典乐制度与周代诗学观念 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:杨隽

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787500478898

丛书系列:中国社会科学博士论文文库

图书标签:

• 诗经
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《乐舞的兴衰：从上古到秦汉的礼乐变迁》 内容提要： 本书旨在全面梳理中国上古至秦汉时期，乐舞文化在社会结构、政治伦理、宗教信仰与艺术表达层面的演变轨迹。本书聚焦于乐舞实践如何与国家形态、礼制构建、以及民间习俗相互渗透、相互塑造的过程，力求勾勒出这一宏大历史进程中的关键转折点与内在逻辑。我们不侧重于单一乐器的技术分析或乐律的纯理论探讨，而是将乐舞置于具体的历史场域中，考察其作为一种社会权力载体、道德教化工具及审美范式的复杂功能。 第一章：原始律动的萌芽与神性禀赋（上古至夏代初期） 本章考察史前社会中，音乐和舞蹈的原始形态及其与自然崇拜、巫术活动的紧密关联。探讨早期部落聚会中，如何通过有节奏的肢体动作与集体吟唱，来模仿天地运行、祈求丰收、或进行权力象征性的展示。重点分析陶器纹饰、岩画遗迹中可能蕴含的乐舞信息，推断早期“乐”与“祭”的同一性。夏代的兴起，标志着礼仪性乐舞的初步规范化。通过对夏代“钧天”乐舞的零星记载和后世文献的追溯，分析王权如何开始试图将自然之力的神秘感转化为政治合法性的工具。这一时期的乐舞，更多是作为一种直接通达神祇、凝聚初级社会共识的手段，其审美属性远低于其实用功能。 第二章：商周之交的“乐”与“礼”的初次耦合（商代中晚期至西周初年） 商代，宗法制度的成熟对乐舞提出了新的要求。本章深入探讨商代祭祀体系中，钟磬的使用如何标志着音乐从完全的口头传承向初步的器物化、制度化迈进。通过殷墟出土的青铜礼器铭文，结合文献中记载的“大飨”、“大宗”仪式，分析此时乐舞开始承担的“明等差”、“辨亲疏”的社会功能。 西周初期，周公制礼作乐是乐舞史上的一个关键节点。本书将详细剖析周代“礼”的核心精神如何通过“乐”的外化形式得以实现。周代的“雅乐”不仅仅是音乐，它是一个复杂的符号系统，用以规范贵族行为，维系等级秩序。我们考察了雅乐如何将伦理规范“入乐”，通过规范的音阶、固定的曲目和程式化的动作，潜移默化地塑造周人特别是统治阶层的审美趣味和政治意识。本章强调，周代的“乐”是“德”的听觉体现，是统治合法性的核心支柱之一。 第三章：春秋战国：礼崩乐坏与乐舞观念的分野（公元前770年—公元前221年） 春秋时期，礼乐制度的瓦解，直接引发了关于“乐”的本质、功能和审美价值的大辩论。本章将重点梳理“礼崩乐坏”背景下，乐舞在不同思想流派中的地位变化。 首先，探讨孔子对“乐”的再评价。孔子试图恢复周代雅乐的道德教化功能，强调“乐而不淫，哀而不伤”的境界，将乐舞视为个体修养（君子之学）的关键环节，这标志着乐舞观念从纯粹的政治维护工具向个体道德实践的转向。其次，分析道家对“自然之乐”的推崇，老庄思想中对“去人为”的音乐的向往，与儒家对“节制之乐”的坚持形成了鲜明对比。再者，法家和名家对传统乐舞的功利性批判，认为过度的音乐和舞蹈是国库的浪费和君主沉溺享乐的标志，主张“节欲”。本章将通过对各国宫廷乐舞的兴衰对比，展现诸侯争霸时期，乐舞成为文化竞争和政治宣传工具的现象。 第四章：秦汉乐律与国家意识形态的重塑（公元前221年—公元220年） 秦朝统一后，中央集权的强化对乐舞制度提出了新的要求。本章考察秦始皇如何试图通过统一“雅乐”标准，以强化帝国意识形态的统一性。然而，秦代对礼乐制度的强行标准化，并未能产生周代那种深厚的文化认同，反而显得刚硬有余而气韵不足。 汉代，特别是汉武帝时期，乐舞制度经历了重要的整合与转型。本书将详细考察汉代“雅乐”与“燕乐”（宴享之乐）的并存与张力。一方面，朝廷恢复并发展了用于国家大祀的礼仪性音乐，以宣扬“天人感应”的政治哲学；另一方面，民间和宫廷娱乐性的燕乐大量吸收了来自西域的音乐元素（如“相和之曲”的盛行），极大地丰富了汉代音乐的面貌。本章还将分析“辞赋”与乐舞的结合，如司马相如的辞赋在汉代宫廷宴乐中的应用，揭示这一时期音乐的审美属性与教化属性开始出现更复杂的融合与分野。 结论：跨越千年的乐舞功能嬗变 本书最后总结了从上古的巫术仪式到秦汉的帝国乐典，乐舞在“神性—政治性—教化性—审美性”之间所经历的复杂功能转移。乐舞不再是单一的符号，而是不同历史阶段社会需求、权力结构和思想冲突的综合折射。本书力求提供一个多维度、重实践的考察视角，帮助读者理解中国古代文明中，声音、动作与社会秩序之间深刻的内在联系。

