具体描述
本书旨在回答：15、16世纪明朝与意大利文艺复兴时期的绘画艺术何以会是今天所见的这般景象？这是一个困惑人心、令人着迷的问题。由此问题引领，本书借15、16世纪明朝和意大利文艺复兴时期画家与消费者之间不同关系形态的考察和比较，从政治、经济、思想等诸多领域，层层剖析，步步深入，回答艺术何以如此呈现的比较之问。本书因问题而开启，又因问题的回答而关闭，其间，不断的剖析与追问就是情节，故本书叙理娓娓道来，环环相扣，场面宏阔，而又别饶意趣
作者简介
李万康，1972年生于四川泸定，1995年毕业于重庆师范专科学校数学教育专业，1998年考入西南师范大学攻读中国美术史硕士学位，2003年又入首都师范大学攻读中国美术史博士学位。主要研究中国美术史，旁及艺术市场学，著有《艺术市场学概论》（2005）。此外，论文若干。
目录信息
绪论 利玛窦的困惑
第一章 混同与分离
一 一则普通题跋
二 文徵明与《关山积雪图》
三 米开朗琪罗与西斯廷天顶画
四 求达澄明之境
五 消费关系与道心治理
六 游艺自娱与为士原则
七 “谁把我与我自己分离？”
八 普遍化的二元对立
九 画家工具化的制度之源
十 绘画非专业化与专业化之别
十一 自娱与厮役的层级性
十二 农业经济与绘画消费
十三 “道”与“真”的冲突
十四 旁观、味读与消费关系
十五 混同关系的影响
十六 分离关系的影响
第二章 自由与束缚
一 杜东原与《月舟图》
二 画家本体自由的渊源
三 人治、集权与自由诉求
四 明代自由诉求的畸变
五 消费者本体自由的表现
六 “Renaissance”的内涵
七 原位交换与人文主义
八 制度开放与自由
九 契约自由的乞赖性
十 屈从与束缚
十一 明朝伦理观的束缚
十二 品评体系的结构意义
十三 品评与图式的束缚性
十四 传统开放与创作自由
十五 艺术的自由
十六 不可解之解
第三章 重义与趋利
一 沈周与重义
二 君子人品的外显
三 重义轻利的内化
四 重利的国度
五 重利的传统
六 竞争通道的差异
七 荣誉趋利
八 竞争趋利
九 重利轻义与艺术赞助
十 “人主之学”与艺术赞助
十一 中国皇室艺术赞助的缺失
十二 重义之弊与信用制度
十三 中国民间艺术赞助的缺失
十四 明代画派与市场
十五 重义的影响
十六 重利的影响
参考文献
引用图录
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
逛书店时偶然发现的此书。 一、题目的不解。既然是中西绘画史，涉及的当属画家，与中国的儒生怎又扯上了。很想求教于作者。副标题完全可以扶正，做书名。 二、开篇以一件小事情起始，慢慢展开，有《万历十五年》开篇之风格，很是欣赏。 三、既然是中西比较，通览全书，某些...
评分确实如此，表面上挺唬人的，其时内容逻辑混乱，先入之见和价值判断太重，犯了学术研究客观科学的大忌。作者序中义正言辞地批评当下学术风气的浮躁，可笑的是书中材料东拼西凑的背后难道就是作者所自鸣得意的“学术”！
评分确实如此，表面上挺唬人的，其时内容逻辑混乱，先入之见和价值判断太重，犯了学术研究客观科学的大忌。作者序中义正言辞地批评当下学术风气的浮躁，可笑的是书中材料东拼西凑的背后难道就是作者所自鸣得意的“学术”！
评分最近跟的课题与他的论点有关，所以在关注他的文章与书，非常乏味，逻辑不清，很难遇到有书读不下的时候，但这本书，绝对让我读之无味，很刻意地在用艰涩深奥的理论来论证自己的观点，却前后矛盾非常多。 从文章与这本书中，表面上，李万康先生敢于质疑权威，看似正...
评分最近跟的课题与他的论点有关，所以在关注他的文章与书，非常乏味，逻辑不清，很难遇到有书读不下的时候，但这本书，绝对让我读之无味，很刻意地在用艰涩深奥的理论来论证自己的观点，却前后矛盾非常多。 从文章与这本书中，表面上，李万康先生敢于质疑权威，看似正...
