具体描述
这是考察20世纪前半世纪昆曲研究情况的专著。书中结合时代背景,联系昆曲的演唱实际，对1901年以后至1949年之前有关昆曲的著述和剧评进行了总的评估。其中涉及昆曲的认识问题和思想问题，涉及理论界的交锋和争鸣，涉及报章杂志上的评论和剧谈，书中作了历史性的回顾与反思。对吴梅、王季烈等众多昆曲家的曲学成就，对于南北专业昆班和业余曲社的演出评论，对于昆曲的文献整理和专题研究状况，也都广搜博采，取精用弘，探幽发微、确考时地。本书前半部分先介绍昆曲研究的历史渊源，后半部分则简述新中国成立以来昆曲研究的新气象。以点带面，前后呼应,理出头绪脉络，给读者勾勒了昆曲研究的整体态势。
作者简介
吴新雷，博士生导师，生于1933年10月，1955年8月毕业于南京大学中文系，1986年3月晋升为教授。研究方向：中国古典戏曲史、文学史、红学、昆剧学。现任南京大学中文系教授、中国古代戏曲学会常务理事。著有《中国戏曲史论》、《两宋文学史》等。所撰《曹雪芹江南家世考》于1985年获江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖
主要著作：
1、《曹雪芹》(中国历代名人传丛书) 江苏人民出版社 1983.04
2、《曹雪芹江南家世考》（与黄进德合著） 福建人民出版社 1983.09
3、《两宋文学史》（与程千帆先生合著） 上海古籍出版社 1991.02
代表论文：
1、《试论白朴的〈墙头马上〉》，光明日报，1960.11.13
2、《〈汉宫秋〉杂剧的思想与艺术》，戏剧报，No.4 1961
3、《李玉生平交游作品考》，江海学刊，1961.12
4、《曲海钩沉探源录》，文汇报，1962.04.20
5、《论戏曲史上临川派与吴江派之争》，江海学刊，1962.12
6、《李玉逸曲访读记》，江海学刊，1963.09
7、《论昆曲艺术中的俞派唱法》，南京大学学报，No.3 1979
8、《辛弃疾[菩萨蛮]词新解》，南京大学学报，No.3 1980
9、《论苏州派戏曲家李玉》，北方论丛，No.5 1981
10、《试论李玉的代表作〈清忠谱〉》 文学遗产 No.4 1982
11、《苏州织造府与曹寅李煦》，红楼梦学刊，第四辑，1982
12、《〈缀白裘〉的来龙去脉》 南京大学学报 No.3 1983
13、《南菁书院的学术研究及其对文化界的贡献》，南京大学学报，No.2 1985
14、《江宁织造府西园遗址的新发现》，红楼梦学刊，第2辑，1985
15、《奇特的昆曲唱论〈曲曲〉》，戏曲论丛，第一辑，1986
16、《也谈马致远的神仙道化剧》，中华戏曲，第一辑，1986
17、《明清剧坛评点之学的源流》，艺术百家，No.4，1987
18、《李调元和他的戏曲美学思想》，南京大学学报，No.4 1987
19、《晚明戏曲创作论述略》，江海学刊，No.6 1988
20、《论林黛玉形象的美学境界及其文学渊源》，红楼梦研究集刊，第十四辑，1989
21、《论戏曲艺术的起源》，宁波大学学报，No.1，1989
22、《李玉交游续考》，南京大学学报，No.4，1989
23、《李渔和清代戏剧创作论的发展》，阴山学刊，No.2 1990
24、《吴梅遗稿《霜崖曲话》的发现及探究》，南京大学学报 No.4 1990
25、《随园与大观园 大观园(修订本)》，华夏出版社，1990
26、《四大徽班与扬州》，艺术百家，No.2，1991
27、《论中国戏曲文化的现代化》，戏剧艺术，No.3，1991
28、《戏曲形成论综述》，河北师院学报，No.4 1991
29、《〈桃花扇〉与南京》，南京文化，No.3，1991
30、《论宋元南戏与明清传奇的界说》，艺术百家，No.3，1992
目录信息
导论：昆曲研究的历史渊源
第一节 从魏良辅到汤显祖和沈璟的论争
第二节 吕天成的《曲品》与王骥德的《曲律》
第三节 明代后期的演唱论著
第四节 评点之学
第五节 格律谱和歌唱谱
第六节 李渔和清代的《曲话》《剧说》诸作
第七节 清代的演唱谈艺著作
第一章 20世纪之初的昆曲论坛
第一节 传统曲学的继承与昆曲盛衰的时论
第二节 中西文化的交汇和新旧“戏剧观”的交锋
第三节 兼容并包，重整旗鼓
第二章 曲学大师吴梅及诸家论著
第三章 订谱专家王季烈及诸家曲谱
第四章 前半世纪的昆曲论坛
第五章 南北昆曲演出评论及剧谈
第六章 昆曲的文献整理和专题研究
后续与展望：新中国成立后昆曲研究的新气象
附录
参考书目举要