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这本书的价值在于它成功地“还原”了一种失落的文化现场。以往的很多研究都将周代典乐制度视为僵化的教条，但在这本书里，我看到了它鲜活的生命力——它是社会变迁的晴雨表，是贵族身份的认证工具，是日常生活的背景音。尤其是书中关于“变雅”与“变宫”的辩析，展现了在礼崩乐坏的春秋时期，知识分子群体对于“正声”的艰难坚守与理论挣扎。作者的语言极具画面感，仿佛能听到那些古老的钟磬之声，感受到那种庄严肃穆的气氛。对于历史爱好者来说，这比任何小说都更引人入胜。

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这部作品简直是音韵学的圣经！作者对周代雅乐的深刻洞察力令人叹为观止。我特别欣赏他如何将抽象的音乐理论与具体的政治哲学紧密结合起来。阅读过程中，我仿佛置身于那个金戈铁马、礼乐教化的时代，真切地感受到了“礼”与“乐”如何在周人的精神世界中构建起稳固的秩序。尤其是书中对“中和”之美的阐释，不仅仅停留在技法层面，更触及到了儒家思想的核心。书中的考证严谨细致，每一步推导都逻辑清晰，让人深信不疑。对于那些对中国古代音乐制度感兴趣的读者来说，这绝对是一本不容错过的案头必备书。它为我们理解周代社会结构提供了一个全新的、极具穿透力的视角。

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我必须强调，这本书的文献功底足以令任何同行汗颜。作者引用的甲骨文、金文资料，以及对《礼记》、《周礼》中相关记载的细致比对，构建了一个无懈可击的论证链条。我注意到书中对某些关键概念的“重估”——比如对“韶”乐在不同史料中表述的差异性解读——处理得极为谨慎而有力。它拒绝了单一的、脸谱化的历史叙事，展现了周代典乐实践的复杂性和多面性。对于想要进行更深层次研究的学者而言，这本书提供了一个极其坚实的基础平台和大量值得进一步挑战和拓展的新课题。它不是终点，而是通往更广阔研究领域的门户。

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说实话，这本书的学术深度远超我的预期。我原本以为它会比较侧重于文献的罗列和简单的制度描述，但没想到作者在“诗学观念”这一块的发掘如此精妙。他不再将先秦诗歌视为孤立的文学作品，而是将其置于整个典乐体系之下进行考察，这种跨学科的整合能力实在太强了。读到关于“风”、“雅”、“颂”的形成与功能差异时，我感觉自己过去对《诗经》的理解都被颠覆了。作者巧妙地运用了人类学和符号学的视角，揭示了诗歌作为一种社会仪式媒介的角色。行文风格老练醇厚，绝无当代学人常见的浮躁气，每一个论断背后都沉淀着多年的学力。

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天呐，这本书的装帧设计和排版简直是享受！虽然内容是严肃的学术探讨，但出版社的处理非常到位，字体大小、行距、注释的格式都恰到好处，阅读体验极佳。当然，内容本身更是扎实到让人敬佩。最让我震撼的是作者对“乐律”与“德行”之间对应关系的探讨。他没有止步于描述性的记录，而是深入剖析了周人如何通过对音高的精微控制，来象征和实践其对“天命”的理解。这不仅仅是音乐史研究，更是一部关于古代权力运作和意识形态构建的深度论文。对于非专业人士来说，可能需要耐心消化其中的一些术语，但一旦进入状态，那种知识的充盈感是无与伦比的。

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一篇用典乐制度研究诗经的博士论文。

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