用户评价
当我拿起《儒生与画家》这本书时，我并没有预设任何的期待，我只是单纯地想被一个好故事所吸引。然而，这本书给了我远超预期的惊喜。那位儒生，他的身上有着传统士人的风骨，对道德和礼仪有着深刻的理解，但他又并非被束缚于陈规，他的内心充满了对真理的探索和对未来的憧憬。而那位画家，他的世界充满了色彩和灵动，他的画笔不仅是在描绘眼前之景，更是他在抒发对生命的感悟，对人性的洞察。他们之间的互动，并非是激烈的碰撞，而是一种润物细无声的交流，一种潜移默化的影响。我喜欢作者对于人物内心世界的细腻描绘，那种欲说还休的情感，那种不动声色的深刻，都让我为之动容。这本书让我看到，即便是身处不同的领域，不同的生活方式，只要心怀真诚，就能找到彼此的共鸣，共同创造出属于自己的独特价值。
评分我一直认为，一本真正的好书，能够让你在阅读的过程中，不断地去思考，去感悟。《儒生与画家》这本书，无疑达到了这样的境界。我被书中那位儒生的正直与坚韧所折服，他身上有着传统士人的风骨，对道德伦理有着深刻的理解，但他又并非墨守成规，他对知识有着执着的追求，对未来有着清晰的认知。而那位画家，他的画笔下流淌着的是对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对自由的向往。他们之间的故事，更像是一种心灵的对话，一种跨越身份和阶层的真诚交流。我喜欢作者对于人物内心世界的刻画，那种不动声色的细腻，那种欲说还休的深沉，都让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书并没有追求情节上的跌宕起伏，而是更侧重于人物精神层面的成长与蜕变，这种“慢节奏”的叙事，反而更能触动人心，引发读者对自身人生价值的深入思考。
评分刚拿到《儒生与画家》这本书的时候，我并没有抱有多高的期待，毕竟“儒生”和“画家”的组合，总让我觉得会是某种文绉绉的、略显枯燥的故事。然而，当我真正翻开书页，才发现我的想法是多么的狭隘。书中所描绘的这位儒生，他并非只是一个埋头于故纸堆的腐儒，他的内心有着对真理的执着追求，对社会责任的担当，更有在时代洪流中的挣扎与思考。而那位画家，他的艺术创作不仅仅是技巧的展示，更是他对生命、对自然、对人性的深刻理解和情感表达。他们之间的故事，更像是一种心灵的对话，一种跨越阶层和身份的真诚交流。我尤其喜欢书中对于他们各自所处时代背景的描绘，那种历史的厚重感，那种市井的烟火气，都为故事增添了无限的魅力。他们的人生轨迹，虽然看似平静，却充满了内心的波澜和对生活真谛的探索。这本书让我看到了，即便是最平凡的生活，也蕴藏着不平凡的价值，而真正的艺术，往往源于对生活最真切的感悟。
评分这次偶然的机会翻开了《儒生与画家》，一开始就被这个书名吸引住了。总觉得“儒生”和“画家”这两个词语并置，本身就带有一种碰撞的美感，好像是两种截然不同的世界观、生活态度在某种奇妙的契合点上发生了交集。我一直在想象，这位儒生是怎样一位文人墨客，他的生活是否如诗如画，他的内心是否深藏着不为人知的艺术追求？而那位画家，又将是怎样的性情中人，他的画笔下是否流淌着对人生哲理的深刻感悟？书名本身就给我留下了巨大的想象空间，我迫不及待地想知道，作者是如何将这两个看似独立却又可能互相影响的个体，编织进一个引人入胜的故事里的。或许，故事会围绕着他们之间的友情、爱情、甚至是某种理念上的辩论展开，也可能是一场意外的相遇，彻底改变了他们各自的人生轨迹。我特别期待书中能够展现出他们各自的精神世界，例如儒生是如何在恪守礼教的同时，寻找内心的自由与创造力，而画家又如何在追求艺术的极致时，领悟到某种超越形式的东方哲学。这样的碰撞，往往能激发出最动人的火花。我希望这本书不只是简单的叙事，更能引发读者对于自身生活状态、价值取向的思考。
评分《儒生与画家》这本书，为我带来了一场心灵的洗礼。我一直对中国传统文化中的“隐士”和“艺术家”有着一种特别的着迷，而书中的两位主角，恰恰展现了这两种精神的交织与融合。那位儒生，他或许并非真正意义上的隐士，但他身上有着文人的清高和对功名利禄的淡泊，同时，他又肩负着知识分子的社会责任。而那位画家，他的艺术创作，更像是一种对生命、对自然的哲学思考。他们之间的相遇，并非是轰轰烈烈的爱情故事，而是一种更加深沉、更加内敛的精神交流。我被书中那种宁静而又充满智慧的氛围所感染，仿佛能闻到书卷的清香，听到笔墨的沙沙声。作者对于细节的把握，使得人物形象跃然纸上，栩栩如生。这本书让我看到了，即使在动荡的时代，人们依然可以通过艺术和哲学，来寻求内心的安宁与精神的升华。
