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出版者:7-88849

作者:上海文艺音像出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-05-01

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787888493964

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《世界文学的瑰宝：跨越时空的思想回响》 一部带领读者深入世界文学核心殿堂的精妙导览 本书并非一部音乐鉴赏手册，亦非针对特定音乐流派的深入研究，而是对人类文学遗产中那些构建了我们共同文化记忆的伟大作品，进行一次深刻而富有洞察力的梳理与解读。我们旨在揭示文学如何作为思想的载体、情感的容器以及社会批判的利刃，穿越历史的烟尘，至今依然对现代心灵产生着振聋发聩的回响。 第一部分：文明的奠基——古代史诗与神话的永恒魅力 本卷聚焦于人类文明初创时期的宏伟叙事，探讨文学如何从口头传统过渡到文字记载，并在这一过程中塑造了早期人类的宇宙观、道德体系与英雄情结。 1. 史诗的重量：从苏美尔到荷马 我们将首先考察《吉尔伽美什史诗》，分析其对死亡的恐惧、对友谊的歌颂以及对不朽的追寻，这些主题如何奠定了西方文学的底色。随后，深入剖析荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》。我们不仅会解析特洛伊战争的宏大场面和复杂人性（如阿喀琉斯的愤怒、奥德修斯的机智），更会探讨其背后蕴含的“命运”与“自由意志”的古希腊哲学思辨。这些文本是理解西方叙事结构和原型人物的基石。 2. 东方智慧的源泉：早期经典文本的伦理构建 在东方，我们审视古印度《吠陀经》的早期赞美诗以及《奥义书》中关于“梵我合一”的形而上学探索，理解东方哲学对个体存在与宇宙本体关系的独特见解。同时，对《圣经·旧约》中创世神话、族长故事和律法的梳理，将帮助读者理解犹太-基督教文化中关于“契约”、“罪与救赎”的核心概念，这些叙事深刻地影响了西方社会的法律与伦理框架。 第二部分：戏剧的张力——人类处境的舞台呈现 本部分将焦点集中于戏剧文学，探讨舞台艺术如何通过冲突、对话和角色扮演，直观地展现人类社会结构和个体精神困境。 1. 雅典悲剧的深度挖掘：索福克勒斯与埃斯库罗斯 我们将细致解读索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，分析其精妙的“讽刺”（Irony）结构，探究盲目性与洞察力之间的辩证关系，以及个体在家族宿命面前的无力感。同时，考察埃斯库罗斯对正义的演变历程的思考，特别是《奥瑞斯提亚》三联剧中，从血亲复仇到城邦法律体系的过渡，这是对社会治理演变的一次深刻文学记录。 2. 莎士比亚的万花筒：人性的复杂景观 莎士比亚的戏剧被视为西方文学的巅峰之一。我们将避开肤浅的剧情复述，转而关注其对“权力腐蚀”（如《麦克白》）、“理性与激情”（如《哈姆雷特》）以及“社会阶层的冲突”（如《李尔王》）的哲学剖析。重点分析其语言的韵律、双关语的运用，以及如何创造出超越时代和地域的“典型人物”。 第三部分：思想的碰撞——中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 这一阶段的文学作品是文化转型的剧烈体现，探讨了神权向人本主义过渡中的挣扎与辉煌。 1. 中世纪的精神之旅：信仰与世俗的拉锯战 我们将分析但丁的《神曲》。本书不将其视为单纯的神学导览，而是将其视为一部关于“中世纪世界观的百科全书”和“个体灵魂救赎的史诗”。读者将跟随但丁的脚步，理解当时欧洲的政治派系、哲学流派以及对天堂、炼狱和地狱的想象构建。此外，也会简要提及乔叟的《坎特伯雷故事集》，展示世俗社会生活在宗教框架下的生动剪影。 2. 人文主义的曙光：回归对人的关注 文艺复兴标志着对古典精神的重新发现以及对“人”的价值的肯定。我们将聚焦于拉伯雷对生命力的赞颂，以及塞万提斯在《堂吉诃德》中对理想与现实、骑士精神与平庸世俗的深刻解构。后者的“亦庄亦谐”的叙事手法，被视为现代小说的开端，它探讨了叙事者与被叙事对象之间的复杂关系。 第四部分：现代性的诞生——启蒙、浪漫与批判现实主义 随着科学革命和政治动荡，文学开始关注社会结构、个人情感的爆发与对工业化进程的反思。 1. 启蒙的理性之光与浪漫的激情之潮 启蒙运动催生了以狄德罗为代表的理性叙事，探讨社会契约与自由的观念。紧随其后的浪漫主义则是一场情感的反叛。本书将深入分析歌德《浮士德》中对知识的无止境渴望与魔鬼的交易，探讨人类超越有限性的永恒冲动。我们还会探讨拜伦和雪莱等人的诗歌，理解“被放逐的英雄”这一浪漫主义核心形象的形成。 2. 现实的镜像：批判的目光 批判现实主义文学以其对社会弊病的无情揭露而著称。我们将分析巴尔扎克的城市全景式描绘，以及陀思妥耶夫斯基对人类深层心理和道德困境（如《罪与罚》中的“超人”哲学与良知折磨）的探索。这部分的核心在于理解文学如何充当社会的“良心”，记录工业革命带来的贫富差距和精神异化。 结语：文学作为永恒的对话 本书的最终目标是引导读者认识到，这些经典文本并非静止的博物馆展品，而是持续与当下世界进行对话的活水源头。它们提供的视角、结构和情感深度，是任何其他形式的知识载体难以替代的。通过阅读它们，我们不仅理解了过去的人如何思考，更重要的是，我们得以更清晰地审视我们自己——作为现代世界中，仍在探寻意义的个体。这些跨越时空的思想回响，构成了人类共同的、不可磨灭的文化记忆。 阅读本书，您将获得的是一把开启世界文明精神宝库的钥匙，而非一份简单的曲目清单。

