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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Books

作者:David Lodge

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1994-7-1

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140174922

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《作家指南》 引言 写作，一项古老而又充满活力的艺术，自古以来便承载着人类的思想、情感与想象。它是一扇窗，让我们得以窥探未曾经历的世界；它是一面镜子，映照出我们内心深处的渴望与恐惧。从远古时期的口头传说，到如今浩瀚无垠的网络文学，写作的形式与载体不断演变，但其核心——如何以文字打动人心，如何构建引人入胜的故事，如何塑造令人难忘的角色——始终未曾改变。《作家指南》便是这样一本旨在深入剖析写作艺术，为每一位怀揣作家梦想或热衷于文字创作的读者提供一套系统、详尽且充满实践指导的工具书。它不枯燥，不晦涩，而是以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者一同探索叙事的奥秘，解锁创意的密码，最终挥洒自如地将脑海中的宏大构思化为纸面的精彩篇章。 第一部分：故事的基石——构思与情节 一个引人入胜的故事，离不开坚实的构思和精心编排的情节。本部分将带领读者从零开始，学会如何捕捉灵感，如何将其转化为一个具备核心冲突和发展潜力的故事框架。 灵感的捕获与孕育： 灵感并非凭空而来，而是潜藏于生活的细枝末节、历史的尘埃、科学的进步、甚至我们自身的内心世界。本章将探讨多种搜集灵感的方法，例如： 观察生活： 留意身边的人、事、物，挖掘平凡中的不凡，捕捉对话中的张力，记录下那些触动你的瞬间。 阅读与思考： 广泛阅读不同题材的作品，思考作者的创作意图，从中汲取养分，并结合自己的理解进行延伸。 提问与探索： 对世界保持好奇心，不断提出“为什么”和“如果……会怎样”，这种追根究底的精神是创意的源泉。 梦境与潜意识： 探索梦境的奇幻世界，记录下那些模糊的意象和情绪，它们可能蕴含着独特的叙事灵感。 头脑风暴与意象联想： 运用联想、类比等方法，让零散的思绪碰撞出火花，形成新的创意组合。 将灵感转化为种子： 学习如何将捕获的灵感转化为故事的“种子”，一个核心的人物、一个有趣的场景、一个引人深思的困境，或是一个意想不到的转折。 故事的骨架——情节的构建： 故事的情节，是推动叙事发展的血液。本章将深入探讨经典情节结构，并教授读者如何根据自身故事的特点进行创新。 传统情节结构解析： 起承转合： 介绍“开端（Setup）”、“激化（Inciting Incident）”、“上升行动（Rising Action）”、“高潮（Climax）”、“下降行动（Falling Action）”和“结局（Resolution）”等经典叙事模型，理解其内在逻辑和功能。 英雄之旅（Hero's Journey）： 剖析约瑟夫·坎贝尔提出的“英雄之旅”模式，以及它在无数经典故事中的应用，学习如何构建主角的成长与蜕变历程。 情节的内在逻辑与因果链： 强调情节发展必须遵循因果关系，每一个事件的发生都应有其前因，并导致相应的后果。学习如何避免情节的突兀和不合逻辑。 冲突的设置与升级： 冲突是情节的驱动力。本章将探讨内向冲突（人物内心的挣扎）、外向冲突（人与人、人与环境、人与超自然力量的对抗），以及如何通过层层递进的冲突，不断将故事推向高潮。 悬念的营造： 学习如何通过设问、预示、留白等技巧，制造悬念，吸引读者持续阅读，保持他们的好奇心。 