评分《儒生与画家》这本书，就像是一坛陈年的老酒，初闻时可能觉得平淡无奇，但越品越能品出其中的醇厚与回甘。故事的主角，一位是恪守礼教、胸怀经世济民之志的儒生，另一位则是挥洒笔墨、追求心灵自由的画家。他们的身份、他们的生活方式，似乎是截然不同的。然而，正是这种差异，使得他们在相遇后，能够互相映照，互相启发。我反复回味书中描写的那些场景，当儒生在书斋中潜心钻研圣贤之道时，他的内心是否也渴望着一种更广阔的天地？当画家在山水之间写生创作时，他是否也曾思索过人生的意义与价值？书中并没有强行制造冲突，而是通过他们之间细腻的情感交流、思想的碰撞，展现了两种截然不同的人生哲学是如何在现实中交织、融合的。我特别欣赏作者对于人物内心世界的刻画，那种不动声色的细腻，那种欲说还休的深沉，都让我沉浸其中，久久不能自拔。这本书并非追求情节上的跌宕起伏，而是更侧重于人物精神层面的成长与蜕变，这种“慢节奏”的叙事，反而更能触动人心。
评分《儒生与画家》这本书，在我看来，更像是一首婉转悠扬的古曲，没有惊心动魄的情节，却有着直抵人心的力量。故事的主角，一位是饱读诗书、心怀天下苍生的儒生，另一位则是挥洒笔墨、寄情山水的画家。他们的人生轨迹看似平行，却因为一次偶然的相遇，而产生了微妙的交集。我被书中对于他们各自生活细节的刻画所打动，那种古朴的生活气息，那种浓厚的书卷气，都让我仿佛回到了那个遥远的年代。当儒生在灯下苦读，思考着治国平天下的道理时，他的内心是否也曾有过一丝对自由的渴望？当画家在山水间写意，描绘着大自然的鬼斧神工时，他是否也曾思索过人生的意义？他们的交流，更多的是一种精神上的契合，一种彼此的理解与欣赏。这本书让我明白，真正的伟大，往往体现在平凡的生活中，体现在对生命真谛的探索上。
评分《儒生与画家》这本书，为我打开了一扇通往古代文人心灵深处的窗户。我一直对中国传统文化中的“士”有着一种特殊的向往，而书中的那位儒生，恰恰展现了这种精神的缩影。他身处乱世，却能不忘初心，坚守着自己的道德准则和学术理想。与此同时，他与那位画家的相遇，更是为他原本严肃的人生增添了一抹亮色。那位画家，他的画笔下流淌着的是对自然的热爱，对生命的赞美，以及对自由的渴望。他们的交流，并非是刻意为之的感悟，而是在一次次的相处中，互相理解，互相启迪。我被书中那种宁静而又充满力量的氛围所吸引，仿佛能听到书页翻动的沙沙声，闻到淡淡的墨香。作者对于细节的把握非常到位，无论是人物的对话，还是景物的描写，都显得那么真实，那么有生命力。这本书让我深刻地感受到，即使在物质匮乏的时代，人类的精神追求依然可以达到极高的境界，而艺术和哲学，更是能够跨越一切阻碍，成为连接心灵的桥梁。
评分我始终相信，一本真正优秀的书，能够带领读者穿越时空，去体验另一种人生。《儒生与画家》正是这样一本让我沉醉其中的作品。我被书中的儒生深深吸引，他的身上有着古代读书人的那种严谨和担当，同时，他又并非食古不化的老学究，他有自己的思考，有对人生更深层次的探索。而那位画家，他的世界充满了色彩和灵动，他的画不仅仅是技巧的展现，更是他灵魂的写照。他们的相遇，就像是两种不同的音乐，在彼此的旋律中找到了和谐的共鸣。我特别喜欢书中对于他们思想碰撞的描绘，那种不动声色的交流，却能引发深刻的思考。作者并没有刻意去渲染戏剧性的冲突，而是通过人物之间细腻的情感互动，展现了他们内心的成长与变化。读这本书，我感觉自己仿佛置身于那个古老的时代，与他们一同感受着人生的喜怒哀乐，体味着艺术的魅力与哲学的智慧。
评分读罢《儒生与画家》，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的对话，与书中两位主角的心灵产生了深深的共鸣。那位儒生，他身上散发出的那种温润如玉的气质，以及对道德伦理的坚守，让我看到了传统士人的风骨。然而，他并非是死板教条的，在他的内心深处，似乎也潜藏着对某种超越功名利禄的理想的追求，这种追求在他与画家的相遇中，得到了某种升华和启发。而那位画家，他的画笔不仅仅是在描绘景物，更像是在抒发一种人生态度。他的色彩、他的构图，都仿佛在诉说着他对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对人性深处情感的洞察。我尤其喜欢书中对于他们各自生活环境的细致描绘，那种古朴典雅的宅院，那种充满烟火气的市井，都让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的独特韵味。他们之间的互动，不是戏剧性的冲突，而是一种潜移默化的影响，一种思想的碰撞与融合，这种描绘显得尤为真实和细腻。这本书让我明白，即使身处不同的领域，只要心怀真诚与探索，就能跨越界限，找到彼此的精神契合点，共同创造出属于他们自己的独特风景。
评分艺术究竟是一门技艺，还是一个令人尊敬的行业？
评分最后一章多余
评分艺术究竟是一门技艺，还是一个令人尊敬的行业？
评分大学期间略看
评分艺术究竟是一门技艺，还是一个令人尊敬的行业？
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