英国文学简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南人民出版社

作者:刘炳善

出品人:

页数:463

译者:

出版时间:2007-1

价格:34.00元

装帧:

isbn号码:9787215045385

丛书系列:

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《世界建筑艺术史纲：从古代文明到现代思潮》 内容提要： 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的世界建筑艺术发展脉络图景。它并非仅仅罗列风格和案例，而是深入探讨建筑作为人类文明载体所承载的历史、社会、技术与哲学内涵。全书以时间为轴线，跨越地理边界，细致描摹了人类在不同历史阶段对空间、结构、材料和光线的理解与运用，揭示了建筑形式背后的文化驱动力及其对人类生活方式的塑造作用。 第一部分：起源与奠基——古代世界的结构智慧 (约公元前3500年 – 公元476年) 本部分追溯建筑艺术的萌芽，聚焦于早期文明如何利用自然材料（泥土、石材、木材）构建永久性居所与神圣场所。 美索不达米亚与古埃及：纪念性与永恒的追求 首先探讨苏美尔、阿卡德等文明的神庙与塔庙（Ziggurat）结构，分析其对垂直性的早期探索以及泥砖技术的应用。随后，重点剖析古埃及文明的建筑成就，特别是金字塔的几何学精确性与对来世的信仰联系。对卡尔纳克神庙群和卢克索神庙的柱式（如纸莎草柱头）及其象征意义进行深入剖析，强调其纪念碑性如何服务于法老的绝对权力。 古希腊：理性、秩序与人体比例的完美结合 希腊建筑被视为西方古典美的源头。本章详细阐述了多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的演变、比例关系及装饰母题。通过对帕特农神庙的深入研究，探讨视差矫正（Entasis）等技术如何体现了古希腊人对“完美”视觉感受的追求。同时，对希腊剧场和集市（Agora）的空间布局进行分析，以理解其民主社会对公共空间的需求。 古罗马：实用主义、工程学与帝国扩张 罗马人是伟大的工程师。本部分重点介绍罗马人在建筑技术上的革命性突破——混凝土（Opus Caementicium）的应用，以及由此带来的拱、券、和穹顶结构的大规模普及。对万神殿（Pantheon）的穹顶结构进行技术解析，探讨其如何实现了内部空间的宏大与和谐统一。同时，分析巴西利卡（Basilica）、公共浴场、引水渠和道路系统等基础设施如何支撑起庞大的帝国统治。 第二部分：信仰的构建——中世纪的垂直渴望 (约公元476年 – 公元1453年) 中世纪的建筑艺术完全服务于宗教信仰，形成了两大主要体系：拜占庭与西欧的罗马式、哥特式。 拜占庭的金色穹顶与空间魔术 聚焦于东罗马帝国，以圣索菲亚大教堂为核心案例，解析其半穹顶系统如何巧妙地将巨大的圆顶与方形基座连接起来，创造出既宏伟又光线柔和的内部圣境。对马赛克装饰与空间氛围的营造进行细致描述。 罗马式建筑：厚重、防御与朝圣之路 探讨罗马式建筑（Romanesque）的特点：厚重的墙体、圆拱、低矮的坡屋顶，以及其与修道院和朝圣路线的紧密关系。对拱顶（Vaulting）技术的早期尝试（如筒形拱顶和肋拱）进行描述，及其在结构稳定方面的作用。 哥特式建筑：光线、骨架与向上的意志 这是对中世纪技术和精神的巅峰表达。