情节的曲折与意外： 探讨如何设置意想不到的转折，打破读者的预期，给故事带来惊喜和深度。 情节的节奏控制： 掌握叙事节奏的快慢变化，在紧张的冲突和舒缓的描写之间找到平衡，避免故事的平淡或过于紧凑。 情节设计的实用技巧： 故事大纲的绘制： 教授如何制作不同层次的故事大纲，从宏观的章节划分到微观的场景细节。 时间线的梳理： 学习如何清晰地梳理故事的时间线，避免时间上的混乱和矛盾。 场景的连接与过渡： 探讨如何自然地连接不同场景，保持故事的流畅性。 情节线与副线： 如何在主线情节之外，设置有意义的副线，丰富故事的层次和内涵。 第二部分：灵魂的塑造——人物的刻画 一个精彩的故事，离不开鲜活的人物。读者往往因为对角色的喜爱、同情或憎恨，而对故事产生情感连接。《作家指南》将带领读者深入剖析人物塑造的艺术，让你的笔下人物跃然纸上，拥有独立的生命。 人物的立体化： 人物的背景设定： 深入挖掘角色的过去，包括家庭、成长环境、教育经历、重要事件等，这些都会深刻影响角色的性格和行为。 动机与欲望的挖掘： 明确角色的核心动机和深层欲望。是什么驱使他们行动？他们追求的是什么？这些是塑造人物行为逻辑的关键。 性格的多面性： 摒弃扁平化的“好人”与“坏人”的刻板印象，挖掘人物的优点与缺点，他们的矛盾与挣扎，让人物更加真实可信。 隐藏的弱点与恐惧： 即使是最强大、最自信的角色，也应有其内心的弱点和恐惧，这能增加角色的深度和 relatable（引起共鸣）的特质。 人物弧光（Character Arc）： 学习如何设计角色的成长轨迹，他们在故事中经历了什么，又发生了怎样的变化？是变得更强大、更成熟，还是走向了堕落？ 人物的呈现方式： 对话的艺术： 对话是展现人物性格、推进情节、揭示信息的重要手段。本章将探讨如何写出具有人物特色的对话，让对话自然、生动、且富有深意。 个性化的语言风格： 每个角色都应有其独特的说话方式，包括用词、语速、语气、甚至口头禅。 潜台词的运用： 字面意思之外，角色的真实意图往往隐藏在言语之下，学习如何通过对话中的潜台词来传递信息。 对话与行动的互补： 对话不应孤立存在，它需要与角色的行动相呼应，共同塑造人物形象。 行为与行动的描写： 人物的行动最能说明其性格。学习如何通过细致入微的描写，展现角色的行为模式、习惯动作、微表情等。 心理描写的深度： 深入角色的内心世界，展现他们的想法、感受、情绪变化，让读者感同身受。 外貌与服装的暗示： 外貌和服装并非简单的描述，它们可以巧妙地暗示角色的身份、性格、甚至是情感状态。 通过他人之口描绘人物： 学习如何通过其他角色对某个角色的评价、看法，侧面展现其形象。 群像塑造： 配角的意义： 即使是配角，也应有其存在的价值，他们可以衬托主角、推动情节、提供信息，甚至是作为主角的镜像。 人物之间的关系： 描绘角色之间的复杂关系，例如友情、爱情、亲情、敌对等，这些关系能极大地丰富故事的张力。 群像的动态平衡： 在多个人物的情况下，如何保持每个角色的独立性，又不失整体的协调性。 第三部分：世界的构建——场景与氛围 故事发生的世界，是角色行动的舞台，也是影响读者情绪的重要因素。《作家指南》将带领读者学习如何构建一个真实、可信、且富有感染力的故事世界。 环境的营造： 感官的描写： 调动读者的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉，让读者仿佛置身于故事之中。 细节的刻画： 运用鲜活、具体的细节来描绘环境，例如光线的变化、空气的味道、家具的摆设、街道的痕迹等。 环境与人物的互动： 环境并非静止的背景，它应该与人物的情感、行动产生互动，例如天气影响心情，场景暗示危险等。 地点的独特性： 无论是一个虚构的奇幻世界，还是一个熟悉的现实场景，都应赋予其独特的个性和魅力。 