具体描述
本书是近代中国音乐文学史研究的开山之作，出入古今，引证中西，理论与史实并重。首论音乐与文学的关系，次论中国音乐与文学的关系，继而分论中国历代音乐与文学相结合之具体形态。
作者简介
目录信息
读后感
身为一位中国现代文人，朱谦之先生身上的诸多现象，是颇堪玩味的。他是一个典型的上世纪“二十年代”生人，相比于生活压倒了精神的今天，那是一个观念远甚于生活的时代。尤其是，他是一个学者，幻想很多，生活却有限，生活对他开的玩笑，便尤为的大。 朱先生最为人称道处，是...
评分身为一位中国现代文人，朱谦之先生身上的诸多现象，是颇堪玩味的。他是一个典型的上世纪“二十年代”生人，相比于生活压倒了精神的今天，那是一个观念远甚于生活的时代。尤其是，他是一个学者，幻想很多，生活却有限，生活对他开的玩笑，便尤为的大。 朱先生最为人称道处，是...
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评分身为一位中国现代文人，朱谦之先生身上的诸多现象，是颇堪玩味的。他是一个典型的上世纪“二十年代”生人，相比于生活压倒了精神的今天，那是一个观念远甚于生活的时代。尤其是，他是一个学者，幻想很多，生活却有限，生活对他开的玩笑，便尤为的大。 朱先生最为人称道处，是...
用户评价
读完《中国音乐文学史》这本书，我最大的感受是，我们所熟知的许多文学作品，原来都与音乐有着如此深厚的渊源。作者并没有将音乐和文学视为两个独立的领域，而是非常有远见地将它们置于同一个历史发展脉络中进行考察。他从中国音乐文学的起源说起，详细地介绍了先秦时期歌唱、舞蹈与祭祀活动的结合，以及《诗经》等早期歌谣的音乐属性。我尤其被作者对《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的音乐化解读所吸引，他不仅仅分析了诗歌的文字之美，更着重探讨了这些歌谣在当时社会生活中的实际运用，以及它们所传达的情感和思想。书中对汉代乐府诗的论述，更是让我看到了音乐如何开始承担起记录社会现实、反映民生疾苦的社会功能。作者对曹操、曹植父子的音乐创作的评价，也让我看到了士人阶层如何将个人情感与音乐相结合，形成了独特的文人音乐风格。而对魏晋南北朝时期宫廷音乐和文人音乐的区分，则展现了音乐文学在不同社会阶层中的不同发展路径。我特别欣赏他对唐代音乐文学的梳理，他不仅仅介绍了唐诗与音乐的紧密结合，如“歌行体”的兴起，还深入分析了唐代宫廷音乐、燕乐以及民间音乐对诗歌创作的影响。他对李白、杜甫等伟大诗人的音乐创作观的解读，也让我看到了诗歌与音乐在不同诗人心中的不同地位。这本书让我重新审视了中国音乐文学的历史，也让我对我们民族的文化有了更深的理解和感悟。
评分第一次读《中国音乐文学史》这本书，就被它那种宏大叙事的笔力所折服。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我在中国音乐文学的漫长历史中穿梭。他并没有将这本书写成一本简单的音乐史或文学史，而是非常巧妙地将两者融合在一起，展现了音乐与文学在中国文化中密不可分的关系。从最古老的歌谣，到后来的诗歌、词、曲，再到戏曲，作者都一一进行了梳理和分析，并且始终强调了音乐在其中的重要作用。我尤其喜欢他对先秦时期音乐文学的阐述，他不仅仅介绍了《诗经》的篇章，更着重分析了这些诗歌是如何被吟唱、被演奏的，以及它们在古代社会祭祀、宴饮等场合的实际运用。作者对《楚辞》的解读也让我耳目一新，他没有将屈原的创作仅仅视为文学作品，而是深入分析了楚辞中蕴含的巫术、宗教、神话等元素，以及这些元素如何与音乐、舞蹈相结合，形成了楚辞独树一帜的浪漫主义风格。在谈到汉代乐府诗时，作者更是将重点放在了乐府诗的音乐性上，他分析了乐府诗的演唱性如何使其具有强大的生命力，以及乐府诗如何成为反映社会现实、记录民间疾苦的重要途径。书中对南北朝时期乐府民歌的精彩论述，让我领略到了那个动荡年代里，人们对音乐和文学的独特追求。作者对唐诗的音乐化处理，比如对“歌行体”的兴起和发展，以及唐代诗人们如何将音乐的节奏、旋律融入诗歌创作，都进行了细致的分析。全书的论述严谨而又生动，既有学术的深度，又不乏文学的魅力。
