音乐思潮。凯奇的作品,尤其是引入了《易经》等非音乐元素的乐谱,迫使管弦乐队的角色发生了根本转变:它不再是作曲家的意志的完美执行者,而是一个声音事件的发生场域。我们分析了《4分33秒》对“音乐”定义边界的挑战,以及它如何影响了后续作曲家对“环境声”的吸收。 第四部分:音色与时间的延展:极简主义与后现代的回归 (1970s–2000s) 进入后序列时代,作曲家们开始寻求新的听觉吸引力。本部分重点考察了极简主义管弦乐的崛起。与早期的序列控制不同,菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希和约翰·亚当斯的作品,通过对相位(Phasing)、重复的微小变化和持续音的构建,创造出一种全新的“时间感”。我们对比了赖希的《音乐为180个音符》与他后来的管弦乐作品,展示了极简主义如何用缓慢的、累积的声响变化来替代传统的功能性和声学紧张。 此外,本书也覆盖了如潘德列茨基、利盖蒂等大师如何拓展了管弦乐的微观结构。他们运用密集的集群(Clusters)、声音“云雾”的写作技法,将管弦乐队视为一个巨大的、可塑的音响实体,创造出宏大而令人不安的声学景观。 结语:二十世纪管弦乐的遗产与当下的对话 本书的最终目标是为读者提供一套清晰的框架,理解二十世纪管弦乐是如何通过对音高、节奏、时间结构和乐器功能性的彻底重构,为当代音乐语言奠定基础。它不提供“悦耳”的欣赏指南,而是提供理解这些复杂声学现象背后的哲学、数学和美学逻辑的钥匙。 本书特色: 聚焦具体作品分析: 每章均选取至少三首里程碑式的管弦乐作品进行乐谱层面的细致剖析。 跨学科视角: 融合了结构主义哲学、声音物理学和20世纪艺术史的观察角度。 深度技术解读: 详细解释了序列、集群、相位等核心作曲技法在管弦乐队中的实际应用,而非停留在概念层面。 本书适合音乐专业学生、对现代艺术有深入研究兴趣的听众,以及希望理解那些挑战传统审美的管弦乐作品背后“如何运作”的严肃乐迷阅读。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,欣赏音乐最重要的是用心去感受,而不是死记硬背那些复杂的乐理知识。《环球经典名曲导读20》恰恰做到了这一点,它以一种非常人性化的方式,引领读者走进古典音乐的世界。书中对于每一首曲子的介绍,都充满了人文关怀,仿佛是在讲述一个个动人的故事。它没有用高高在上的姿态来谈论艺术,而是用最朴实、最真诚的语言,将音乐的美好传递给我们。我印象特别深刻的是,在介绍肖邦的夜曲时,作者并没有过多地分析他的和弦进行,而是着重描绘了肖邦在异国他乡对祖国的思念之情,以及他如何将这种深沉的爱意融入到他的音乐之中。读着这些文字,我仿佛能看到肖邦在月光下孤独地弹奏,每一个音符都饱含着浓浓的乡愁。这本书让我明白,原来那些所谓的“高雅艺术”,也可以如此贴近我们的生活,触动我们内心最柔软的地方。我常常在忙碌了一天之后,抽出时间来读一读这本书,然后播放书中提到的音乐。这种音乐与文字的结合,极大地丰富了我的精神世界,让我感到平静而充实。

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说实话,我一开始对《环球经典名曲导读20》并没有抱太大的期待,毕竟“经典名曲导读”这类书市面上很多,质量参差不齐。但当我真正翻开这本书,被它所呈现出的内容深深吸引。它并不是简单地罗列了二十首曲子,然后给出一些生硬的介绍。这本书更像是一部音乐史的缩影,通过精选的这二十首经典作品,串联起了西方古典音乐的发展脉络。我特别欣赏作者在处理不同时期、不同风格作品时的处理方式。例如,在介绍巴洛克时期的作品时,它会详细解释赋格、对位等音乐技法,并将其与当时的社会风貌联系起来;而在介绍浪漫主义时期的作品时,则更侧重于情感的抒发和个人主义的表达。这种循序渐进、由点及面的介绍方式,让我在学习和欣赏的过程中,不仅了解了每一首曲子本身,更对整个古典音乐的发展历程有了更清晰的认识。书中穿插的乐谱片段虽然不多,但恰到好处,能够帮助我理解作者的分析。而且,它还提供了不少关于如何欣赏音乐的建议,比如如何去辨别不同的乐器,如何去感受音乐中的情绪变化等等。这本书对于想要系统性地了解古典音乐,却又不知道从何入手的朋友来说,绝对是一本不可多得的入门指南。