氛围的塑造： 情绪的引导： 通过环境描写、色彩运用、节奏控制等方式，营造出故事所需的情绪基调，例如悬疑、浪漫、紧张、宁静等。 象征意义的运用： 某些景物、颜色、甚至是天气，都可以被赋予象征意义，从而加深故事的内涵。 节奏与氛围的配合： 快速的情节发展需要紧张的氛围配合，而舒缓的描写则适合营造宁静或忧伤的氛围。 世界的真实性与可信度： 内部逻辑的一致性： 即使是虚构的世界，也需要有其内在的规则和逻辑，并且在故事中保持一致。 历史与文化的积淀： 为你的世界注入历史的厚重感和文化的独特性，让它看起来更加真实。 现实主义与魔幻现实主义的界限： 探讨如何在不同类型的写作中，把握好真实感与想象力的平衡。 第四部分：语言的艺术——表达与风格 文字是作家手中的画笔，是思想的载体。本部分将专注于提升读者的语言表达能力，帮助他们找到属于自己的独特写作风格。 文字的精确与生动： 词汇的选择： 强调选择最贴切、最富表现力的词汇，避免陈词滥调和空洞的形容词。 句式的运用： 掌握长短句的结合，以及不同句式所能带来的节奏感和强调效果。 比喻与象征： 学习运用恰当的比喻、拟人、象征等修辞手法，让文字更加形象、生动、富有诗意。 避免“说教”： 强调“展示，而非告知”（Show, don't tell），让读者通过描写自己去体会，而不是直接告诉他们。 叙事视角的选择与运用： 第一人称（I）： 优点是亲切、主观，能够深入人物内心，但局限性在于视野受限。 第二人称（You）： 较为少见，但可以创造一种强烈的代入感。 第三人称限定（He/She/It）： 聚焦于一个角色的视角，兼具主观性和客观性。 第三人称全知（Omniscient）： 能够洞悉所有角色内心的想法和故事的全部信息，但需要控制好信息输出的节奏，避免“上帝视角”的突兀。 视角的切换与融合： 探讨如何在故事中适当地切换视角，以及如何让不同视角下的信息有效融合。 写作风格的探索与形成： 找到你的声音： 鼓励读者在模仿与学习的基础上，逐渐形成自己独特的语感和写作风格。 节奏与韵律： 关注句子与段落之间的节奏感和音乐性。 语气与情感： 运用不同的语气和情感，去烘托故事的氛围，传达作者的态度。 风格的统一性： 学习如何在整部作品中保持风格的统一，形成连贯的阅读体验。 第五部分：创作的实践——技巧与习惯 理论的学习固然重要，但写作终究是一门实践的艺术。《作家指南》将为读者提供实用的创作技巧和良好的写作习惯，帮助他们从理论走向实践。 写作流程的优化： 搜集素材与研究： 强调在写作前进行充分的资料搜集和背景研究，特别是对于历史、科学、地理等题材。 草稿的撰写： 鼓励大胆落笔，先写出初稿，不必过分追求完美。 修改与润色： 强调修改的重要性，反复打磨文字，优化情节，深化人物。 校对与审阅： 学习如何仔细校对，消除错别字、语法错误和逻辑漏洞。 克服写作障碍： 拖延症的应对： 提供实用的时间管理技巧和目标设定方法。 “写不出东西”的心理疏导： 探讨如何调整心态，重新找回写作的动力。 自我怀疑与批评的平衡： 学习如何接受建设性的批评，同时保持对自身创作的信心。 建立良好的写作习惯： 规律的写作时间： 建议读者设定固定的写作时间，培养写作的规律性。 保持阅读的习惯： 阅读是写作最好的老师，鼓励读者持续阅读，汲取养分。 保持好奇心与探索精神： 鼓励读者走出舒适区，不断尝试新的题材和风格。 从反馈中成长： 学习如何积极寻求他人的反馈，并从中改进自己的作品。 坚持与耐心： 写作是一场马拉松，需要坚持不懈的努力和极大的耐心。 结语 《作家指南》旨在为读者提供一个全面而深刻的写作理论框架，更重要的是，它将鼓励读者勇敢地迈出创作的第一步，并在实践中不断学习、成长。《作家指南》相信，每个人心中都蕴藏着未曾讲述的故事，每一个词语都拥有改变世界的力量。愿本书能成为你写作旅途上最忠实的伙伴，助你将心中那团燃烧的火焰，化作照亮世界的璀璨文字。拿起笔，开始你的创作吧！