评分《中国音乐文学史》这本书，为我提供了一个理解中国传统文化的全新视角。我一直对中国的诗词歌赋情有独钟，但总是感觉隔了一层，缺乏一种更深层次的理解。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。作者从音乐和文学的交融入手，勾勒出了中国音乐文学发展的清晰脉络。我尤其对书中对先秦时期音乐文学的论述印象深刻。作者不仅仅是对《诗经》的诗句进行分析，更着重探讨了这些诗歌的音乐属性，以及它们在古代祭祀、宴饮等场合的实际运用。他对于《楚辞》的解读，也让我看到了文学与音乐、宗教、神话等元素的紧密联系，从而理解了楚辞独具的浪漫主义色彩。我非常赞同作者对汉代乐府诗的分析，他强调了乐府诗的音乐性，以及其作为记录社会现实、反映民生疾苦的重要载体。书中对唐宋词的论述也让我受益匪浅，作者深入剖析了词的音乐性，以及词是如何成为当时文人表达情感、抒发理想的重要方式。他对词人风格的分析，也常常与他们作品的音乐性紧密结合，让我对词的理解更加深刻。这本书的价值在于，它让我们看到，中国的音乐和文学并非孤立存在，而是相互滋养，共同塑造了中华民族独特的审美情趣和精神气质。
评分《中国音乐文学史》这本书，带给我的是一种全新的视角来审视中国传统文化。作者并没有将音乐和文学简单地视为两个独立的艺术门类，而是着重探讨了它们在中国历史发展过程中相互渗透、相互影响的独特关系。我特别欣赏作者在追溯中国音乐文学的起源时，那种严谨而又不失生动的笔触。他从先秦时期的歌唱、舞蹈与祭祀活动着手，详细地描绘了音乐如何在中国古代社会扮演着重要的角色，以及《诗经》等早期歌谣是如何在音乐的伴随下，成为人们表达情感、记录生活的载体。作者对《楚辞》的解读也颇具启发性，他将屈原的作品置于楚国独特的文化背景中，深入分析了巫术、宗教、神话等元素如何与音乐、诗歌交织，形成了楚辞瑰丽的浪漫主义风格。我印象深刻的是，书中对汉代乐府诗的论述，作者着重强调了乐府诗的音乐性，以及它在记录社会现实、反映民生疾苦方面的独特价值。随后，我对书中关于唐宋词的分析尤为着迷。作者没有停留在对词牌、格律的简单介绍，而是深入挖掘了词作为一种音乐形式的魅力，以及词是如何成为当时文人抒发情感、表达思想的重要载体。他对词人风格的分析，也常常与他们作品的音乐性紧密结合，让我对词的理解更加深刻。这本书的阅读体验，就像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的文化底蕴。
评分拿起《中国音乐文学史》这本书，我并没有期待看到一堆枯燥的史料堆砌，而是希望能够了解中国音乐文学是如何与我们的文化血脉紧密相连的。而这本书，恰恰满足了我的期待。作者的写作风格非常注重历史的纵深感和文化的延展性，他没有将中国音乐文学的发展视为一个孤立的现象，而是将其置于更广阔的中国历史和文化背景中进行考察。我印象深刻的是，他在介绍早期音乐文学时，并没有简单地罗列作品，而是强调了音乐在古代社会祭祀、战争、劳动等场景中的重要作用，以及这些活动如何孕育了最早的歌谣和乐曲。他对《诗经》的解读，更是将重点放在了这些诗歌的音乐属性上，他分析了《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”是如何在音乐上有所区别，以及这些区别如何反映了当时的社会等级和情感表达。书中对汉代乐府诗的论述，也让我看到了音乐如何开始承担起记录社会现实、反映民生疾苦的社会功能。作者对曹操、曹植父子的音乐创作的评价，也让我看到了士人阶层如何将个人情感与音乐相结合，形成了独特的文人音乐风格。而对魏晋南北朝时期宫廷音乐和文人音乐的区分，则展现了音乐文学在不同社会阶层中的不同发展路径。我尤其欣赏作者对唐宋词的分析，他不仅仅是介绍了词牌、格律，更是深入挖掘了词的音乐性，以及词如何成为当时文人抒发情感、表达思想的重要载体。这本书的价值在于，它让我们看到了中国音乐文学不仅仅是艺术的，更是有生命力的，它与我们的历史、我们的生活、我们的情感紧密相连。