详细介绍飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这三大结构支柱如何解放了墙体，使得建筑得以向上无限延伸，并容纳巨大的彩色玻璃窗。对沙特尔大教堂、巴黎圣母院等杰作的立面设计和光线哲学进行剖析。 第三部分：回归与革新——文艺复兴、巴洛克与古典的再现 (约公元1400年 – 公元1800年) 随着人文主义的兴起，建筑师们重新审视古典原则，并将其推向极致的戏剧性。 文艺复兴的理性回归与和谐比例 以佛罗伦萨为中心，探讨布鲁内莱斯基如何通过对万神殿的学习，重建了穹顶技术，并确立了文艺复兴建筑对对称、比例和古典柱式（如壁柱）的忠诚。分析阿尔伯蒂的建筑理论以及帕拉第奥对古罗马和文艺复兴理念的系统化，及其对后世（特别是美国古典复兴）的深远影响。 巴洛克与洛可可：运动、情感与感官的盛宴 巴洛克建筑是对文艺复兴和谐的叛逆，强调动感、戏剧性的光影对比、曲面墙体和繁复的装饰。重点分析贝尼尼在圣彼得大教堂广场的设计理念，以及博罗米尼在结构形态上的大胆实验。洛可可则将这种装饰性推向更轻盈、更私密的室内空间。 新古典主义的最后一次辉煌 作为对巴洛克过度装饰的反动，新古典主义主张回归古希腊的朴素与庄严。本节讨论启蒙运动背景下，建筑如何成为政治意识形态的表达工具，并以卢浮宫东立面或柏林勃兰登堡门为例，分析其对简单几何形体和纯粹古典语汇的运用。 第四部分：工业时代的冲击与现代性的诞生 (约公元1800年 – 公元1945年) 工业革命为建筑带来了前所未有的材料（钢铁、玻璃）和新的社会需求（工厂、铁路站、住宅危机），迫使建筑师寻找新的美学语言。 19世纪的风格杂烩与结构新材料的引入 介绍维多利亚时代的折衷主义现象（如复兴哥特式、复兴罗马式），并分析铸铁在桥梁和展览馆（如水晶宫）中的首次大规模应用，这预示着结构外露的趋势。 现代主义的觉醒：功能至上与形式的解放 深入探讨19世纪末芝加哥画派对钢框架结构的成熟应用（如沙利文“形式追随功能”）。重点分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何彻底颠覆了传统建筑的承重逻辑。对密斯·凡德罗的“少即是多”哲学及其玻璃幕墙的纯粹主义进行阐述。 地方主义与有机建筑的抗争 介绍赖特的草原学派和有机建筑理念，探讨他如何试图将建筑与特定的美国地理环境和生活方式相结合，这与欧洲的国际风格形成了鲜明对比。 第五部分：战后多元与后现代的对话 (约公元1945年 – 至今) 二战后，建筑进入了快速技术迭代与文化反思的时代。 国际风格的鼎盛与批判 分析战后美国城市天际线的形成，以及康德（Louis Kahn）对材料本质和光线精神性的探索。 后现代主义的回归与讽刺 阐述文丘里对现代主义纯粹性的反思，提出“少即是乏味”，以及对历史符号、装饰和矛盾性的重新运用。 高技派与解构主义的结构游戏 介绍以蓬皮杜中心为代表的高技派（High-Tech），其将结构和设备暴露在外的态度。最后，探讨以扎哈·哈迪德、盖里为代表的解构主义，分析其利用参数化设计软件如何挑战欧几里得几何，创造出流动的、非线性的建筑形态，以及当代建筑在全球化语境下面临的可持续性挑战。 结语： 本书通过对这些历史阶段、技术突破和哲学思潮的梳理，旨在证明建筑不仅是遮风避雨的容器，更是人类集体记忆、审美取向和社会抱负最直观的物质体现。每一栋建筑，都是其所处时代的缩影。