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我一直认为，真正的经典，不仅仅在于其艺术上的成就，更在于它能够跨越时空的界限，与不同时代、不同文化背景的人产生共鸣。《环球经典名曲导读19》恰恰做到了这一点，并且以一种令人惊喜的方式。它没有生硬地罗列作品，也没有故弄玄虚地探讨高深的理论，而是用一种极其流畅自然的语言，将每一首名曲都变成了一个个引人入胜的故事。我特别喜欢作者在描述某首作品时，所引用的那些文学、历史的典故，它们就像是为音乐找到了完美的“注解”，让作品的内涵瞬间鲜活起来。书中对音乐中情感的细致描摹，让我仿佛置身于作曲家创作的现场，能够感受到他们内心的喜悦、悲伤、激情或是宁静。让我印象深刻的是，作者在介绍一首充满悲剧色彩的作品时，并没有一味渲染悲伤，而是挖掘出了其中蕴含的坚韧与力量，这让我对作品的理解上升到了一个新的高度。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感最直接、最纯粹的表达。它像是一位老友，耐心地与我分享那些跨越世纪的心灵低语，让我觉得那些伟大作曲家的思想与情感，并非遥不可及，而是与我息息相关。

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不得不说，这本书在解读经典名曲方面，做到了令人惊艳的“轻描淡写”与“重塑认知”。它不像我之前读过的任何一本音乐欣赏指南，更像是一次深入人心的心灵对话。作者巧妙地避开了繁琐的乐理分析，转而聚焦于音乐作品的情感内核和人文价值。例如，在谈到某首舒缓的夜曲时，书中所描绘的不仅仅是悠扬的旋律，更是作曲家在寂静夜晚的孤独、对远方思念的缠绵，以及那一刻微妙的情感波动。我被深深地吸引，因为它没有直接告诉我“这首曲子有多么伟大”，而是通过一个个鲜活的场景、一段段引人入胜的叙事，让我自己去体会“为什么它会触动人心”。书中的一些篇章，甚至探讨了音乐与社会变迁、与哲学思想的微妙联系，让我从更宏观的视角去理解这些艺术瑰宝。我印象最深刻的是关于一首战争题材的交响乐的解读，作者没有简单地煽情，而是深入剖析了作品中那种力量感、那种悲壮感是如何在特定的历史背景下孕育而生的，以及它对后世产生了怎样的影响。阅读的过程，就像是在和一位博学而又富有同情心的智者聊天，他用最朴实却最动人的语言，揭示了音乐隐藏在深处的灵魂。我不再觉得古典音乐是高高在上的艺术，而是变成了我生活的一部分，一种能够表达复杂情感、思考人生意义的有力工具。

