具体描述
享誉国际的意大利小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家翁贝托‧艾柯所编著的第一部图文书，佳评如潮，新书观点众所瞩目！已出版28种版本，风靡全球。《艾柯谈美丑》的另一本《丑的历史》：http://book.douban.com/subject/4579688/
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《美的历史》(内頁：http://www.douban.com/photos/album/27039124/)是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。
这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。
本书图文并茂，全彩印刷。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。
艾柯是一位思想敏捷、面面俱到的好向导，对许多随他踏上这趟审美之旅的读者，此书是既精采、又好用的“路线地图”。
美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。
本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。
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台湾联经出版公司发行人林载爵的推荐语：
贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。
作者简介
翁贝托•艾柯（Umberto Eco），生于1932年，意大利人。
享誉国际的小说家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家。
出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树，是百科全书式的学者。
作为全球最具影响力的公共知识分子，他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。
作品在大陆的出版情况：
《玫瑰之名》重庆出版社1987年9月版
《玫瑰的名字》中国戏剧出版社1988年版
《符号学理论》中国人民大学出版社1999年
《玫瑰的名字》作家出版社2001年7月
《傅科摆》作家出版社2001年7月
《昨日之岛》作家出版社2001年7月
《大学生如何写毕业论文》华龄出版社2003年4月
《带着鲑鱼去旅行》广西师范大学出版社2004年5月版
《开放的作品》新星出版社2005年5月版
《悠游小说林》三联书店2005年10月版
《诠释与过度诠释》三联书店1997年7月第一版
《诠释与过度诠释》三联书店2005年11月第二版
《符号学与语言哲学》百花文艺出版社2006年1月
《误读》新星出版社2006年6月
《美的历史》中央编译出版社2007年2月
《波多里诺》上海译文出版社2007年3月
《密涅瓦火柴盒》上海译文出版社2010年1月
《玫瑰的名字》上海译文出版社2010年3月
《丑的历史》中央编译出版社2010年4月
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译者简介
彭淮栋，生于1953年，台湾省新竹县竹东镇人，文字老练，在翻译工作上素有盛名。
本书译笔典雅流畅，可读性强，堪称译文典范。
译有三联版《格格不入：萨义德回忆录》、海南版《西方政治思想史》（约翰•麦克里兰）、译林版《俄国思想家》和臉譜版《现实意识》（以赛亚•伯林）、聯經版《后殖民理论》（巴特•穆尔-吉尔伯特）、《意义》（博兰尼）、《自由主义之后》（华勒斯坦）等。
目录信息
比较表
裸体的维纳斯
裸体的阿多尼斯
穿上衣服的维纳斯
穿上衣服的阿多尼斯
维纳斯脸与发
阿多尼斯有脸与发
圣母
耶酥
君主
女王
比例
第一章 古希腊人的审美理想
1.缪斯的合唱
2.艺术家的“美”观
3.哲学有谈美
第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式
1.德尔斐神
2.从希腊人到尼采
第三章 美：比例与和谐
1.数字与音乐
2.建筑比例
3.人体
4.宇宙与自然
5.其他艺术
6.合目的性
7.比例的历史演变
第四章 中世纪的光与颜色
1.光与颜色
2.神是光
3.光、财富、贫穷
4.装饰
5.诗与神秘主义里的色彩
6.色彩与日常生活
7.颜色的象征意义
8.神学家与哲学家
第五章 怪物之美
1.以美丽刻画怪物
2.传说中的畸怪生物
3.普遍象征系统如何处理“丑”
4.将“丑视”为美的一个条件
5.丑：天然的好奇心
第六章 从田园到天使般的女性
1.神圣与世俗之爱
2.淑女与游吟涛人
3.淑女与骑士
4.诗人与难圆的爱
第七章 15至16世纪间的美
1.发明与模仿自然之间
2.拟像
3.超感官之美
4.维纳斯
第八章 淑女与英雄
1.淑女
2.英雄
3.实用之美
4.官能之美
第九章 从优雅到不安的美
l.朝向一种主观、多重的美
2.风格主义
3.知识危机
4.忧郁
5.尖锐、机锋、巧喻……
6.追求绝对
第十章 理性与美
1.美的辩证法
2.严格与解放
3.王宮与花园
4.古典主义与新古典主义
5.英雄、肉体与废墟
6.新观念、新题材
7.女性与激情
8.美的自由发挥
9.残酷与郁黯的美
第十一章 崇高
1.新的审美观
2.崇高是伟大灵魂的回响
3.自然里的崇高
4.废墟诗学
5.文学上的“哥特”风格
6.柏克
7.康德的崇高论
第十二章 浪漫主义之美
第十三章 美成为宗教
第十四章 新的对象
第十五章 机器之美
第十六章 从抽象形式到物质的深度
第十七章 媒体之美
参考书目索引
作者索引
艺术家及其作品索引
·
· · · · · · (收起)
读后感
我肯定Umberto Eco在艺术界、艺术史界是无名的。 举个例：在写到巴洛克时期时：作者文中一句：哥白尼与开普勒重新设计的苍穹下，天体之间的关系愈来愈复杂。他是不是想把此复杂和他认为巴洛克线条的繁复关联？把洛可可风格画家之一的 Watteau的《Pilgrimage to Cythera》与巴...
