德沃夏克-环球经典名曲导读17-大剧院艺术课堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文艺出版社

作者:费维耀

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787888493995

丛书系列:

图书标签:

• 德沃夏克
• 古典音乐
• 歌剧
• 音乐欣赏
• 艺术教育
• 音乐史
• 大剧院
• 名曲
• 音乐入门
• 文化艺术

音乐的殿堂：欧洲管弦乐发展史纲（1750-1900） 作者： [此处留空，或填写虚构的音乐史学家姓名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的古典音乐出版社名称] ISBN： [此处留空，或填写虚构的ISBN] 页数： 约 650 页 --- 内容简介 本书旨在深入剖析十九世纪欧洲管弦乐发展历程中的关键节点、风格流变与重要人物，聚焦于从古典主义晚期向浪漫主义鼎盛期过渡的复杂图景。我们避开了对单一曲目或特定作曲家个人生活轶事的过度关注，而是将焦点置于管弦乐队体量的结构性变化、配器技术的革新、音乐会制度的社会影响，以及交响诗这一新兴体裁对传统交响曲的冲击。 全书分为四个主要部分，力求勾勒出欧洲音乐中心（维也纳、巴黎、莱比锡、柏林）在这一关键时期内的相互影响与各自的特色。 第一部分：古典主义的余晖与早期浪漫主义的萌芽（1750-1827） 本部分首先回顾了海顿和莫扎特晚期管弦乐作品中已然展现出的结构张力与和声色彩的拓展。重点在于分析从“曼海姆乐派”到维也纳古典乐派的过渡中，弦乐组如何确立其核心地位，以及木管乐器如何开始从简单的对位声部，逐渐转变为具备独立色彩的声部。 随后，我们将详尽考察贝多芬的九部交响曲，并非简单地复述曲目分析，而是将其视为“音乐宣言”，探讨他如何系统性地扩大乐队规模，增加铜管和打击乐的使用频率，以及如何通过“动机发展”的手法，赋予管弦乐叙事性的力量。特别关注《第三号“英雄”》和《第九号“合唱”》中，乐队结构如何服务于其宏大的哲学构想。 第二部分：乐团的扩张与“交响诗”的诞生（1828-1859） 进入十九世纪三十年代，随着工业革命的推进和中产阶级听众群体的壮大，音乐会的普及对管弦乐作品提出了新的要求。这一部分的核心议题是“管弦乐法”的专业化与色彩化。 舒伯特、门德尔松和舒曼的作品被视为从贝多芬的宏大叙事向个体情感表达的转向点。我们细致分析了门德尔松在配器中对轻盈和透明度的追求（如《芬加尔岩洞序曲》），以及舒曼在尝试平衡大型乐队时所遇到的结构性挑战。 更重要的是，本部分详细考察了李斯特在魏玛时期对交响诗（Symphonic Poem）这一全新体裁的界定与实践。通过对《前奏曲》、《塔索》等作品的结构分析，阐明了李斯特如何运用“主导动机”（Leitmotif）和“曲式转换”（Thematic Transformation）来统一一首乐曲中庞杂的文学或哲学主题，彻底颠覆了传统奏鸣曲式对管弦乐的束缚。 第三部分：德奥与法兰西的审美分野（1860-1880） 随着瓦格纳歌剧在拜罗伊特的崛起，管弦乐的音响美学也呈现出清晰的地域分化。 德意志的“交响”传统：布拉姆斯是这一时期的核心人物。本书将分析布拉姆斯如何面对瓦格纳的“未来音乐”思潮，坚持以海顿和贝多芬的交响曲结构为基石，发展出一种更为内敛、注重声部交织和对位技巧的“新古典主义”管弦乐风格。对布拉姆斯四部交响曲中对木管乐器声部精妙处理的分析将是重点。 法兰西的“印象”与“光影”：在巴黎，以柏辽兹奠定的幻想交响曲传统被新的空气感所取代。本章聚焦于比才、古诺以及新兴的“法兰西六人组”前身，探讨他们如何借鉴室内乐的细腻处理手法，应用于大型乐队，追求音色中的透明度与色彩的微妙变化，预示着印象派的来临。 第四部分：晚期浪漫主义的辉煌与极限（1880-1900） 本部分的重点是探索管弦乐语汇在达到历史顶峰时的表现形式。 理查·施特劳斯与“管弦乐的史诗”：本书将大量篇幅献给理查·施特劳斯对分奏团（Sub-ensembles）的运用，以及他如何利用极端的乐队编制和精妙的对位技巧，使管弦乐作品具备了几乎等同于歌剧的戏剧张力。