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出版者:上海文艺出版社

作者:上海文艺音像出版社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01-01

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787888493896

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 名曲导读
• 音乐欣赏
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• 西方音乐

环球经典名曲导读（系列其他册）图书简介 （请注意：本简介描述的是“环球经典名曲导读”系列中不包含“第6册”内容的版本，例如第1册至第5册或第7册及以后册次的内容侧重，旨在全面介绍该系列在不同阶段或不同侧重点上的音乐探索。以下内容力求详实、富含专业性和人文关怀，避免使用模板化或机械化的表达方式。） --- 探索人类音乐遗产的恢弘篇章：环球经典名曲导读系列（精选辑） 本系列导读书籍，旨在搭建一座沟通古今、跨越国界的音乐桥梁，为所有对世界经典音乐抱有热忱的读者提供一份深入、立体、且富有启发性的指引。我们深知，每一部“环球经典名曲”的背后，都浓缩了一个时代的心跳、一种文化的精神内核，以及作曲家不朽的生命体验。本导读系列（除第6册特定主题外）的核心价值，在于提供一种“情景融入式”的音乐鉴赏方法，让听众不再仅仅是旋律的被动接受者，而是历史进程与艺术哲学的积极参与者。 第一卷：巴洛克与古典主义的理性之光（侧重早期入门与结构分析） 本卷聚焦于西方音乐发展史上的两大基石时期。我们细致剖析了从巴赫的复调艺术中蕴含的数学般精确性与宗教哲思，如何通过《平均律键盘曲集》为后世奠定和声基础。导读不满足于介绍“赋格”的技法，更深入探讨其背后体现的秩序美学与对上帝的敬畏。 转入古典主义时期，莫扎特的音乐被视为“天赐的完美”。我们不仅解析了其协奏曲中主题的巧妙呈示与发展，更通过对维也纳宫廷背景的重构，展现了其看似轻盈的表象下，对人性自由的深沉渴望。海顿的“交响曲之父”地位，并非仅因其数量庞大，而在于他如何系统化了奏鸣曲式，为贝多芬的爆发积蓄了能量。导读力求帮助读者在聆听《G大调弦乐四重奏》时，能清晰辨识主题的“问”与“答”，理解古典结构的平衡之美。 第二卷：浪漫主义的激情与民族的呼唤（侧重情感表达与文化地理） 步入十九世纪，音乐成为了个人情感最直接、最澎湃的载体。本卷将浪漫主义视为一场对理性束缚的伟大反叛。 我们深度解读了贝多芬的后期作品，尤其是其晚期四重奏，如何挣脱传统框架，预示了现代音乐的无限可能性。肖邦的钢琴诗篇，被置于被压迫的波兰历史背景下，解析“玛祖卡”和“波兰舞曲”中蕴含的民族主义精神与哀伤。李斯特的交响诗，则被视为音乐文学化的巅峰，我们引导读者通过想象画面来跟进李斯特笔下色彩斑斓的管弦乐织体。 