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作为一名多年的古典音乐爱好者,我读过的音乐导读类书籍不计其数,但《环球经典名曲导读20》给我留下了非常深刻的印象,它的独特之处在于其“导读”的深度和广度。它不仅仅是简单地对曲目进行介绍,而是深入挖掘了每一首作品的“前世今生”。例如,在介绍维瓦尔第的《四季》时,它并没有止步于对协奏曲结构的分析,而是详细阐述了巴洛克时期音乐如何模仿自然声响,以及“标题音乐”的概念是如何萌芽和发展的。作者在解释音乐术语时,也极富创造性,将复杂的理论用生动形象的比喻呈现在读者面前,让我这种非音乐专业人士也能轻松理解。更难能可贵的是,书中对于二十首曲子的选择,不仅涵盖了不同时期、不同风格的代表作,而且在介绍顺序上也颇具匠心,仿佛一条精心编织的音乐时间线,让读者能够清晰地感受到音乐风格的演变和传承。这本书的阅读体验,更像是在与一位渊博而风趣的音乐家进行深度对谈,每一次翻阅,都能获得新的启发和惊喜。

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我购买《环球经典名曲导读20》的初衷,是想给我的孩子找一本能够激发他们对音乐兴趣的书。没想到,在给孩子讲解的过程中,我自己也深受吸引,并且从中获益良多。这本书的语言风格非常活泼,充满童趣,让那些原本可能显得枯燥的音乐知识变得生动有趣。它不是那种一本正经地教条式讲解,而是用很多生活化的例子来类比音乐的感受。比如,在介绍德彪西的《月光》时,它会用孩子能理解的比喻来形容月光下的宁静和梦幻,让孩子在脑海中形成一幅生动的画面。书中还包含了一些互动的小环节,比如鼓励孩子跟着音乐做动作,或者尝试用自己的方式来“演奏”音乐,这对于培养孩子的乐感非常有帮助。我发现,通过这本书,我的孩子不再是被动地接受信息,而是主动地去探索和感受音乐。而且,这本书的排版设计也十分精美,图文并茂,配图既有艺术性又不失趣味性,非常吸引孩子的注意力。我个人也认为,这本书不仅仅是给孩子看的,对于任何想要用更轻松、更快乐的方式来接触古典音乐的成年人来说,都是一个绝佳的选择。

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最近偶然翻到一本《环球经典名曲导读20》,虽然我不是音乐专业出身,但一直对古典音乐情有独钟。拿到这本书,第一感觉就是它不像市面上很多枯燥乏味的乐理书,而是带着一种亲切感,仿佛一位经验丰富的音乐导游,要带你踏上一段奇妙的音乐之旅。我尤其喜欢它介绍音乐作品的方式,不是一味地堆砌技术术语,而是从作品的背景、作曲家的生平、创作时的心境,甚至当时的历史文化环境入手,把每一首名曲都讲得有血有肉,引人入胜。比如,在介绍贝多芬的《命运交响曲》时,它并没有简单地分析乐曲的结构和和声,而是着重讲述了贝多芬晚年耳疾逐渐加重,内心承受的巨大痛苦,以及他如何用音乐来反抗命运的挣扎。读完这段介绍,再重新聆听这首曲子,我感觉自己仿佛能听到命运敲门的声音,更能理解贝多芬音乐中那种不屈不挠的力量。书中对那些耳熟能详的作品,如莫扎特的《小夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等,都有非常独到的解读,让我从全新的角度去欣赏它们,发现了很多以前从未注意到的细节和情感。这本书真的就像打开了一扇通往音乐殿堂的大门,让我这个门外汉也能窥见其中无穷的魅力。

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