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出版者:上海书画出版社

作者:康有为

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2006-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807251620

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《宋元明清书画鉴赏与研究》 内容提要： 本书旨在为书画爱好者、研究者以及艺术院校师生提供一部系统、深入、全面反映中国古代书画发展脉络的权威著作。全书以时间为轴线，清晰梳理了自宋代至清代四百年间，中国书画艺术的核心流派、代表人物及其主要成就，深入剖析了不同历史时期美学思想、社会文化对书画创作的影响与互动。 本书突破了传统断代史的局限，不仅注重对经典作品的鉴赏性解读，更强调对创作技法、笔墨语言的理论性探讨，力求呈现一幅丰富多彩、层次分明的中国古代书画全景图。 第一部分：宋代——院体之精与文人逸趣的交融 宋代是中国书画史上的一个高峰期，其特点在于院体画的成熟与文人画的兴起形成了鲜明的对比与有机的结合。 一、北宋：巨制气象与理性精神 北宋书画以其宏大的格局、严谨的法度以及对物象精神的深刻体察而著称。 1. 院体绘画的巅峰： 以北宋翰林图画院为中心，出现了以范宽、郭熙为代表的山水画家。范宽的《溪山行旅图》展现了北方山脉的雄浑与充沛的生命力，其“无目的的写实”背后蕴含着对天地秩序的敬畏。郭熙的“论画”理论，特别是对“三远法”的系统阐述，为后世山水画提供了重要的理论指导。花鸟画方面，崔白的写实功力与对瞬间动态的捕捉，标志着院体精细描摹的极致。 2. 文人画的早期探索： 以苏轼、米芾为代表的书法家，倡导“论书”之学，强调书画同源，注重抒写个人性情而非取悦宫廷。苏轼提出“胸中有丘壑”，米芾的“刷字”和对晋人笔法的追摹，为南宋以后的文人画发展奠定了思想基础。 3. 宋徽宗与画院改革： 宋徽宗本人对艺术的极高品位，推动了画院对“格物致知”的追求。其亲自主持的《宣和画谱》的编纂，是古代官方对艺术史的一次重要整理。徽宗时期的花鸟画，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，在写实中融入了精致的装饰趣味，达到了写实主义的巅峰。 二、南宋：简练的笔墨与理学的渗透 南渡之后，国破家亡的时代背景使得书画风格趋向内敛与简练，理学思想的影响也使得艺术表现更加注重意境与哲理的契合。 1. 院体：院派山水的简化： 李唐、刘松年的画风，继承了北宋的造型能力，但笔墨更加凝练、用笔力度增强，更具雕塑感。马远和夏圭则开创了“边角式”或“一角”构图，强调空间虚化，以少胜多，表达了南宋文人对“残山剩水”的复杂情感。 2. 文人画的深化与成熟： 以梁楷的“减笔”画最为突出，他将文人画的写意精神推向极致，其人物画的传神与夸张，极大地影响了后来的禅宗绘画。 第二部分：元代——士人精神的全面回归 元代士人“不为五斗米折腰”，将书画艺术完全确立为表达个人情怀、寄托政治理想的载体，标志着中国文人画体系的正式确立。 1. “元四家”的并峙与格局： 黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四大家代表了元代山水画的四个主要方向。