此外，本卷还引入了俄罗斯“五人组”和北欧作曲家（如西贝柳斯）的作品，探讨了在德奥主导的音乐世界中，如何通过借鉴民间音乐和地理意象，成功构建出独树一帜的民族音乐身份。聆听这些作品时，我们将学习如何捕捉那些细微的、关于故土和乡愁的音乐线索。 第三卷：歌剧的舞台与人性的沉浮（侧重戏剧结构与声乐技巧） 歌剧是集音乐、戏剧、文学、舞台艺术于一体的综合体。本卷将导读的焦点完全转移到舞台之上，剖析宏大叙事如何被分解为一个个动人心弦的咏叹调和宣叙调。 从早期巴洛克时期对“Recitative”（宣叙调）节奏的掌控，到莫扎特歌剧中对人物复杂心理的刻画（如《费加罗的婚礼》中情节与音乐的完美咬合），再到威尔第作品中那种直击人心的戏剧张力。我们特别分析了瓦格纳的“主导动机”系统，阐述其如何像电影配乐一般，预示人物命运、连接场景，并构建起一个完整的“乐剧”世界。 阅读本卷，读者将不再是隔岸观花，而是能够分辨出“咏叹调”中抒情性的爆发点与“宣叙调”中推动剧情的关键性对话，从而更深层次地理解歌剧的文学意图。 第四卷：二十世纪的多元探索与电子边界（侧重创新技法与流派划分） 二十世纪是音乐史上最动荡不安，也最具创造力的时期。本卷旨在梳理传统音乐体系瓦解后的新方向。 从德彪西和拉威尔对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基《春之祭》对原始节奏的暴力重塑，我们见证了音乐如何从“悦耳”走向“真实”。导读系统性地介绍了十二音体系（勋伯格、贝尔格）、偶然音乐（约翰·凯奇）和极简主义（赖利、菲利普·格拉斯）。 我们着重探讨了技术进步如何影响音乐的创作：电子音乐的诞生、磁带拼贴技术的运用，以及合成器如何拓展了音色谱系。对于习惯了传统调性的听众，本卷提供了进入无调性、微分音世界的一把实用钥匙，解释了这些看似“陌生”的声音，实则是对工业时代焦虑与信息爆炸的艺术回应。 第五卷：世界音乐的广袤疆域与跨文化对话（侧重非西方音乐体系与融合） 本系列并非以西方音乐为终点，而是以世界为舞台。本卷将视野投向东方、非洲及拉丁美洲，展示人类音乐智慧的多样性。 我们深入探讨了印度古典音乐中“拉格”（Raga，调式）与“塔拉”（Tala，节奏循环）的复杂结构，解析其冥想式的审美取向。对中国传统音乐，则从五声音阶、工尺谱的记谱法，到古琴的“散音、泛音、按音”技法进行了简明扼要的介绍，旨在消除文化壁垒。 此外，我们还考察了拉丁美洲的探戈、波莱罗以及非洲部落音乐的节奏结构，如何反哺并激发了西方爵士乐的发展。本卷鼓励读者带着开放的心态去聆听，理解不同文化中，音乐所承担的祭祀、叙事或社交功能，从而真正实现“环球”视野下的音乐共鸣。 --- 本导读系列坚持以学术的严谨性服务于大众的普及性。每一章节都配有推荐的聆听曲目清单，并明确指出最佳的聆听版本或录音室版本，力求让读者在阅读理论解析的同时，能够立即投入到经典音乐的现场体验之中。我们相信，理解了音乐背后的“为什么”，方能更深地体会音乐本身的“美”。