评分☆☆☆☆☆

自己读的是1992年的版本，修订版修订了对一些作家作品的评论。 如奥斯卡。王尔德的Salome 和 The Picture of Dorian Gray在1992版曾被认为"both of them are typical unwholesome products of the decadent literary trend" 可见十七年间，我国文学评论走向发生了巨大的变化 ...  

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自己读的是1992年的版本，修订版修订了对一些作家作品的评论。 如奥斯卡。王尔德的Salome 和 The Picture of Dorian Gray在1992版曾被认为"both of them are typical unwholesome products of the decadent literary trend" 可见十七年间，我国文学评论走向发生了巨大的变化 ...  

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Heads-up: This is not a review, nor an evaluation of the book concerned. It is just a record of some thoughts during and after my reading this book, and, in a more “base” sense, a mere piece of writing out of my need of practicing written English for the ...

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自己读的是1992年的版本，修订版修订了对一些作家作品的评论。 如奥斯卡。王尔德的Salome 和 The Picture of Dorian Gray在1992版曾被认为"both of them are typical unwholesome products of the decadent literary trend" 可见十七年间，我国文学评论走向发生了巨大的变化 ...  

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自己读的是1992年的版本，修订版修订了对一些作家作品的评论。 如奥斯卡。王尔德的Salome 和 The Picture of Dorian Gray在1992版曾被认为"both of them are typical unwholesome products of the decadent literary trend" 可见十七年间，我国文学评论走向发生了巨大的变化 ...  

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我一直认为，阅读文学史就像是走进一座巨大的图书馆，里面的藏书无数，但如果没有一本好的导览，很容易迷失方向。《英国文学简史》正是这样一本绝佳的导览。作者的视野极为开阔，他不仅关注那些名垂青史的巨匠，也同样重视那些虽然不那么出名，但同样为英国文学贡献力量的作家。 他对文学体裁的梳理也同样细致，从诗歌、戏剧到小说，再到后来的散文和评论，每一种体裁的发展历程都被他描绘得清晰而富有条理。他会分析不同体裁在不同时代的兴衰，以及它们是如何演变的。这种对文学“形式”的关注，让我对文学的理解更加深刻，不再仅仅停留在内容层面。