黄公望的笔墨平淡天真，结构严谨；倪瓒的“折笔”、“一笔松”，用笔孤冷萧疏，表达了对世俗的疏离；吴镇的笔墨浑厚，融合书法意趣；王蒙则以繁密、细致的笔法构建了密不透风的“万壑松风”图景，预示了明初的绘画风貌。 2. 书法艺术的复兴： 元代书法承续晋唐遗风，并融入了对宋人笔意的反思。赵孟頫以“复古”为旗帜，力推颜真卿的雄浑与王羲之的秀逸相结合，形成妍美典雅的书风，对后世影响深远。鲜于枢、邓文原等人则在行草书上探索新的面貌。 3. 青花瓷与书画的结合： 元代青花瓷的兴盛，显示了装饰艺术与文人审美的交汇，其图案常引用元曲和山水画的元素。 第三部分：明代——复古、折衷与写意的高歌 明代书画呈现出“承上启下”的复杂局面，既有对元代文人画正统地位的巩固，也有对唐宋院体的自觉回归与创新。 一、早期与中期：院体与文人画的再次分野 1. 浙派的崛起： 以戴进为代表的浙派，强调继承南宋院体的刚劲笔墨，注重写实基础，在宫廷中占据重要地位，但被后来的文人画家视为“匠气”。 2. “吴门画派”的鼎盛： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为核心的吴门画派，是明代文人画的正统。沈周开创平淡冲和之风；文徵明则在笔墨上精益求精，其书法艺术影响了整个明代中期的书风。唐寅兼具院体精工与文人写意，仇英则以青绿山水和界画闻名，是对宋院体技艺的最高致敬。 二、晚期：董其昌与“南北宗论”的构建 晚明时期，以董其昌为代表的松江画派，成为总结明代书画思想的关键人物。 1. “南北宗论”的提出： 董其昌将中国山水画划分为“北宗”（院体，侧重形似，如李思训、浙派）和“南宗”（文人画，侧重笔墨性情，如董源、元四家），确立了文人画在艺术史上的正宗地位。他的理论深刻影响了清代的审美取向。 2. 书法的新变： 吴门书派的后续发展，以及晚明文徵明弟子如王宠的行书，体现了对晋韵的强烈追求，笔法更加灵动，结构趋向于秀逸。 第四部分：清代——摹古、创新与程式的成熟 清代书画发展呈现出“承古融今”的复杂态势，宫廷艺术的辉煌与民间艺术的勃发并存，书画家们致力于在传统中寻求突破或深化。 一、清初的“四王”与摹古之风 1. “四王”的集大成： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位画家，在董其昌理论指导下，系统整理了元明以来的笔墨技法，形成了一套严谨的绘画程式。王翚的集大成与王原祁对元人笔墨的理论化阐述（“元气淋漓”），代表了清初主流学院派的风格。 2. 个性派的抗争： 以“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的个性化探索者，他们拒绝程式化，通过对笔墨的极端提炼与变形，表达了对时代变迁的深刻思考。特别是石涛“我自有一画法”的主张，对后世中国画的革新意义重大。 二、中晚期：金石学与碑学的影响 1. 碑学对书法的颠覆： 乾嘉时期金石学的兴盛，促使书坛开始反思馆阁体和帖学的柔媚。以邓石如、伊秉绶、金农为代表的书法家，转而上溯汉魏碑版，形成了雄强朴拙的碑学书风，对晚清民国的书法产生了决定性的影响。 2. 扬州画派的兴盛： 以金农、郑燮为代表的扬州八怪，突破了“四王”的藩篱，将文人画的写意精神与民间艺术的趣味性、装饰性完美结合。郑燮的兰竹写干，以书入画，强调个性解放，成为传统绘画向现代转型的重要枢纽。 结语： 本书通过对宋元明清四百年间书画艺术的细致梳理与深入分析，揭示了中国古代艺术在不同历史阶段的美学追求与精神内核，为读者提供了一部兼具学术深度与鉴赏广度的艺术通史。研究这些时期的作品，不仅是学习笔墨技巧，更是体悟中华文人士大夫复杂而深沉的生命哲学。