评分阐述美的观念从古希腊到现代。拿一个世纪拉开与距离来看,有一个区别于上世代的不连贯的特征,那就是这个时代的“美”。 如作者导论所言“美的观念，千汇万状，在这些变化之上，可能有某种施诸百世百世万族皆准的规则，本书并不期望不计代价地搜寻这些规则，我们不做此意...
评分《美的历史》中译本错漏百出——从“目录”和“导论”看译者对艾柯的偏离 田时纲（原载于2008年3月《文艺研究》） 意大利著名学者､作家艾柯谈“美的观念”的力作《美的历史》中译本2007年2月由中央编译出版社出版发行｡该书封底的“自我鉴定”有三项成立:“豪华印刷”...
评分什么是美？ 作为一个立志未来成为土豪的人，我时常在思索一个问题，坐在我宝马车里哭泣的女生到底有多漂亮，想到这里哈喇子都出来了。可单单漂亮已经过时了，会被人说成花瓶，现在流行的是美，是气质。什么是美？夏天里的超短裙，冬天里的黑丝袜？ 读完艾柯的书之后才重拾正确...
评分什么是美？ 作为一个立志未来成为土豪的人，我时常在思索一个问题，坐在我宝马车里哭泣的女生到底有多漂亮，想到这里哈喇子都出来了。可单单漂亮已经过时了，会被人说成花瓶，现在流行的是美，是气质。什么是美？夏天里的超短裙，冬天里的黑丝袜？ 读完艾柯的书之后才重拾正确...
用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对“文化同构性”与“地方差异性”之间张力的探讨。历史往往倾向于放大那些决定性的事件，但这本书的视角却非常贴近“人”的体验。作者花了大量的篇幅去描述不同地区在面对相似的外部冲击——比如瘟疫或宗教改革——时，其内部的反应机制是如何因其深厚的本土文化底蕴而产生天壤之别的。他描绘了伊比利亚半岛与德意志邦国在精神气质上的分野，那种细微的、根植于土地和语言中的差异，被作者描摹得栩栩如生。我甚至能想象出，不同地区的人们在听到同一个教皇诏书时，他们内心的嘀咕和反应是多么地不尽相同。这种对“地方性”的尊重和细致入微的刻画，让整个历史画卷不再是单调的底色，而是充满了丰富的色彩层次。阅读过程中，我不断地停下来，对照着地图思考，那些地理上的界限是如何深刻地塑造了民族的灵魂。这本书的价值在于，它教导我们，理解历史，首先要理解“在哪里”发生。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古的皮革纹理，加上烫金的标题字体，拿在手里沉甸甸的，仿佛真的触摸到了历史的厚重感。我特地找了一个阳光充足的午后，伴着一杯浓郁的英式红茶，迫不及待地翻开了第一章。里面的插图，特别是那些对古罗马广场和文艺复兴时期佛罗伦萨街景的细致描绘，简直就像是时光机把我瞬间拉回了那个年代。作者的叙事节奏把握得极好，一开始娓娓道来，没有那种咄咄逼人的知识灌输感，而是像一位经验丰富的老者，耐心地为你讲述他所观察到的那些宏大叙事背后的微小细节。比如，他对中世纪农妇日常生活的侧写，那种艰辛与坚韧并存的描摹，让人读来感同身受，甚至能闻到空气中泥土和柴火的味道。我特别欣赏作者那种不拘泥于帝王将相的视角，而是深入到社会结构的肌理之中，探讨每一次变革对普通人生活产生的涟漪。读完前几章，我感觉自己对“欧洲”这个概念的理解不再是教科书上那些孤立的年份和事件的堆砌，而是一个有血有肉、不断呼吸、充满矛盾与生命力的有机体。装帧的质感和内容的深度完美结合，极大地提升了阅读的愉悦感。