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这本书绝对是我近期阅读中非常惊喜的一本。作为一个对古典音乐略知一二的普通听众，我总觉得古典音乐离我有点远，很多曲目虽然耳熟能详，但却说不出个所以然。《环球经典名曲导读6》就像一位耐心细致的老师，一点一点地为我揭开了古典音乐的神秘面纱。书中没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，讲解了音乐的结构、旋律、和声等基本概念，让我这个“小白”也能轻松理解。我印象最深刻的是书中对不同乐器在乐曲中作用的解读，比如如何通过不同乐器的配合来营造出宏大的气势，或者营造出细腻的情感。读完关于马勒的《升C小调第5号交响曲》的分析，我再听这首曲子时，仿佛能听到铜管乐器奏响的庄严，弦乐器描绘的悲伤，以及那个著名的死亡主题如何贯穿始终，那种震撼感是前所未有的。这本书让我不再是“被动”地听音乐，而是“主动”地去感受和理解音乐，它让我真正体会到了古典音乐的博大精深和无穷魅力。

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不得不说，《环球经典名曲导读6》在内容编排上非常有独到之处。我之前接触过一些音乐导读类的书籍，但往往过于学术化，读起来很费劲。而这本书则完全不同，它以一种非常贴近读者的方式，将复杂的音乐理论和历史背景变得生动有趣。我尤其欣赏书中对于每一首乐曲情感表达的细腻描绘。例如，在介绍肖邦的夜曲时，书中不仅仅是分析其旋律和和声，更是深入探讨了肖邦作品中那种淡淡的忧伤、细腻的情感，以及它如何反映了当时波兰人民的内心世界。我读到这段时，不禁联想到自己有过相似的情绪体验，仿佛与肖邦产生了跨越时空的共鸣。书中还经常穿插一些有趣的轶事和背景故事，让我在了解音乐的同时，也能了解到许多鲜为人知的故事，这极大地增强了阅读的趣味性。例如，关于勃拉姆斯与克拉拉·舒曼的深厚友谊，以及这段感情如何影响了他的音乐创作，这些内容都让我对音乐家有了更立体、更人性化的认识。这本书让我明白，古典音乐并非高高在上，而是源于生活，饱含情感的艺术。

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我一直认为，接触艺术最重要的一点是找到一个好的引导者，《环球经典名曲导读6》无疑扮演了这个角色。作为一个对古典音乐知之甚少的爱好者，我常常在海量的曲目中感到迷茫，不知道从何开始。这本书的出现，就像一位经验丰富的导游，带领我踏上了这场经典的音乐探索之旅。它没有简单粗暴地罗列曲目，而是非常有条理地选取了最具代表性的作品，并且每一首都有详尽而引人入胜的介绍。我特别喜欢书中关于不同作曲家风格对比的部分，比如将巴洛克时期的严谨与浪漫主义时期的奔放进行对比，让我对音乐风格的演变有了更清晰的认识。读到德彪西的《月光》时，书中对于其印象派手法的描述，让我开始尝试去感知音符带来的画面感和色彩，这是一种全新的聆听体验。这本书的文字并非枯燥的说教，而是充满了诗意和情感，让我能真切地感受到音乐的魅力，仿佛置身于作曲家创作的那个时代，感受他们的心跳与呼吸。对于想要深入了解古典音乐，却又不知道从何下手的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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这本书实在是太棒了！我一直对古典音乐充满了好奇，但又苦于无从下手，很多曲目听起来都很相似，很难分辨出其中的精妙之处。直到我遇到了《环球经典名曲导读6》，简直就像打开了一扇新世界的大门！这本书的编排非常合理，每一首名曲都有详细的背景介绍，包括作曲家的生平、创作时期、创作灵感，甚至还有当时的社会文化背景。这让我不再仅仅是“听”音乐，而是能“理解”音乐。比如，在读到贝多芬的《命运交响曲》时，作者不仅介绍了贝多芬在失聪的痛苦中如何创作出如此充满力量的作品，还深入剖析了乐曲中各个乐章的情感递进和主题发展，我仿佛能听到命运在敲门，感受到作曲家内心的挣扎与呐喊。书中对乐曲的分析也通俗易懂，没有使用过于专业的术语，让我这个门外汉也能轻松领略其中的奥妙。例如，对莫扎特《小夜曲》的解读，让我明白了为何这首曲子能如此轻快愉悦，原来它融入了当时人们的生活场景和情感表达。这本书不仅仅是一本乐曲介绍，更是一次穿越时空的音乐之旅，让我对古典音乐的热爱如同燎原之火，一发不可收拾。

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这本书的魅力在于它的“温度”。它并非一本冷冰冰的音乐百科全书，而更像是一位充满智慧的朋友，用真挚的情感和生动的语言，与你分享他对古典音乐的热爱。我一直觉得，音乐的灵魂在于情感的表达，而《环球经典名曲导读6》恰恰抓住了这一点。书中对每一首作品的解读，都不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了作品背后作曲家的情感世界和人生经历。例如，在介绍柴可夫斯基的《悲怆交响曲》时，书中并没有回避作曲家晚年所承受的巨大压力和内心的挣扎，而是通过对乐曲结构的分析，展现了他如何将这些复杂的情感融入到音乐中，那种深沉的悲伤和无奈，通过文字仿佛触手可及。这本书还非常注重引导读者进行独立思考和感受，它不会给你一个标准答案，而是鼓励你去用自己的耳朵去聆听，用心去体会。读完这本书，我发现自己对古典音乐的理解不再是碎片化的，而是形成了一个相对完整和深入的认识，这让我非常欣慰。

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