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广艺舟双辑 康有为 著 《广艺舟双辑》原文： 变者，天也。 吾谓书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外，盖体制至汉，变已极矣。 北魏当魏世，隶、楷错变，无体不有。...

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我一直对那些能够穿越时空、连接古今的智慧结晶深感兴趣。读这本书，我感觉自己像是站在一座桥的中央，一头连接着过去，另一头眺望着未来。书中所展现的那些思想，那些视角，都让我对司空见惯的事物有了全新的认识。很多时候，我们会被当下的潮流所裹挟，被眼前的现象所迷惑，而这本书仿佛给我提供了一个冷静的旁观视角，让我能够抽离出来，用一种更宏观、更长远的角度去审视问题。我尤其欣赏作者那种深入浅出的表达方式，即使是探讨一些相当深刻的道理，也能够用通俗易懂的语言来阐述，不至于让读者望而却步。在阅读的过程中，我经常会有“原来如此”的恍然大悟，也常常会在某个观点上产生共鸣，仿佛作者早已洞察了我内心的困惑，并给予了恰如其分的解答。这种与作者灵魂深处的对话感，是阅读体验中最令人愉悦的部分。我享受这种被启发、被引领的感觉，它让我的思维边界不断拓宽，让我对世界的理解更加深刻。

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不得不说，这本书在某些方面的论述，真的让我大开眼界。它提供了一种我从未接触过的思考框架，让我重新审视了许多我一直以来习以为常的观念。我发现，原来很多我们当下认为理所当然的事情，在历史的长河中，并非如此固定不变。书中的某些观点，初读时可能会觉得有些颠覆，甚至难以接受，但随着深入的理解，你会发现其背后有着严密的逻辑和深刻的洞察。我常常会在读完一章后，停下来反复咀嚼其中的内容，思考它对于现实生活的指导意义。这种学习的过程，就像是在为自己的思想进行一次“升级”，让我能够以更敏锐的触角去感知世界，去分析问题。作者似乎总能在看似平凡的现象中，挖掘出不平凡的意义，并将它们娓娓道来。我喜欢这种挑战我固有思维模式的阅读体验，它让我保持警惕，不断反思，永不固步自封。这本书就像一位睿智的长者，用他丰富的人生阅历和深刻的学识，为我指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本书，我都会有新的收获。它并非那种一次性读完就会失去魅力的读物，而是越品越有味，越读越能发现其中深藏的宝藏。我曾多次在遇到人生困惑或瓶颈时，翻阅这本书，总能在字里行间找到一丝启发，一种力量。它并没有直接给出问题的答案，但它所提供的思考方式，却能引导我找到自己的答案。我特别喜欢书中的一些论述，它们像是一盏盏明灯，照亮了我前进的道路，让我不再迷茫。我曾经将书中的某些段落摘录下来，时常温习，它们成为了我精神世界中不可或缺的一部分。这种能够反复咀嚼、历久弥新的书籍，在我看来，才是真正有价值的。它不仅仅是在传授知识，更是在塑造一种精神，一种态度。我感谢作者为我带来这样一本能够陪伴我成长的书籍，它就像一位忠实的朋友，总是在我最需要的时候，给予我无声的支持和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，一种古朴而又带着些许神秘的色彩，让人一看就想翻开。拿到手里，沉甸甸的质感，纸张的触感也十分细腻，翻页时那种沙沙的声音，仿佛是历史在低语。我最喜欢的是它的装帧，线装的设计，不仅牢固，而且有一种仪式感，仿佛我正在开启一段与古人对话的旅程。书页上的字迹清晰，排版疏朗有致，即使是第一次接触这类书籍，也不会感到过于压迫。我想，一本好书，从内到外都应该是一件值得细细品味的艺术品，而这本书无疑做到了这一点。它不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的物品，承载着某种文化的分量。我曾花了不少时间去端详它的每一个细节，从书脊上的烫金文字，到内页的插图（如果包含的话），都透露出制书者的高超技艺和对细节的极致追求。这种用心，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我喜欢那种翻阅一本厚重书籍时的满足感，那种纸页摩挲指尖的真实触感，以及从书中散发出的淡淡墨香，这一切都让阅读的体验变得更加醇厚而有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在了得，阅读起来简直是一种享受。作者的语言风格非常独特，既有古人的那种韵味，又不失现代的流畅与清晰。我尤其欣赏他在描绘场景或阐述概念时，那种精准且富有画面感的表达。读他的文字，我仿佛能够身临其境，感受到作者所要传达的情感和意境。有时候，一段话，一个词语的运用，就能让我感受到作者深厚的文化底蕴和驾驭文字的非凡能力。这使得阅读过程不再是枯燥的知识灌输，而是一种美的享受。我曾经反复阅读过书中的一些篇章，每一次都会因为他对文字的精妙运用而赞叹不已。我相信，好的内容固然重要，但如果不能以一种恰当、优美的形式呈现出来，也会大打折扣。而这本书，在这方面无疑做到了极致。它让我体会到，文字不仅仅是记录信息，更是能够触动人心的艺术。

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笔法一部分论气势。

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康有为开启了我对北碑的美的鉴赏之门大二上学期的奇幻之旅

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中国书法史上的双壁之一，康有为的这本书，但开风气不为师，开一代碑学之传统。虽常被嘲笑为“艺周单橹”，但他的重要性不可磨灭。杜甫诗云：王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱裂，不废江河万古流。

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跟搞政治运动一样，康有为还是那么喜欢吹牛逼

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好书须一读再读