评分我一直对中国传统音乐和文学有着浓厚的兴趣，但总是觉得对它们之间的关联性了解不够深入。《中国音乐文学史》这本书，恰好满足了我的这一需求。作者以一种非常系统和宏观的视角，为我们梳理了中国音乐文学的发展历程。他从中国音乐文学的起源说起，详细地介绍了先秦时期歌唱、舞蹈与祭祀活动的结合，以及《诗经》等早期歌谣的音乐属性。我特别喜欢他对于《诗经》的解读，他不仅仅分析了诗歌的文字之美，更着重探讨了这些歌谣在当时社会生活中的实际运用，以及它们所传达的情感和思想。作者对《楚辞》的解读也颇具启发性，他将屈原的作品置于楚国独特的文化背景中，深入分析了巫术、宗教、神话等元素如何与音乐、诗歌交织，形成了楚辞瑰丽的浪漫主义风格。我印象深刻的是，书中对汉代乐府诗的论述，作者着重强调了乐府诗的音乐性，以及其作为记录社会现实、反映民生疾苦的重要载体。随后，我对书中关于唐宋词的分析尤为着迷。作者没有停留在对词牌、格律的简单介绍，而是深入挖掘了词作为一种音乐形式的魅力，以及词是如何成为当时文人抒发情感、表达理想的重要方式。他对词人风格的分析，也常常与他们作品的音乐性紧密结合，让我对词的理解更加深刻。这本书的阅读体验，就像是在品味一坛陈年的佳酿，越品越有味道，越品越能感受到其中蕴含的文化底蕴。
评分这本书在我手边放了一段时间，标题《中国音乐文学史》给我一种沉甸甸的感觉，仿佛要啃下一本厚重的学术巨著。然而，当我真正翻开它，却发现了一种意想不到的阅读体验。作者以一种非常克制的笔触，却精准地勾勒出了中国音乐文学发展的全貌。他没有使用过于华丽的辞藻，但每一个论述都直指核心，每一个观点都经过深思熟虑。书中对于中国音乐文学的定义，即“音乐与文学的融合”，并非简单地将两者并列，而是深入探讨了这种融合是如何在历史的长河中演变的。从先秦的歌唱与诗篇，到唐宋的词乐，再到元明的戏曲，作者始终关注的是音乐如何赋能文学，文学又如何承载音乐，以及这种相互作用如何塑造了中国人的情感表达方式和审美观念。我尤其欣赏作者对早期音乐文学的分析，他并没有简单地将《诗经》中的歌谣视为独立的文学作品，而是强调了其演唱的属性，并结合考古发现和文献记载，还原了这些歌谣在古代社会祭祀、宴饮、劳作等场景中的实际运用。作者对于“乐”在“礼乐”制度中的地位的阐述，也让我对古代社会的文化构成有了更清晰的认识。随后，他对汉魏六朝时期音乐文学的梳理，特别是对乐府诗的论述，让我看到了音乐如何开始承担起记录社会现实、反映民生疾苦的社会功能。书中对曹操、曹植父子的音乐创作的评价，也让我看到了士人阶层如何将个人情感与音乐相结合，形成了独特的文人音乐风格。而对魏晋南北朝时期宫廷音乐和文人音乐的区分，则展现了音乐文学在不同社会阶层中的不同发展路径。作者的文字风格严谨而不失温度，他既有学术研究的深度，又不乏人文关怀的广度。
评分我最近读完了一本名为《中国音乐文学史》的书，虽然这本书的题目听起来有些宏大，仿佛要涵盖从古至今所有与音乐相关的文学作品，但实际阅读过程中，我发现它并没有拘泥于简单的编年史叙述，而是更侧重于梳理中国音乐文学发展的脉络，以及其中蕴含的文化精神和审美追求。作者在开篇就非常清晰地阐述了音乐文学在中国文化中的独特地位，它不仅仅是文字与旋律的结合，更是情感的载体，历史的见证，以及民族精神的象征。书中对早期音乐文学的探讨，比如《诗经》中的风雅颂，不仅仅是介绍了歌词的文字之美，更深入分析了其所处的社会背景，以及这些早期歌谣如何反映了当时人们的生活状态、情感表达和审美趣味。我尤其喜欢作者对《楚辞》部分的处理，他没有将屈原的创作仅仅视为文学杰作，而是将其置于当时楚国独特的文化土壤中，分析了巫术、宗教、神话等元素如何与音乐、诗歌相互交融，形成了楚辞独树一帜的浪漫主义风格。书中对乐府民歌的分析也相当精彩，它描绘了乐府如何从官方机构的指定创作，逐渐演变成记录民间疾苦、反映社会现实的重要载体，那些充满生命力的歌词，穿越千年依然能够触动人心。