论诗词曲杂著

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出版者:上海古籍出版社
作者:俞平伯
出品人:
页数:820
译者:
出版时间:1983年10月
价格:3.80(精)
装帧:精装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

中国古典诗歌文学研究。

并根据一些文人作品进行历史考证。

璀璨星河:中国古代文人生活与创作的镜像 一卷关于历史、艺术与人生的深度考察,穿梭于唐宋元明清的文化脉络之中,聚焦于那些塑造了中国审美范式的个体与群体。 本书并非聚焦于诗词曲赋的格律考据,亦非仅限于文人墨客的交游录,而是以一种更为宏大和细腻的视角,重构了中国古代文人阶层,在特定历史背景下的精神世界、物质生活及其艺术实践。我们将深入探讨“士”这一特殊身份在不同朝代的嬗变,以及他们如何在制度的规训、审美的流变与个体抱负之间寻求平衡与表达。 第一部分:士的肖像——身份的构建与流变 中国古代的“士”,是一个兼具政治理想、文化担当与社会责任的复合体。本书开篇即着力剖析这一身份是如何在周代的“学在官府”到魏晋的“玄学清谈”,再到宋代的“与士大夫共治天下”中不断被重新定义。 一、 制度的塑形:科举与仕途的悖论 我们将细致梳理隋唐开创并成熟的科举制度对文人生态的深刻影响。科举不仅是选拔人才的工具,更是塑造文人价值取向的熔炉。它如何激励了对经典的研习,又如何在无形的压力下催生出“学而优则仕”的单一成功范式?书中将通过分析大量唐宋名臣的奏疏与私人信件,揭示理想与现实之间的张力——当道德抱负遭遇官场倾轧时,文人的精神寄托何处安放?我们将关注那些怀才不遇者、急流勇退者,以及那些在庙堂与江湖间艰难游走的个体,他们的生存策略本身就是一部深刻的社会学教材。 二、 精神的栖居:山水田园与隐逸情结 在政治压力下,文人对“隐”的追求成为一种重要的文化反抗与自我疗愈。本书将深入探讨魏晋风度如何演化为唐宋的田园情怀,并最终在明清时期转化为对“性灵”的回归。我们不满足于简单的山水描摹,而是探究文人如何通过营造居所(如园林)、布局书房,将外部的自然秩序内化为心灵的庇护所。从陶渊明的躬耕自适,到苏轼的“也无风雨也无晴”,再到晚明文人的“拙朴”之辩,这些看似超脱的举动,实则是他们在特定时代语境下,对“真实自我”的艰难确认。 第二部分:文人的剧场——生活美学的构建 文人的生活,是其精神世界的物质投射。本书将打破传统史学对文人仅关注“高雅”的刻板印象,转而关注他们日常的点滴细节,探寻一种精致而内敛的生活美学体系是如何被系统性构建起来的。 三、 饮食的哲学:器物与风雅的融合 品茶、饮酒、对器皿的讲究,绝非简单的口腹之欲,而是文人构建身份认同的重要仪式。我们将从宋代的斗茶之风切入,分析茶道如何从饮品升华为一种社交礼仪和审美标准。同时,对瓷器、玉器、竹木的鉴赏,体现了文人对材质、工艺和人文精神的综合考量。书中将引述宋代蔡襄的茶录、明代文震亨的《长物志》等一手资料,描摹出文人在日常生活中如何通过对物质世界的精细选择,来对抗世俗的粗糙。 四、 闲暇的艺术:“雅集”与“清玩”的社会功能 在紧张的仕途之外,“雅集”是文人进行智力交流和情感释放的重要平台。从洛阳的“金谷之宴”到西园的“清赏”,这些聚会不仅是文学创作的温床,更是精英阶层维护其文化霸权的方式。我们将探讨“清玩”——包括古董收藏、印章雕刻、盆景艺术——在文人社交网络中的流通机制,以及这些活动如何成为衡量一个人学识与品位高下的隐形标尺。 第三部分:笔墨的疆域——创作观念的演变 文人与创作的关系,是其生命意义的终极体现。本书将追踪不同历史时期,文人对自己创作主体性的认知变化。 五、 叙事的转向:从“载道”到“抒情” 汉代“文以载道”的传统在唐代达到了一个高峰,但随着个体意识的觉醒,抒情的维度被不断强化。我们将分析唐诗的成熟标志着叙事重心如何从宏大叙事转向对个体情感的精准捕捉。进入宋代,理学的兴起对文学创作产生了复杂的影响,一方面强调“格物致知”的内敛,另一方面也催生了对日常经验的哲学反思。 六、 知识的传播:私人藏书与抄本文化 在印刷术尚未普及或特定文本尚未被官方认可的时代,文人的知识传承依赖于私人的藏书和抄写网络。本书将详述文人如何建立自己的“小藏书楼”,以及在友人间流通的抄本(包括手稿、笔记、书信)在推动思想交流和文学经典形成中的关键作用。这种“圈子内”的知识交换,形成了区别于官方史学的地下或半官方的文化叙事。 结语:未竟的对话 《璀璨星河》试图在历史的厚重与细节的生动之间架起一座桥梁,它不提供现成的答案,而是呈现一个复杂而多维的古代文人共同体。他们的挣扎、他们的坚持、他们对美的苛求,构成了中国文化中最具生命力的底色。通过对他们生活与创作的细致梳理,我们得以窥见一个在宏大历史叙事之外,却始终影响着民族精神的“精神帝国”的兴衰与流转。