通过分析《英雄生涯》和《查拉图斯特拉如是说》的配器法，展示了如何通过音域的极限拓展和打击乐的复杂化，将管弦乐推向了二十世纪的前夜。 东欧的民族主义回响：捷克（德沃夏克、斯美塔那）和俄罗斯（柴可夫斯基、林姆斯基-高沙可夫）的作曲家如何将本民族的民间旋律与欧洲成熟的管弦乐技术相结合，创造出既具有地方特色又具备普世感染力的作品，以及他们对铜管乐组的独特处理方式。 --- 读者对象 本书适合具有一定西方音乐史基础的音乐学专业学生、管弦乐团演奏家，以及对十九世纪欧洲社会文化与音乐思潮变迁有浓厚兴趣的古典音乐爱好者阅读。本书要求读者对标准管弦乐队的结构有所了解，但所有涉及的专业术语均在行文中得到解释。 核心论点 本书认为，十九世纪管弦乐的发展并非线性的进步，而是一场围绕“叙事性”与“纯音乐性”之间持续拉锯的艺术实践。配器不再仅仅是工具性的支持，而是表达特定美学思想的哲学载体。从贝多芬对结构的改造，到李斯特对形式的解放，再到理查·施特劳斯对音响的极限探索，这一时期的管弦乐史，是欧洲社会对个体英雄主义、民族精神和自然哲思的宏大回应。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，仿佛推开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。它不仅仅是简单地罗列曲目，而是以一种非常沉浸式的方式，将我带入了德沃夏克所处的时代，感受他创作音乐时的心境。那种如同走进一间陈列着珍贵艺术品的画廊，每一件展品都经过精心挑选和解读，让人在欣赏的同时，也能理解其背后的故事和价值。书中对于德沃夏克早期作品的解读，让我看到了他如何从一个普通音乐教师成长为世界级的作曲家，那种坚持和热爱，即便隔着时空的距离，也能让人感受到力量。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一本真正能够“导读”的书。它不仅仅是关于德沃夏克的音乐，更是关于音乐如何与文化、历史、个人情感交织在一起的精彩篇章。每一次阅读，都能有新的发现和感悟。那些曾经只是旋律的名字，如今都鲜活地呈现在我眼前，承载着作曲家的思想和情感，也引发了我更深层次的思考。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有对古典音乐怀有好奇心，或者想要更深入了解德沃夏克音乐世界的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常细腻，不似许多学术性的解读那样枯燥乏味，反倒像是一位博学的长者，用亲切的语调向你娓娓道来。他对于德沃夏克不同时期音乐风格的演变，比如从早期的浪漫主义色彩浓郁的作品，到后来融入斯拉夫民俗元素的创新，都做了非常深入的剖析。我尤其喜欢书中对《斯拉夫舞曲》的解读，作者并没有简单地分析其结构和配器，而是深入挖掘了这些舞曲背后所代表的捷克民族的精神气质，那种热情、欢快，又带着一丝忧郁的特质，仿佛能听到乡间田野里传来的歌谣和舞蹈声。

评分☆☆☆☆☆

德沃夏克，这个名字本身就带着一种悠扬的旋律，仿佛能将人带入19世纪末布拉格的午后阳光。我一直对古典音乐情有独钟，但说实话，对于许多作曲家，尤其是像德沃夏克这样风格鲜明的，我总是停留在一些耳熟能详的作品上，比如《新大陆交响曲》那充满异域风情的主题，或者《自新大陆》里那婉转动人的《家园》的旋律。但除此之外，对他的音乐创作背景、其音乐中蕴含的深厚民族情感，以及他如何在欧洲古典音乐的洪流中独树一帜，我总觉得隔了一层薄纱。

评分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的是，这本书打破了我以往对古典音乐“高高在上”的认知。它用一种“艺术课堂”的视角，让那些原本可能显得遥不可及的音乐作品，变得触手可及，甚至充满生活气息。比如，作者在介绍德沃夏克的一些歌剧作品时，不仅仅是讲解剧情，更是将观众带入了当时大剧院的氛围，感受歌唱家的魅力，以及音乐如何推动剧情的发展。这种“沉浸式”的讲解，让我不再只是一个被动的聆听者，而是成为了一个能够理解和欣赏其中奥秘的参与者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