评分☆☆☆☆☆

戴维•洛奇的这本书称为《小说的艺术》，其实更恰当的名字应是：《小说的科学》。本书试图用科学的分析法来考察小说，对小说那些表面可察的形式进行科学研究一样的化验和剖析。 在每一章的开头作者都要引用一两个经典作品的章节，然后把其中隐含的写作技法予以描述。其工作...  

评分☆☆☆☆☆

刊于《南方都市报》2010-12-12 文/陈嫣婧 1950年，纳博科夫开始在康奈尔大学讲授文学课程。因为是以一个作家的身份担当大学老师，于是也就为日后同样以作家的身份撰写小说评论集《文学讲稿》埋下了伏笔。原本，作家就某些文学作品谈一些自己看法并不稀奇，但如《文学讲稿》...  

评分☆☆☆☆☆

小说是用来读的，还是用来重读的。如果一个文学系的学生问你：《白鲸》里亚哈船长与莫比迪克同归于尽那一节，亚哈船长举起最后一支枪，击中了莫比迪克，船长又是怎样沉入海里的？相信发问者和回答者会狡黠地相视一笑，没有下文。“你”如果还有些较真儿精神，定会偷偷地...  

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《小说的艺术》像庖丁解牛一样，把一部作品拆分成无数小细节摆好盘端上来。一部小说洋洋洒洒数十万字，大到文章结构，故事线索，整体风格，小到用词遣句，标点符号，无不是作者一笔一划写就的。康德给天才下的定义是想象力和知性的完美融合，那么优秀作家就是把头脑中的天马行...  

评分☆☆☆☆☆

David Lodge对小说的分析可谓是到位，且伴有新颖之处。 我读这本书的时候并不是当成一本“分析小说”的理论书籍读，虽然书中的小说批评属于运用甚广，牵扯其它专业之深，看似学院派，但并不失其僵化，David Lodge好像一眼就能看到某一位作家与其余作家的不同之处（这个得建立在...  

