中国民族乐队合奏曲选集（第三册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院

作者:王直

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2006-11

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787810960908

丛书系列:

图书标签:

• 民族乐器
• 合奏
• 中国音乐
• 教材
• 乐谱
• 音乐教育
• 民乐
• 合奏曲
• 艺术
• 第三册

好的，以下是一份关于《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》以外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的阅读体验，同时完全不提及该特定选集的内容。 --- 《丝竹遗韵：中国传统音乐的器乐传承与变奏》 导言：声音的史诗与流动的画卷 本书并非对某一特定乐曲集或体裁的汇编，而是深入探究中国传统音乐——尤其是器乐艺术——在历史长河中的演变脉络、地域差异及其蕴含的哲学思想。我们聚焦于“丝竹”这一核心概念，解构其在不同历史阶段如何承载文化记忆，并展现其在当代语境下的创新与生命力。全书以严谨的音乐学研究为基础，辅以丰富的田野考察记录和生动的音乐家访谈，旨在为专业研究者提供扎实的理论支撑，也为对中国古典与民间音乐心怀热忱的普通读者开启一扇通往深邃声学世界的窗户。 第一编：宫廷燕乐到文人雅集——雅乐体系的构建与解体 本篇追溯了自先秦至清代，中国官方音乐体系——雅乐——的形成与发展。我们详细分析了周代“礼乐”制度对后世音乐结构的影响，探讨了雅乐在不同朝代的规范化过程。重点章节剖析了唐代“燕乐”的复杂构成，阐释了“曲牌”与“部”的概念如何组织起宏大的宫廷音乐场面。 竹编的记忆：乐律学与五音体系的哲学根基：本章细致描绘了中国古代的音高系统，探讨“三分损益法”如何从数学逻辑延伸至宇宙观。通过对古谱（如工尺谱的早期形态）的解析，读者将得以窥见昔日宫廷音乐的严谨与庄重。 丝弦的对话：古琴与古筝的独奏艺术高峰：我们区分了雅乐中“丝”（如琴、筝）与“竹”（如笛、箫）的不同文化定位。重点考察了宋元明清时期，古琴的“减字谱”如何记录演奏者的心境与技术，并选取了几部具有代表性的、非合奏形式的文人独奏作品进行深度解读，着重分析其“韵外之致”。 第二编：江浙沪的细腻与北方的雄浑——地域音乐的“方言” 中国幅员辽阔，音乐风格千差万别。本编将目光投向两大最具影响力的区域音乐板块，对比它们在器乐配置、演奏技巧和审美取向上的巨大差异。 江南丝竹的精妙编织：空间感与装饰音的艺术：深入研究以苏州、杭州为中心的“丝竹乐”传统。区别于宏大叙事，江南丝竹更强调个体乐器的精微处理和相互间的细腻呼应。本章详细梳理了传统“锣鼓经”在丝竹乐队中的作用，以及对“小快板”、“中慢板”等速度和情绪处理的独特要求。我们还分析了“上手”、“下手”在丝竹演奏中的角色分配，揭示其社会结构。 秦陇与西北的苍凉回响：板胡与唢呐的叙事力量：本章转向广袤的北方和西部。板胡在说唱音乐中的地位，以及唢呐在民间庆典中的不可替代性，构成了与江南截然不同的听觉景观。通过对陕西、山西等地民间乐队的实地记录，我们探讨了这些器乐如何直接服务于戏剧、曲艺和祭祀活动，其音色往往更加直接、富有冲击力。 第三编：戏曲的器乐内核——声腔伴奏的复杂性 戏曲是中国最具综合性的舞台艺术，其器乐伴奏是理解中国民族音乐复杂性的关键。本书拒绝将戏曲伴奏视为简单的“烘托”，而是将其视为与唱腔同等重要的音乐本体。 京昆的“文场”与“武场”：角色与功能的分野：详细解析了京剧和昆曲中，文场（丝弦、管乐）和武场（打击乐）的编制、曲牌运用及调性转换规律。我们分析了板式（如“西皮”、“二黄”）如何与器乐进行结构性配合，以及如何通过器乐的起承转合来推动剧情发展。 地方戏曲的器乐创新：从鼓板到锣鼓的流变：考察了徽剧、汉剧向京剧演进过程中，器乐元素的吸收与改造。同时，选取了如川剧的“高腔锣鼓”等具有高度地方特色的打击乐体系，展现了中国戏曲器乐在地域实践中的巨大创造力。 第四编：民族的现代性：二十世纪至今的器乐重构 进入近现代，民族音乐面临着“如何对话西方”的时代课题。本篇关注作曲家和音乐教育家如何革新民族器乐的演奏技术、记谱方法和作品形态。 记谱法的革命与音乐教育的普及：探讨了五线谱与工尺谱的并用、新式记谱法的推广，以及民族音乐学院在规范化和现代化进程中所扮演的角色。 民族管弦乐队的诞生与探索：分析了在二十世纪中叶，为适应大型室内乐与交响乐的理念，对传统乐器（如二胡、笛子、琵琶）进行的改良（如增加音域、调整指板）及其在新的乐队编制中如何实现音色平衡与织体构建。本章收录了多位作曲家关于“如何保持民族性同时开拓现代听觉审美”的访谈录。 结语：未竟的合奏 本书最终落脚于对中国器乐未来的展望。我们认为，理解“合奏”的精髓，在于领悟个体声音如何通过结构性的合作，共同构建出超越个体之上的审美体验。从文人清谈到民间庆典，从戏曲的高亢激昂到现代音乐厅的精致呈现，中国民族器乐的生命力，正在于其强大的兼容性和永恒的适应性。 --- （本书特色）：全书配有大量的乐谱片段插图（以工尺谱、简谱为主）、器物高清照片，并附带二维码链接，指向对关键器乐流派的音频示例，以期达到“读”与“听”的完美结合。本书适合音乐学院学生、民乐演奏者、文化学者以及所有对中国传统音乐美学有深度探究兴趣的读者。