评分我是在一个漫长的旅行途中开始阅读这本书的，那段时间信息输入非常零碎，很难集中精力。然而，这本书的章节划分却出奇地“友好”。它的每一章都像是一个相对独立的小型纪录片，有清晰的开端、发展和结论，即使我中间停顿了好几天，再次拿起时也能迅速回到原来的语境中。这种结构上的精妙，避免了长篇巨制容易产生的阅读疲劳感。此外，作者对不同历史阶段的过渡处理得非常平滑自然。他不会突兀地从一个朝代跳到另一个，而是通过一些微妙的文化或技术上的“遗留问题”，巧妙地将时间线衔接起来。比如，他会用一个在中世纪末期开始酝酿的经济现象，作为切入点，自然而然地引出下一阶段的商业革命。这种“无缝衔接”的叙事技巧，让整个欧洲历史的演进过程，在我脑海中形成了一张连续且富有逻辑的网，而不是一堆散乱的珍珠。这对于时间碎片化的现代读者来说，简直是福音。
评分这本书的资料搜集工作做得相当扎实，这一点从它引用和注释的丰富程度上就能看出来。我不是那种会逐字逐句核对引文的读者，但书后那厚厚一叠的参考文献目录，足见作者在幕后付出的辛勤汗水。更难能可贵的是，作者在呈现这些繁复的历史资料时，展现出了一种罕见的批判性思维。他从不盲目地接受前人的结论，而是经常设置出一些“反驳”或“补充”的视角，引导读者去质疑那些看似板上钉钉的历史定论。比如，在探讨启蒙运动的精神内核时，他没有停留在歌颂理性之光，而是深入挖掘了当时社会对“理性”的反噬和恐惧，这种多维度的解读，极大地丰富了我对那个时代的认知。我特别喜欢这种“辩证”的叙事方式，它使得历史不再是一个固定不变的雕塑，而是一个持续发酵、充满争议的议题。对于想深入探究某个历史阶段的读者来说，这本书提供了一个极佳的起点，它为你搭建好了框架，更重要的是，教你如何去思考，而不是简单地记忆。
评分老实说，我平时对那种宏大的历史著作是有些畏惧的，总担心会掉入术语的迷宫里，读得云里雾里。但这本书的语言风格，简直是为我这种“历史的门外汉”量身定做的。它完全摒弃了学院派的矫饰腔调，用一种近乎散文的流畅和幽默感来叙述那些复杂的政治角力。举个例子，书中描述路易十四凡尔赛宫的奢靡时，那种讽刺的笔调简直绝了，读到某些段落，我忍不住笑出了声，然后立刻被那种华丽背后的危机感拉回现实。作者似乎深谙“讲故事”的艺术，他总能找到一个绝佳的切入点，将看似不相干的事件串联起来，形成一条清晰的逻辑主线。比如，他通过分析当时流行服饰的变迁，来折射出阶级观念和经济实力的暗流涌动，这种跨界的观察视角，让我大开眼界。我发现，读这本书的过程，与其说是学习历史知识，不如说是在进行一场智力上的冒险游戏，每一次翻页都充满了期待，想看看作者下一步会用什么新奇的角度来解构过去。这种轻松愉悦又不失深刻的阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。
评分这个翻译一塌糊涂。。。。。居然还中央编译出版社。。。。。汗。。另，艾柯毕竟只是畅销书作家不是美术史家。。。所以很多观点错的。。。。
评分略鸡肋。
评分这个翻译一塌糊涂。。。。。居然还中央编译出版社。。。。。汗。。另，艾柯毕竟只是畅销书作家不是美术史家。。。所以很多观点错的。。。。
评分浮光掠影啊……想着这译文怎么这样，一看，原来是台湾人译的呢。中央编译出版社请自重。
评分逻辑混乱，语言生涩，排版插图顺序严重影响阅读。如果编辑更用心一些，应该不至于这么糟才对
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