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出版者:四川美术出版社

作者:肯尼思·克拉克

出品人:

页数:164

译者:吕澎

出版时间:1988

价格:2.20

装帧:

isbn号码:9787541000935

丛书系列:现代美术理论翻译系列

图书标签:

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好的，这是一本名为《东方神话志异》的图书简介，字数约1500字。 --- 东方神话志异 一部跨越古今的史诗级神话探索之作 书籍简介 《东方神话志异》并非一本简单的神话故事集，而是一部深入挖掘东方文明深层文化肌理与宇宙观的恢弘巨著。本书摒弃了传统神话叙事的线性梳理，转而以主题和地域为经纬，构建了一个立体、错综复杂、充满生命力的东方神话宇宙图景。它旨在带领读者穿越浩瀚的历史烟尘，探访那些塑造了东方民族精神底色的古老传说、神秘信仰与非凡生命。 本书的写作风格力求回归史诗的厚重与文献的严谨，同时融入现代人类学和宗教学的洞察力，力求在“志”的考据与“异”的想象之间找到完美的平衡点。 第一部分：创世之初与洪荒秩序的建立 本书的开篇，聚焦于东方世界如何从混沌中诞生，以及最初的“神”与“人”如何在原始的自然力量中确立秩序。 1. 盘古的“太初之息”与宇宙的开裂 我们首先追溯了关于“世界蛋”与“混沌”的几种主要原型叙事。重点探讨了盘古开天辟地的概念，并非简单的物理性分离，而是宇宙秩序（理）对原始无序（气）的强行定义。书中详细分析了不同地域文化中对“一气化三清”的理解，并将其与早期道家哲学中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”进行了比对，揭示了东方创世观中内在的辩证统一性。 2. 女娲的“泥土之歌”与人性的烙印 女娲的形象在书中被赋予了多重维度：她是塑形者，赋予人类肉体；她是补天者，修复了世界的结构性创伤；她同时也是“母权”与“生育”的原始象征。我们对比了黄河流域与长江流域关于女娲造人的细微差别，并探讨了“炼石补天”的神话背后，所蕴含的古人对自然灾害的敬畏与对人类生存的集体责任感。书中特别辟出章节，专门分析了“人伦初立”的神话，即人类社会规矩的起源如何被神话化。 3. 洪水滔天与“德”的考验 大禹治水的叙事被视为东方神话中对“治理能力”和“道德权威”的首次集中检验。本书不满足于大禹的功绩，而是深入研究了“洪水”本身所代表的原始恐惧——对失控的自然力量的恐惧。与西方诺亚方舟的“拯救”不同，东方治水的核心在于“疏导”与“人力协同”，这反映了东方文明对主动干预自然、改造环境的早期认同。 第二部分：神祇谱系与山海间的灵怪 本部分是全书最为庞大且考据精深的部分，详细梳理了东方神话体系中的主要神祇、半神以及那些游走于人与自然界限的灵异之物。 