《外国工艺美术史》内容涉及原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术的发展状况及其基本特征;对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色,也作了较为详细的分析和介绍;对文明古国——古代埃及、两河流域(美索不达米亚)、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格,进行了全面的介绍梳理;对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质,作了详细的探究和阐述。此外,对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程,进行了完整而详尽的论述。
全书分为20章,每章第一节为概述,从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述,使读者在学习外国工艺美术史之前,掌握必要的文化和历史背景;从第二节开始,按材料的分类或地区的划分,系统地介绍工艺美术的发展状况和艺术风格。每章的最后一节为结语,准确而概括地对本章内容和工艺美术风格特征作了精要而有条理的总结;为了便于读者学习和理解书中内容,《外国工艺美术史》精选并配置了数百幅随文插图和数百幅彩色图版,以便读者随时对照阅览。随书附赠的光盘内容为ppt文件,是作者近年来从事外国工艺美术史教学的课堂精华,内含大量图片,是《外国工艺美术史》文本内容的补充,有助于读者直观地接触更为丰富的信息,从而对外国工艺美术的发展有更为全面的了解。
《外国工艺美术史》可供高等学校本科美术专业师生使用,也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
张夫也教授,1955年出生于青海省西宁市,清华大学美术学院教授、博士生导师。1978年3月考入中央工艺美术学院,1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员,1992年回国并始任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任、副教授,1999年获文学博士学位并任中央工艺美术学院硕士研究生导师,2000年起任《装饰》杂志主编。2001年始任清华大学美术学院教授。2003年起任清华大学美术学院艺术史论分部主任、院学术委员会委员、学位委员会委员、博士研究生导师。目前兼任中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会副主任、中国美术家协会理论委员会委员。
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阅读《外国工艺美术史》的过程,就像一次穿越时空的艺术漫游。我尤其被书中关于巴洛克和洛可可风格工艺美术的描述所吸引。巴洛克时期那些充满戏剧性和动感的装饰,比如繁复的曲线、华丽的雕刻和强烈的色彩对比,在家具、建筑和金银器上都得到了极致的体现,给人一种宏大、辉煌、富丽堂皇的感觉。而到了洛可可时期,风格则变得更加轻盈、精致、充满趣味,那些贝壳纹、花卉纹以及不对称的构图,在室内设计和瓷器上显得格外迷人。书中对这些风格的分析,不仅仅停留在表面,还深入探讨了它们所反映的社会背景和审美趣味的变化,让我对那个时代的贵族生活和文化氛围有了更深的理解。我特别喜欢书中关于洛可可时期瓷器工艺的介绍,那些精美的彩绘和纤细的造型,至今仍是收藏家们追逐的珍品。这本书让我感受到,工艺美术的发展就像一幅流动的画卷,每一个时期都有其独特的风貌和魅力,值得我们去细细品味。
评分这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种对美学体验的升华。我特别喜欢书中关于19世纪至今的工艺美术变革的章节。从新古典主义的复兴到浪漫主义的激情,再到工业革命带来的批量生产和新的材料应用,都对工艺美术产生了巨大的影响。书中对装饰艺术(Art Nouveau)的介绍让我印象深刻,那些流畅的线条、自然的形态和富有想象力的构图,在海报、家具、首饰等领域都展现出独特的魅力。而随着现代主义的兴起,工艺美术也迎来了新的发展方向,极简主义、功能主义等思潮深刻地影响了当代的工艺设计。书中对这些不同时期风格的梳理和分析,让我看到了工艺美术如何与时俱进,不断创新,并最终融入到我们日常生活的方方面面。特别是书中关于当代设计趋势的探讨,让我对未来的工艺美术充满了期待,也更加认识到工艺美术在我们现代生活中的重要性,它不仅仅是历史的遗迹,更是连接过去与未来的桥梁。
评分这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有那种平铺直叙的枯燥感,而是通过大量的实例和生动形象的语言,将那些遥远的工艺美术作品“活”了起来。我尤其对书中关于拜占庭时期工艺美术的介绍印象深刻。那些镶嵌着金箔和宝石的圣像画、宏伟的教堂穹顶,以及那些充满宗教象征意义的珐琅器皿,都散发着一种神圣而庄严的光辉。作者在描述这些作品时,不仅仅停留在对材质和技法的分析,更深入地挖掘了它们所蕴含的宗教信仰和文化内涵,让我理解了为什么在中世纪的欧洲,艺术往往与宗教紧密相连。同时,书中也花费了 considerable篇幅来探讨伊斯兰工艺美术的独特魅力,从精美的几何纹样到繁复的阿拉伯书法,再到令人惊叹的陶瓷和地毯,都展现了伊斯兰文明在色彩、构图和装饰艺术上的非凡创造力。读到这里,我才真正体会到,工艺美术不仅仅是简单的装饰,更是不同文化之间交流、融合的载体,是人类智慧和情感的结晶。
评分作为一名对历史和艺术都怀有好奇心的读者,这本书无疑满足了我对于“外国工艺美术”这一宏大主题的探索欲望。它以一种非常系统和全面的视角,勾勒出了西方乃至世界范围内工艺美术的发展脉络。我特别欣赏书中关于中世纪欧洲哥特式艺术的论述,那些高耸入云的教堂、精美绝伦的彩色玻璃窗,以及那些栩栩如生的雕塑,无不展现着那个时代人们对宗教的虔诚和对艺术的追求。书中对哥特式建筑细节的描绘,比如飞扶壁、拱券和尖顶,以及它们在工艺美术上的体现,都让我感到十分震撼。此外,书中关于文艺复兴时期工艺美术的介绍也让我大开眼界。从达芬奇的精密机械设计到米开朗琪罗的雕塑,再到各种精美的家具和器皿,都展现了那个时代人文主义思潮对工艺美术的深远影响,那种对人和自然的重新关注,在作品中得到了淋漓尽致的体现。这本书让我意识到,工艺美术的发展从来都不是孤立的,它与当时的社会、文化、宗教、科技都息息相关。
评分最近读到一本叫做《外国工艺美术史》的书,刚翻开的时候,还以为是那种枯燥的教科书,没想到越读越有味道。这本书给我最大的感受就是,它不仅仅是在陈列那些精美的工艺品,更是在讲述它们背后所承载的文化、技术和时代变迁。比如,在讲到古埃及的工艺美术时,我仿佛能看到尼罗河畔的工匠们,是如何用巧手将黄金、宝石打磨成栩栩如生的法老头冠和神秘的陪葬品,那些严谨的比例、精湛的镶嵌技艺,无不展现着那个文明古国的辉煌。接着,书的笔触又细腻地描绘了古希腊和古罗马的工艺美术,从朴素的陶器到华丽的马赛克,再到精雕细琢的金属器皿,无不体现着对人体美、自然美以及理性秩序的极致追求。我特别喜欢书中关于古罗马玻璃工艺的描述,那些色彩斑斓、轻盈剔透的玻璃制品,在今天看来依然令人惊叹,很难想象在那个时代,他们是如何掌握如此精湛的吹制和着色技术的。这本书就像一条流动的河流,带领我穿越时空的阻隔,感受不同文明在工艺美术领域留下的独特印记,每一次翻页都充满了惊喜和启发。
评分其实是看了强国里的视频课,也还行吧。
评分为什么中国的美学家不能把书好好设计一下?结构和排版真的吓人,简直就一本复习资料……毫无可读性
评分读死我了。
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