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读完《环球经典名曲导读19》，我最大的感受就是——原来音乐可以如此“有故事”。我之前总觉得古典音乐离我有点远，像是另一个世界的产物，但这本书彻底打破了我的这种隔阂感。作者的笔触非常细腻，她没有使用那种生硬的、教条式的讲解方式，而是像一个资深导游，带着我们去探索每一首经典名曲背后的“前世今生”。我最欣赏的一点是，书中对创作背景的描绘，总是那么生动形象，仿佛我亲眼看到了作曲家在那个时代的生活场景，感受到了他们创作时的心境。例如，书中关于某位作曲家在动荡年代创作的作品，不仅仅是分析了音乐的结构，更深入地解读了作品中如何反映了当时的社会动荡和人们的情感状态。这种方式让我不再是“听”音乐，而是“懂”音乐。我喜欢书中那种对细节的关注，比如对某个音符的运用如何能够表现出人物的某种情绪，或者某个乐章的起伏如何像一幅展开的画卷。读这本书，就像是在进行一次小型的文化之旅，在音乐的指引下，穿越不同的时代，感受不同的人生百态。它让我觉得，每一首经典名曲，都承载着一段独特的历史，都讲述着一个动人的故事。

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这本《环球经典名曲导读19》简直是一场听觉与思想的盛宴！我通常是个对古典音乐不太感冒的人，总觉得它遥不可及，或者只是背景音乐。但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有像一些导读那样枯燥地罗列作曲家生平或者乐曲结构，而是用一种非常引人入胜的方式，将每一首名曲背后的故事、创作的时代背景、乃至作曲家当时的内心世界娓娓道来。读着读着，我仿佛穿越了时空，亲眼见证了贝多芬在耳疾的痛苦中创作《命运交响曲》时的挣扎与辉煌，又仿佛置身于莫扎特充满童趣与才情的宫廷，感受他笔下流淌出的欢乐与忧伤。最让我惊喜的是，作者并没有用过于专业的音乐术语吓退读者，而是用通俗易懂的比喻和生动的描绘，让我们这些“小白”也能体会到音乐的魅力。书中的一些小故事，比如某位作曲家是如何受到大自然的启发，或是如何与自己的爱人产生情感共鸣而谱写出动人心弦的旋律，都让我对这些伟大的作品产生了前所未有的亲近感。合上书页，脑海里依旧回荡着那些旋律，甚至忍不住去音乐平台搜来听，感觉完全不一样了，仿佛每一段音符都有了生命，都在诉说着一段荡气回肠的传奇。这不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的向导，带领我踏入了古典音乐的奇妙世界，让我明白了“经典”之所以为经典，并非偶然，而是其中蕴含着人类共通的情感与智慧。

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以我浅薄的音乐知识，通常阅读一些音乐导读类书籍，总会感到力不从心，要么术语太多，要么过于学术化，让人望而却步。但《环球经典名曲导读19》简直是为我这样的“门外汉”量身定做的。它最独特的地方在于，用一种非常“接地气”的叙事方式，将那些原本可能显得高冷严肃的音乐作品，变得生动有趣，充满了人情味。作者仿佛是一位资深的旅行者，带着我们游历音乐的各个角落，讲述着每一片风景背后的故事。读到关于某个时代社会风情如何影响音乐创作的那一段，我简直惊叹于作者的洞察力，原来音乐不仅仅是个人情感的抒发，更是时代精神的缩影。书中对某些乐器特点的描述，也相当形象，不会让我感到枯燥，反而能勾起我去想象它们在音乐中扮演的角色。我尤其喜欢书中关于“音乐中的色彩”的比喻，比如如何用音色来描绘画面的明暗、人物的情绪，这让我这个视觉动物，也能通过文字，在脑海中勾勒出音乐的图景。读完这本书，我不再满足于仅仅听到美妙的旋律，而是开始好奇旋律背后的“为什么”，开始尝试去理解作曲家想要传达的更深层含义。它没有直接告诉我“这首曲子好听”，而是让我自己去发现“这首曲子为什么能打动我”。

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