1. 太阳神话的演变：羿射九日与后土的沉寂 重点分析了后羿这一形象的复杂性。他既是救世的英雄，又是因傲慢而受罚的失落者。书中通过对不同时期文献的交叉比对，梳理了“射日”的动机如何从“拯救苍生”逐渐演变为“维护天庭统治”的政治意图。与之相对照的是对大地之母——后土的冷淡描写，探讨了父权神话对母权神话的结构性压制过程。 2. 龙族：权力的图腾与水域的君王 龙在东方文化中占据核心地位，但其形象并非单一。本书将龙族分为四大谱系：天龙（掌管星辰运转）、神龙（掌管风雨雷电）、地龙（盘踞山脉河流）、冥龙（守卫幽冥界限）。我们详细考证了龙的“九子”神话，将其视为东方文化对不同自然现象的象征性解释，例如椒图之于门户，睚眦之于战争欲望等。 3. 山海经的“博物志”：奇珍异兽的地理学隐喻 《山海经》的内容被视为一部未完成的早期地理学、博物学与神话的混合体。书中挑选了十余种最具代表性的异兽（如穷奇、饕餮、九尾狐），分析它们在不同历史时期承担的道德寓意变化。例如，饕餮如何从早期对“贪婪”的警示，演变为青铜器上的庄严纹饰，体现了文化符号在礼制化过程中的意义迁移。 第三部分：生死轮回与幽冥的界限 东方神话体系对彼岸世界的构建，是其哲学深度的重要体现。本书深入剖析了灵魂的去向、审判的标准以及如何与生者世界产生联系。 1. 冥府的架构：从“归墟”到“十殿阎罗”的演变 探讨了早期对死亡的认知（如归墟——万物流入的终点），如何在中土文明与佛教东传的影响下，逐渐演化出结构严谨、具有道德审判职能的冥界体系。重点对比了中国本土的“酆都”信仰与印度佛教体系中对“地狱”的描绘，展示了本土神话如何吸收外来元素，最终形成一个既本土化又具有普世性的生死观。 2. 往生的使者：牛头马面与孟婆的职责 本书细致描绘了冥界基层工作者的形象。牛头马面并非残暴的鬼差，而是维护秩序、引导灵魂的专业人员。孟婆汤的设定则被解读为对“记忆的必要净化”——只有彻底放下尘世执念，才能进入下一个循环。这种对“遗忘”的正面设定，是东方轮回观中极富智慧的一环。 3. 仙凡之隔：飞升的代价与“长生”的悖论 考察了大量的“羽化登仙”的传说，例如麻姑、八仙等。我们发现，追求长生在东方神话中往往伴随着巨大的代价，包括与凡俗世界的彻底断裂，或是必须完成某种超越性的功德。这警示着读者，真正的超脱并非肉体的永存，而是精神层面的圆满。 结语：神话的当代回响 本书的最后部分回归现实，探讨这些古老的故事如何在现代社会中继续发挥作用。从建筑美学到文学创作，从民间习俗到集体潜意识，东方神话从未真正消亡，它们以更隐蔽、更象征性的方式，持续塑造着东方人的行为模式与价值取向。 《东方神话志异》是一部邀请学者、爱好者及所有对古老智慧心怀敬畏的读者，共同完成的深度考察之旅。它不是提供标准答案，而是呈现一个无比广阔的提问空间。