作者在探讨唐宋词时，更是将词作为音乐文学的巅峰代表，他没有停留在对词牌、格律的简单介绍，而是深入剖析了不同词人的风格特点，比如李煜的亡国之痛，苏轼的旷达豪迈，辛弃疾的爱国情怀，并通过对这些作品的音乐化解读，展现了词作为一种音乐形式的魅力。对于宋元时期的说唱文学，如诸宫调、词话等，书中也给予了足够的重视，作者强调了它们在普及音乐文学、连接士人阶层与市民阶层方面的作用，以及它们如何为后来的戏曲发展奠定了基础。全书的论述逻辑清晰，层次分明，既有宏观的视野，也有对具体作品的细致解读，让我对中国音乐文学的演变有了更深刻的认识。
评分拿到《中国音乐文学史》这本书，我并没有预设它会是多么“高冷”的学术著作，我更希望它能为我打开一扇了解中国音乐文学的窗户。而这本书，确实做到了。作者以一种非常平实而又深刻的语言，为我们梳理了中国音乐文学的漫长而又辉煌的历史。我喜欢他开篇对中国音乐文学概念的界定，即“音乐与文学的融合”，这为后续的论述奠定了坚实的基础。书中对于先秦时期音乐文学的介绍，让我认识到，早在文字产生之初，音乐和语言就已经紧密地结合在一起，共同服务于人们的社会生活。他对《诗经》的解读，更让我看到了这些古老的歌谣是如何在音乐的承载下，传递出当时人们的情感、信仰和社会风貌。我尤其欣赏作者对汉代乐府诗的论述，他着重强调了乐府诗的音乐性，以及它在记录社会现实、反映民生疾苦方面的独特价值。书中对曹操、曹植父子的音乐创作的评价，也让我看到了士人阶层如何将个人情感与音乐相结合，形成了独特的文人音乐风格。而对魏晋南北朝时期宫廷音乐和文人音乐的区分，则展现了音乐文学在不同社会阶层中的不同发展路径。我对书中关于唐宋词的分析尤为着迷。作者没有停留在对词牌、格律的简单介绍，而是深入挖掘了词作为一种音乐形式的魅力，以及词是如何成为当时文人抒发情感、表达思想的重要载体。他对词人风格的分析，也常常与他们作品的音乐性紧密结合，让我对词的理解更加深刻。
评分我对《中国音乐文学史》这本书的印象，可以用“惊喜”来形容。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，可能会充斥着拗口的术语和晦涩的理论，但实际上，这本书以一种非常引人入胜的方式，带我走进了一个丰富多彩的音乐文学世界。作者在介绍中国音乐文学的起源时，并没有止步于理论的梳理，而是通过生动的史料和引人入胜的故事，展现了音乐和文学是如何在中国这片古老的土地上萌芽、生长。我特别喜欢他对商周时期歌唱、舞蹈与祭祀活动的结合的描述，以及对《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的音乐属性的解读。他并没有简单地分析诗歌的字词，而是着重探讨了这些古老的歌谣在当时社会生活中的作用，以及它们所传达的情感和思想。作者在论述汉代乐府诗时，更是将重点放在了乐府诗的音乐性上，他分析了乐府诗的歌唱性如何使其具有强大的生命力，以及乐府诗如何成为反映社会现实、记录民间疾苦的重要途径。书中对南北朝时期乐府民歌的精彩论述，让我领略到了那个动荡年代里，人们对音乐和文学的独特追求。我尤其欣赏作者对于唐代音乐文学的梳理，他不仅详细介绍了唐诗与音乐的紧密结合，如“歌行体”的兴起，还深入分析了唐代宫廷音乐、燕乐以及民间音乐对诗歌创作的影响。他对李白、杜甫等伟大诗人的音乐创作观的解读，也让我看到了诗歌与音乐在不同诗人心中的不同地位。全书的结构安排合理，语言流畅，充满了智慧和洞察力，让我对中国音乐文学的发展有了全新的认识。
评分好想听听当年的音乐到底是什么样的
评分态度偏激导致的观点偏颇是那个年代学术作品的一大弊病。在音乐、文学二者关系的论点上为后世继承甚多。
评分这种书为什么要出版
评分个中对于音乐艺术的观点也许可以会引起辩论推理赛hhh
评分中国的文学总是有一种泛文化现象，伴随着她的任何一个“孩子”的诞生。
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