作者简介

俞平伯(1900-1990),浙江德清人,原名俞铭衡。1919年毕业于北京大学,曾在燕京大学、北京大学、清华大学等校任教。40年代后期,参加民主运动。中华人民共和国成立后任北京大学教授、中国社会科学院文学研究所研究员。

他不仅是诗人、散文作家、古典文学研究家,同时他还是新红学的三大创始人之一。

主要著作有《读词偶得》、《清真词释》,诗集《冬夜》、《西还》、《忆》,结集《燕知草》、《杂拌儿》、《燕郊集》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《论诗词曲杂著》的装帧设计非常吸引人,厚重的封面配上古朴的书法字体,一下子就让人感觉回到了那个文人墨客辈出的时代。我原本是抱着学习的心态来翻阅的,没想到越看越入迷。作者在开篇对宋词和元曲的起源与发展脉络梳理得极其清晰,不像有些理论书籍那样枯燥乏味,而是娓娓道来,仿佛是一位资深的老先生在向你娓娓道家常。特别值得称赞的是,书中对不同流派代表作的深入剖析,比如对苏轼豪放派和李清照婉约派的对比研究,不仅仅停留在表面的风格差异,更是结合了当时的社会背景和文人的心境去解读,让我对这些千古名篇有了全新的认识。尤其是在论及格律与自由的辩证关系时,作者提出的观点独到而深刻,既肯定了传统格律的精妙之处,也看到了语言在时代变迁中的自然演化,这种平衡的视角非常难得。我合上书本时,脑海中浮现的不再是僵硬的词牌名和曲牌名,而是那些鲜活的画面、那些被凝练在方寸之间的情感。可以说,这本书为我打开了一扇通往中国古典文学精髓的大门,非常推荐给所有对古典文学有热情的朋友们。

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这本书的阅读体验简直是一种智力上的享受,但同时又充满了挑战性。它的文字密度非常高,每一个句子都仿佛经过了反复的锤炼和打磨,信息量巨大。我发现自己不得不放慢速度,甚至需要时常停下来,对照着工具书去查阅一些典故和引文的出处,才能真正领会作者的深意。例如,书中对某些僻近的韵脚变化进行的考证,涉及了大量的音韵学知识,对于非专业出身的读者来说,理解起来需要下一番功夫。不过,这种“硬核”的学术气息,恰恰是其价值所在。它不像那些浅尝辄止的普及读物,而是真正深入到文献和考据的层面。作者引用的许多一手资料和鲜为人知的文人笔记,都为他论证观点的过程增添了无可辩驳的说服力。读完后,我感觉自己像是完成了一次高强度的学术训练,虽然过程略显艰辛,但收获的知识的厚重感是其他轻松读物无法比拟的。这绝对是一本值得反复研读、时常翻阅的工具书和思想指南。