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我最近购入了一本名为《风景画论》的书，尽管我还没有来得及深入阅读，但仅从翻阅和初步了解来看，这本书似乎探讨了一个我非常感兴趣的领域——艺术家如何捕捉和再现自然界的瞬息万变。我尤其关注书中对光影处理的论述，毕竟光线是构成风景画灵魂的关键要素。我猜想，书中可能会详细解析不同艺术家是如何运用色彩和笔触来表现日出日落时的微妙光泽，或是阴雨天气下那种独特的灰蒙蒙的氛围。另外，我也好奇作者是否会涉及构图的技巧，毕竟一幅引人入胜的风景画，其构图往往是决定性的。例如，是将远方的山峦作为画面的主体，还是侧重于前景的细节，亦或是通过一条蜿蜒的小路引导观者的视线，这些都是我希望能在书中找到答案的问题。我对书中可能提及的绘画媒介的讨论也充满期待，油画、水彩、炭笔等不同的媒介，在表现风景时会呈现出怎样的差异？它们的特性又会如何影响艺术家的创作手法？这本书的封面设计也十分雅致，淡雅的色彩和简洁的构图，仿佛预示着书中内容的高级品味，让我迫不及待地想要沉浸其中，学习大师们的艺术智慧。

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作为一名从业多年的职业画家，我一直对“风景画论”这一主题抱有浓厚的兴趣，但同时也带着一丝谨慎。在艺术创作的道路上，理论与实践的结合至莫过于关键，而一本好的理论书籍，往往能成为指引迷津的灯塔。我猜想，《风景画论》可能并非仅仅停留在对历史画作的梳理和分析，更可能包含着作者对风景画创作本质的深刻洞察。我会着重关注书中是否探讨了画家在面对自然时，其观察角度、情感投入以及最终的艺术表达之间的复杂关系。例如，画家是如何从纷繁复杂的自然景象中提炼出具有代表性的元素，又是如何将主观的情感融入到客观的描绘之中，从而赋予画面生命力的？我期待书中能够提供一些关于如何打破程式化、开拓新的视角和表现手法的思考，引导我在长期的创作中，不断突破自我，找到更具个人风格的语言。此外，我也希望书中能够涉及一些关于风景画的媒介创新和材料运用的探讨，毕竟，新的材料和技法往往能带来新的表现力，从而拓展风景画的边界，让我的艺术实践也能因此获得新的灵感和动力。

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这本书，初次接触，感觉它像是一扇通往历史深处的大门。我从事的是艺术史研究，但主要聚焦于人物肖像和宗教题材，对风景画的了解相对有限。然而，我深信，任何一个画种的演变都离不开其时代的背景和哲学思潮。《风景画论》的名字本身就充满了学术的厚重感，我期待它能从更宏观的视角，剖析风景画在不同历史时期是如何被认知和创作的。比如，它是否会追溯到古典时期对自然景象的象征性描绘，然后过渡到文艺复兴时期对写实主义的追求，再到浪漫主义对自然情感的抒发，直至印象派对光色瞬间的捕捉？书中提及的“论”字，让我联想到可能会有严谨的理论框架和对关键艺术家的深入分析。我希望它能提供扎实的史料支撑，并能够清晰地梳理出风景画风格演变的逻辑脉络，让我这位旁观者也能借此窥见艺术殿堂的另一番景象，并为我的研究提供一些意想不到的启发，也许能从中找到一些风景画与我所研究的肖像画在构图或象征意义上的微妙联系。

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我偶然间在书店看到了《风景画论》这本书，虽然我对绘画领域算不上专家，但对自然风光本身有着极大的热爱。我经常在户外写生，但总觉得自己的作品离那些大师的作品有着天壤之别。我常常纳闷，为什么同样的风景，在不同艺术家的笔下，会呈现出如此不同的魅力？这本书的出现，让我觉得也许能找到一些答案。我希望书中能提供一些关于如何看待风景的“方法论”，不仅仅是技巧层面的，更是思维层面的。比如，当我们面对一处景色时，应该先关注什么？如何才能捕捉到那稍纵即逝的光线变化？如何通过构图来突出景色的特点，而不是杂乱无章地堆砌？书中是否有介绍一些经典的风景画作品，并对其进行细致入微的分析，例如，为什么达芬奇的那幅《蒙娜丽莎》背景中的风景如此迷人？或者莫奈是如何捕捉到光影变幻的魔力？如果书中还能分享一些不同时代、不同地域的艺术家是如何理解和描绘自然的，那我就觉得这本书的价值就非常高了，能够拓宽我的视野，让我在未来的写生创作中，有更深刻的理解和更多的可能性。

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对于我这样一个纯粹的艺术爱好者来说，《风景画论》这本名字听起来颇有深度，但又有些高冷的书籍，实在令我感到既好奇又有些许忐忑。我平时喜欢在周末去美术馆欣赏画作，尤其钟情于那些描绘壮丽山河、宁静田园或是海边风光的画作，总能从中获得一种心灵的慰藉和放松。我常常想，那些艺术家究竟是如何将我们眼中所见的，那些生动而又瞬息万变的景象，如此完美地呈现在画布上的？这本书的书名，让我猜测里面或许会解释一些我一直百思不得其解的画面效果，比如，为什么有些画作能让我感觉身临其境，呼吸到那里的空气，而有些则显得有些平淡？我尤其希望书中能够用通俗易懂的语言，讲解一些绘画技巧，例如如何运用色彩来营造空间的深度，如何通过笔触的变化来表现材质的质感，以及如何构图才能让画面更有故事感。如果书中还能介绍一些不同国家和地区的风景画特色，比如中国的山水画与西方的风景画有何异同，那就更完美了，那样我下次去美术馆的时候，也能更有方向性地去欣赏和理解。

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有点长 暑假买中文来看

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不仅仅是风景画论

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