评分☆☆☆☆☆

《英国文学简史》的写作风格极其独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的趣味性。作者的语言流畅优美，字里行间都透露着他对英国文学的热爱。 我最喜欢的是作者对不同时代文学作品的评价，他不会人云亦云，而是会提出自己独到的见解。这些评价既有深刻的分析，又不失公允的评价。他会告诉你，为什么某部作品被认为是经典，为什么某位作家会被铭记。这种“批判性”的视角，让我对文学作品的理解更加深刻，也更加理性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是颠覆了我对“英国文学”这个概念的认知，之前我总是把它局限在莎士比亚、狄更斯这些人身上，觉得是高高在上、遥不可及的经典。但读完《英国文学简史》后，我才意识到，原来文学从来不是孤立存在的，它与历史、社会、文化、甚至政治思潮都紧密相连，是一个活生生的、不断演进的有机体。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是罗列作家和作品，而是将他们置于各自的时代背景下，细致地描绘了当时人们的生活状态、思想观念、艺术追求，以及这些因素是如何影响了文学的创作和发展。 我尤其喜欢作者对早期文学的梳理，比如盎格鲁-撒克逊时期的史诗，那些关于英雄、荣耀、命运的古老叙事，虽然语言风格和现代截然不同，却依然能感受到其中蕴含的原始力量和人类共通的情感。再到乔叟的《坎特伯雷故事集》，那种生动的人物刻画和对社会各阶层的细致描绘，让我仿佛穿越时空，置身于那个充满活力的中世纪英格兰。作者并没有停留在简单的介绍，而是深入分析了这些作品的思想内涵和艺术价值，让我对这些“老古董”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一直对英国文学抱有一种敬畏又疏离的态度，总觉得那些经典作品晦涩难懂，与我的生活相去甚远。然而，《英国文学简史》彻底改变了我的看法。作者以一种极其亲切和易懂的语言，带领我走进了一个波澜壮阔的文学世界。他仿佛是一位经验丰富的向导，为我指点迷津，让我不再感到迷茫。 我特别欣赏作者对不同时代文学特点的概括，比如他如何描述伊丽莎白时代的戏剧繁荣，如何解析18世纪的理性主义文学，以及如何评价19世纪的现实主义浪潮。他的文字充满了热情，字里行间流露出对文学的深厚热爱，这让我读起来也倍感鼓舞。他并没有简单地罗列事实，而是通过生动的比喻和引人入胜的叙述，将那些遥远的文学概念变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是引发思考的催化剂。《英国文学简史》让我深刻地认识到，文学并非一成不变的，而是随着时代和社会的发展而不断演进的。作者对每一次文学变革的解读，都让我对人类思想的演变有了更深的理解。 我特别喜欢作者对文学批评的讨论，他会介绍不同时期文学评论的观点和方法，以及这些评论如何影响了文学的走向。这让我意识到，文学作品的价值不仅仅在于其本身，也在于它如何被理解和评价。这种对“接受美学”的探讨，为我理解文学提供了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，莫过于它让我重新审视了许多曾经被我忽略的文学作品和作家。《英国文学简史》的作者拥有独特的视角，他能够从宏大的历史进程中，发现那些被埋没的珍珠，并为它们注入新的生命力。 我尤其喜欢作者对文学流派演变的分析，他会清晰地勾勒出不同流派之间的联系和区别，以及它们是如何在历史的长河中相互竞争和融合的。这种对文学“演进”的梳理，让我能够更清晰地理解文学发展的内在逻辑，不再感到杂乱无章。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，作者对文学史的梳理并非枯燥的流水账，而是充满了智慧的洞察和令人惊喜的联系。《英国文学简史》最让我印象深刻的一点是，它能够清晰地勾勒出文学思潮的流变，以及不同时代文学风格的演变脉络。例如，从文艺复兴时期的人文主义对个体价值的强调，到浪漫主义时期对自然、情感和想象力的推崇，再到维多利亚时期对社会现实的关注和批判，每一个转折点都被作者描绘得淋漓尽致。 我特别喜欢作者对每一个文学运动的分析，他不仅介绍了代表性的作家和作品，更重要的是挖掘了这些运动产生的社会根源和思想背景。他会告诉你，为什么某个时期的人们会突然热衷于描写乡村风光，为什么某个时期又会涌现出大量关注社会底层疾苦的作品。这种深入的挖掘，让我能够更深刻地理解文学作品的意义，以及文学是如何反映和塑造时代的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《英国文学简史》的过程，就像是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，为我构建了一个完整的英国文学图景，让我看到了文学发展的脉络和规律。 我尤其欣赏作者对社会历史背景与文学创作之间关系的论述。他会详细地分析经济、政治、宗教等因素如何影响了文学的创作和传播，以及文学作品又是如何反过来影响社会思潮的。这种“相互作用”的视角，让我对文学的理解不再局限于文本本身，而是将其置于更广阔的社会文化语境中。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《英国文学简史》最大的魅力在于它能够将那些看似遥远、晦涩的文学作品，以一种生动、有趣的方式呈现出来。作者的叙事技巧非常高超，他能够抓住每一个时代和每一位作家的独特之处，并将它们生动地呈现在读者面前。 我最喜欢的一点是，作者会经常引用作品中的精彩片段，并对这些片段进行深入的解读。这些片段就像是镶嵌在书中的宝石，闪耀着文学的光芒，让我对作品的理解更加直观和深刻。他不会生硬地灌输知识，而是通过引导和启发，让我自己去发现文学的美妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一部文学史的教科书，更像是一场跨越时空的文化对话。《英国文学简史》以其宏大的视角和细腻的笔触，为我打开了一扇了解英国文化和民族精神的窗口。作者对各个时代文学发展背后所反映的社会变迁、思想变革的深入剖析，让我看到了文学与历史是如何相互作用、彼此塑造的。 我尤其惊叹于作者对不同作家之间联系的梳理，他能够清晰地指出某个作家受到了前人的哪些影响，又对后来的作家产生了怎样的启示。这种“传承”的脉络，让我能够更全面地理解文学发展的内在逻辑。他不仅仅是在介绍文学作品，更是在讲述文学背后的故事，那些关于创作的灵感、生活的艰辛、时代的风貌，都随着他的文字跃然纸上。

评分☆☆☆☆☆

不大喜欢，作者老是拿阶级斗争说事

评分☆☆☆☆☆

不大喜欢，作者老是拿阶级斗争说事

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教材 信息量不小 但有点缺乏组织 偶尔缺点逻辑 时间有些混乱 比如坎特伯雷那块 逻辑这晕

评分☆☆☆☆☆

教材 信息量不小 但有点缺乏组织 偶尔缺点逻辑 时间有些混乱 比如坎特伯雷那块 逻辑这晕

评分☆☆☆☆☆

中国人自己用非母语写的别国文学史...从文学史都能扯到马克思主义，这就有点让人哭笑不得了...局限性大大滴，意识形态的隔阂和偏见害死人啊，就不能公正客观点儿么？