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
翻开这本书，扑面而来的是一股浓郁的“旧时光”气息，但绝非陈腐的怀旧，而是带着批判性审视的现代回望。作者的叙事风格是如此的灵活多变，时而像一位娓娓道来的老伶人，讲述着台前幕后的辛酸与荣耀；时而又像一位冷峻的社会学家，用犀利的笔触解剖着旧式艺术在现代化冲击下的结构性困境。我尤其欣赏其中关于“观众群体的变迁”这一章节的论述，它巧妙地将审美趣味的转移与城市化进程、大众教育的普及联系起来，构建了一个多维度的分析模型。读完后，我脑海中关于“二十世纪前期”这个时段的昆曲形象瞬间立体起来，不再是教科书上扁平的概念，而是充满了鲜活的个体命运和无法逆转的历史进程。对于那些渴望了解文化如何“活下去”的读者来说，这本书提供了一个绝佳的样本案例，其叙事节奏的把握，简直是教科书级别的示范。
评分这部作品以其深邃的学术洞察力，为我们描绘了二十世纪前期中国传统戏曲艺术在时代洪流中的跌宕起伏。作者并未止步于对剧目本身的梳理，而是深入剖析了社会变迁、思想冲突如何重塑了昆曲的生态。那种对历史脉络的把握，精准而富有张力，仿佛能看到老一辈艺术家们如何在风云变幻中坚守、创新与挣扎。尤其是对于不同流派在特定历史阶段的兴衰对比，分析得入木三分，逻辑链条清晰得令人赞叹。阅读过程中，我深刻体会到，艺术的生命力绝非孤立存在，它总是与它所处的时代背景紧密交织，相互印证。该书的价值，不仅在于它为昆曲研究提供了坚实的史料基础，更在于它提供了一种宏观而又细腻的史学观照视角，值得所有对中国近现代文化史感兴趣的读者细细品味。那种对学术严谨性的执着，贯穿于字里行间，让人对作者的学识和敬业精神深感钦佩。
评分这本书给我的震撼，来自于它对“边缘化”这一主题的深刻挖掘。在现代性浪潮席卷一切的背景下，昆曲作为一种高雅、慢节奏的艺术形式，其被边缘化的过程是必然的，但作者却通过详实的数据和生动的文献细节，还原了这一过程中的每一个关键节点。我仿佛置身于那个百戏争鸣的剧场外，看着新的娱乐形式如何一步步占据了主流的目光。作者没有采用一种悲情主义的腔调来渲染失落，而是用冷静、近乎手术刀般的精确度，分析了体制支持的缺失、教育系统的疏离、以及新一代知识分子对传统审美的疏远是如何共同作用的。这种基于扎实考据的冷静分析，使得结论更具说服力，避免了空泛的感叹。对于任何希望理解中国近现代文化如何“失语”的读者而言，这本书无疑提供了一个极具分量的、基于个案的深度剖析。
评分坦白说，最初我以为这是一本晦涩难懂的纯粹的学术专著，但实际阅读体验完全超出了预期。作者的文笔功力深厚，笔法细腻如绣工，却又兼具洞察力。那些对昆曲的音乐、腔调、身段的描述，简直能让人在脑海中自动“播放”出当年的影像，那种沉浸感是很多同类研究著作难以企及的。更难能可贵的是，作者在阐释复杂理论框架时，总是能找到恰到好处的个案来支撑，使得理论不再高悬空中，而是扎根于具体的人和事之中。比如，书中对某位昆曲名家在特定年份的剧目选择和市场反应的详细分析，生动地揭示了艺术与商业利益博弈的残酷性。这种将微观叙事与宏观分析完美融合的能力，是这部作品最让人激赏之处。读罢掩卷，心中涌起一股对逝去艺术的敬意，以及对作者深厚学养的折服。
评分阅读这部关于二十世纪前期昆曲的研究，我最大的感受是其超越了对“美”的单一赞颂，而是聚焦于“存续”的艰辛与复杂性。作者似乎并不急于给出一个简单的结论，而是耐心且全面地展示了当时所有试图挽救或改革昆曲的力量——无论是坚守传统的老派，还是主张革新的新声。这种不偏不倚的立场，使得论述的力度倍增，显得格外客观和公正。特别是对当时报刊杂志上关于昆曲的论战梳理，展现了那个时代知识界对于传统艺术地位的焦虑与争论，那些文字的火药味至今读来仍令人心惊。它不仅仅是一部艺术史，更是一部关于文化身份认同的社会史切片。全书的结构安排错落有致，每章之间的过渡自然流畅，显示出作者对材料的极度熟悉和驾驭能力，读起来酣畅淋漓，毫无滞涩之感。
评分勾勒了一个大致的框架。下面开始看昆曲格律宫调方面的书。
评分吴先生竟然都快80岁了。。。
评分感觉会是一本常翻的手边熟书。现在最有感慨的，是吴梅先生的一次沉默和俞振飞先生的一次沉默。迷上一百七十八页的老剧照，1923年9月，19岁的程艳秋（1932年改名砚秋）的杜丽娘，21岁的俞振飞是柳梦梅。
评分看了真长见识。
评分吴先生竟然都快80岁了。。。
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