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是那种在炎热的午后，透过未完全清洗的玻璃窗向外看的景象——一切都是扭曲的，颜色被某种不稳定的媒介过滤，但那种感觉却无比真实。它的文字风格非常华丽，如同维多利亚时代镀金的家具，每一个词语都经过精心打磨，甚至有些矫饰，但恰恰是这种“过剩的美感”，营造出一种疏离的、几乎是舞台剧般的氛围。我尤其欣赏作者在描述环境时的笔力，那些建筑、光影、气味，被描绘得如此具体，以至于我仿佛能闻到那种陈旧的书页和尘埃混合的味道。然而，这种细腻的描摹与人物行为的跳跃性形成了鲜明的对比。角色们似乎总是在做一些毫无缘由、难以理解的事情，他们的动机深埋在文本的底层，需要用放大镜去勘察。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在构建一个情感和感官的生态系统，一个让人沉浸其中，却又始终无法完全掌握其运作规律的迷宫。我合上书时，脑海中留下的不是情节，而是一系列强烈的画面和某种挥之不去的情绪低音。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本“思想的万花筒”，我本来只是想找本轻松的阅读材料，没想到却被作者那近乎哲学的思辨深深吸引住了。整本书的叙事结构仿佛是打碎了的玻璃片，每一片都折射出不同的光芒，但当你试图将它们拼凑起来时，却发现一个宏大而又模糊的意象正在浮现。我特别喜欢作者处理时间线的方式，它不是线性的河流，更像是一张交织着过去、现在和可能性的蛛网，读起来需要全神贯注，稍微走神，就可能迷失在那些错综复杂的因果关系里。书中对人物内心世界的挖掘，达到了令人窒息的程度，那些潜意识的低语、那些未曾说出口的渴望和恐惧，都被作者用精准到近乎残酷的笔触描绘出来。读完某一个章节后，我常常需要放下书，望向窗外，让自己的呼吸平复一下，因为那种沉浸感太强了。它不是那种读完会让你拍案叫绝、高喊“精彩”的书，而更像是一场马拉松，考验你的耐力和对意义的捕捉能力。每一次重读，我都能从中发现新的层次，那些初读时被忽略的象征和隐喻，此刻如同雨后春笋般冒了出来。这是一部需要用“心”去阅读的作品，而非仅仅用眼睛。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要配合咖啡因和大量注释才能勉强“通读”的文本，它完全拒绝了读者的“被动接受”。作者在处理叙事视角上展现出了近乎玩世不恭的态度，角色A在讲述的同时，角色B的内心独白会突然闯入，而且往往是用完全不同的语体和时代背景的词汇。这种多声部的交织，使得阅读过程充满了张力，但也带来了极高的认知负荷。我必须承认，有几次我不得不停下来，翻阅一些文学理论的背景知识，试图理解作者所引用的那些隐晦的典故和哲学暗示。这本书的价值似乎并不在于故事的流畅性，而在于它提供了一个讨论“如何构建意义”的绝佳案例。它像是一个复杂的机器模型，展示了所有齿轮是如何咬合的，即使你不需要它去完成任何实际功能。它更像是一种智力上的健身，强迫你调动所有储备去应对接踵而至的复杂结构。对于那些想挑战自我，想看到“文学可以做到什么地步”的读者来说，这是一次不容错过的冒险。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的阅读体验像是一场漫长而潮湿的梦境，充满了象征主义的迷雾和对既有逻辑的公然挑衅。作者似乎对传统的故事框架抱有一种近乎傲慢的蔑视，他搭建了一个几乎完全依赖读者自我构建的叙事空间。我花了整整一个下午才勉强消化了开篇的几页，里面充斥着大量晦涩的意象——比如“在生锈的钟摆下跳舞的幽灵”，这种描述性语言密集到让人喘不过气来。这本书的魅力（或者说挑战）在于，它拒绝提供任何清晰的指向或慰藉。每一次当我以为我抓住了故事的某个核心主题时，作者总能用一个突如其来的转折或一个完全无关的细节，将我重新抛回原点。它更像是一种对阅读行为本身的解构，让你质疑：“我到底在读什么？作者到底想说什么？”这并非是抱怨，而是一种独特的体验。我能感受到作者在文字背后的巨大野心，他试图挑战语言的极限，去触碰那些无法言说的事物。对于追求快感或清晰情节的读者来说，这本书无疑是场灾难；但对于那些热衷于在混沌中寻找秩序，或者享受智力博弈的“解谜者”来说，这无疑是块富饶的矿藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我体会到一种近乎“通透”的疲惫感。作者的文字仿佛是经过极端浓缩的精华，每一个句子都塞满了信息量，没有一个多余的逗号或形容词。它没有冗长的铺陈，对话简洁有力，直插核心，但那个“核心”本身却是不断移动和变形的。这本书最引人入胜的地方在于它对“真相”的怀疑态度。作者似乎在用尽全力去证明，我们所理解的现实，不过是一系列被精心编排的幻象。这种对确定性的颠覆，让人在阅读过程中产生一种持续的、轻微的不安感。我发现自己开始审视自己日常对话中的措辞，试图去剥离那些社会赋予的惯性表达，去寻找隐藏在表象之下的、更原始的意图。这本书的节奏掌握得非常高明，它时而快得像子弹一样掠过大段的时间，时而又慢得像琥珀凝固了一滴水珠，将一个瞬间拉伸到无限漫长。它是一次对心智的洗礼，让人读完后，看向世界的目光都会变得更加审慎和多疑。

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宝

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宝

评分☆☆☆☆☆

特别适合英文系本科的同学，可以学到关于小说的50个术语

评分☆☆☆☆☆

2013-09-13〜19. 读得很慢，不少篇章论述颇为精细和精彩，激发灵感。或许囿于篇幅（成也篇幅败也篇幅？说得严重了点）也有好些未充分伸展之处。总体来说对于开眼认识小说学会细读不错。看完要按书后bibliography去索书啊〜P.S. 要Rediscover canon!

评分☆☆☆☆☆

正如Lodge自己所说“I have always regarded fiction as an essentially rhetorical art”。文学就应该是文字与情感的艺术，以意识形态为主的文化研究不应该成为文学研究的主流。Lodge的分析的确是从文体入手，兼顾小说内容，不过仍然带有较浓的人文主义、经验主义色彩，可以说自成一派吧。