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坦白说,我最初对“杂著”这个标题有点疑虑,担心内容会过于零散不成体系。然而,这本书却以一种近乎于魔术般的手法,将看似不相关的诗、词、曲等文学形式,编织成了一张紧密且富有逻辑的网。它最妙的地方在于其独特的结构设计。作者似乎并没有采用传统的“编年体”或“专题分类”,而是采取了一种“主题串联”的方式。比如,从某一首特定的曲子入手,引申出当时的社会风气,进而联想到那个时期诗词的集体性焦虑,最后又回到词牌的体制变迁上。这种跳跃式的思维,完美地体现了“杂”的精髓——以小见大,见微知著。它促使读者不断地在不同的文学体裁和历史时期之间建立联系,培养了一种“整体观”的文学史意识。读起来的感受,就像是站在一个高处俯瞰一片广袤的文学原野,看到的不仅仅是树木本身,更是它们之间复杂的水源、土壤和气候联系。非常佩服作者这种化繁为简、提炼精髓的叙事能力。

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读完此书,我最大的感受是,作者对于“杂著”二字的理解可谓是信手拈来,融会贯通。这不是一本循规蹈矩的教科书,倒像是一场文人间的雅集,里面谈及的范围之广,常常让我感到惊喜。譬如,书中某一章节忽然跳脱出来,探讨了唐代诗歌对邻国文学的影响,分析角度新颖,引用了大量罕见的异域文献作为佐证,这一点着实让人眼前一亮。接着,笔锋一转,又开始细腻地剖析了民间歌谣在诗词曲发展过程中的“野性”力量,如何潜移默化地影响了文人创作的“雅”的走向。这种跨界、跨时空的梳理,展现了作者深厚的学养和广博的阅读量。我尤其欣赏他对于诗、词、曲三者之间互相渗透、互相借鉴的论述,不再将它们视为孤立的三个体系,而是放在一个动态演变的大熔炉中去考察,这极大地拓宽了我的文学视野。读起来酣畅淋漓,仿佛跟随作者进行了一次中国古典文学的“地毯式”探索,每一个角落都充满了未被充分挖掘的宝藏。

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这本书带给我最大的惊喜,在于它对“文学与艺术的边界”这一议题的探讨。它不仅仅停留在文字层面,而是大量引入了音乐、绘画乃至建筑学的视角来解析诗词曲的审美特质。比如,在分析元曲的“板眼”结构时,作者竟然用到了西方音乐理论中的“节奏型”概念进行类比,这种跨学科的思维碰撞,极具启发性。书中对词的“铺叙”手法与画中的“留白”意境的对比分析,更是精彩绝伦,让我立刻想去找那些相关的画作来对照品读。这种多维度的审美解读,彻底打破了我以往对古典文学研究的刻板印象,即认为它只是一种纯粹的文字游戏。作者清晰地论证了这些文学形式是如何与同时期的其他艺术门类相互影响、共同构建起一个时代的精神面貌的。这使得《论诗词曲杂著》超越了一本纯粹的文学评论集,更像是一部探讨中国古典美学精神的通识之作,极大地丰富了我的审美体验,让人读后久久不能平静。

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慕名读了《古诗“明月皎夜光”辨》一文,近百页篇幅,夹缠着俞氏的口水语和俏皮话,硬是把不复杂的意思给绕复杂了,为通俗伤畅达,时刻为诫。

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慕名读了《古诗“明月皎夜光”辨》一文,近百页篇幅,夹缠着俞氏的口水语和俏皮话,硬是把不复杂的意思给绕复杂了,为通俗伤畅达,时刻为诫。

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