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（二） 这本《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》的到来，宛如一次意外的惊喜，瞬间点燃了我对民族音乐的热情。长久以来，我总觉得在现代音乐的浪潮中，那些古老而珍贵的民族音乐似乎被一些人忽视了。然而，当我将目光聚焦于这本厚重的乐集时，我看到的不仅仅是乐谱，更是一种文化的传承与创新。我渴望了解，编者是如何在浩瀚的民族音乐宝库中精挑细选，又以何种标准将它们汇编成册的。我期待着，这第三册能够展现出民族乐队合奏的独特魅力，那些传统乐器在现代编排下，如何焕发出新的生命力，如何在合奏的宏大叙事中，展现出各自独特的音色与表现力。我希望能在这本书中找到能够触动心灵深处的旋律，能够唤醒我对民族音乐的共鸣，更能引领我深入理解中国传统音乐的博大精深。

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（五） 这本《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》，对我而言，不仅仅是一本乐谱集，更是一种情感的寄托，一种文化的连接。我一直深信，民族音乐是中华民族精神的载体，承载着我们祖先的智慧与情感。而合奏，则更是将这种精神发挥到极致。我渴望在这本选集中，寻找到那些能够唤醒我内心深处民族自豪感的旋律，那些能够让我感受到中国传统音乐博大精深的曲目。我期待着，每一个音符都能在我心中激起层层涟漪，让我沉醉在民族音乐的海洋中，感受那份独特而又震撼的力量。我希望，这本选集能够成为我探索民族音乐世界的重要指南，带领我发现更多令人惊喜的艺术瑰宝。

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（四） 对于热爱民族音乐的我们来说，《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》无疑是一份珍贵的馈赠。我总觉得，民族音乐的魅力，在于它能够直击灵魂，触及我们内心深处最柔软的情感。而合奏的形式，更是能够将这种情感放大，形成一股强大的感染力。我期待着，这本选集能够收录一些我耳熟能详的经典曲目，让我能够以更专业、更深入的角度去欣赏它们。同时，我也希望能够借此机会，接触到一些我从未听过，但却同样精彩的民族合奏作品。我希望能在这本书中，找到能够激发我创作灵感，或是能够让我沉浸其中，忘却尘世烦恼的旋律。

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（一） 当我偶然翻开这本《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》，内心涌动着一种对传统音乐的敬畏与期待。封面设计朴实却不失典雅，隐约透露出内涵的厚重。对于我这样一个长年浸淫在古典乐中的人来说，民族乐队的魅力常常是另一种截然不同的体验。那些熟悉的民族乐器，如古筝的清越、二胡的悠扬、琵琶的珠圆玉润，在合奏中交织出怎样的情感波澜？我尤为好奇的是，这第三册是否会收录一些我从未接触过，却又在音乐界享有盛誉的经典曲目。想象中，那该是怎样的一幅音乐画卷？是描绘壮丽山河的波澜壮阔，还是倾诉细腻情感的低回婉转？抑或是将传统叙事巧妙融入旋律，勾勒出跌宕起伏的故事？每一首合奏曲，都像是一个承载着历史与文化的故事，等待着被我细细品味。我迫不及待地想去探索那些音符背后蕴含的中国智慧与审美情趣，感受民族音乐独特的力量与韵律。

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（三） 我一直认为，民族音乐的魅力，在于其深厚的文化底蕴和细腻的情感表达。因此，《中国民族乐队合奏曲选集（第三册）》的出现，对我来说，就像是在广袤的音乐海洋中发现了一处宝藏。《第三册》这个标题本身就暗示着一种循序渐进的积累与沉淀，我猜想，其中收录的作品定然是经过了时间的考验，拥有不俗的艺术价值。我十分好奇，这本选集会以怎样的角度呈现中国民族乐队的合奏艺术？是侧重于古典曲目的改编与演绎，还是会包含一些当代作曲家的新作？我期待着，在这些合奏曲中，能够听到传统乐器之间精妙的对话，感受到不同音色交融所产生的独特火花。我希望，每一首曲子都能带给我意想不到的惊喜，让我领略到民族音乐的无限可能。

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