外国工艺美术史

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出版者:高等教育出版社
作者:张夫也
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2006-3
价格:39.0
装帧:简裝本
isbn号码:9787040185836
丛书系列:
图书标签:
  • 外国工艺美术史
  • 艺术理论
  • 张夫也
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具体描述

《外国工艺美术史》内容涉及原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术的发展状况及其基本特征;对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色,也作了较为详细的分析和介绍;对文明古国——古代埃及、两河流域(美索不达米亚)、波斯、印度等地区的工艺美术发展及其艺术风格,进行了全面的介绍梳理;对古代伊斯兰、日本等地区的工艺美术及其特质,作了详细的探究和阐述。此外,对以地中海区域文明为源头的欧洲工艺美术发展过程,进行了完整而详尽的论述。

全书分为20章,每章第一节为概述,从自然环境、民族、宗教、历史等方面作简要论述,使读者在学习外国工艺美术史之前,掌握必要的文化和历史背景;从第二节开始,按材料的分类或地区的划分,系统地介绍工艺美术的发展状况和艺术风格。每章的最后一节为结语,准确而概括地对本章内容和工艺美术风格特征作了精要而有条理的总结;为了便于读者学习和理解书中内容,《外国工艺美术史》精选并配置了数百幅随文插图和数百幅彩色图版,以便读者随时对照阅览。随书附赠的光盘内容为ppt文件,是作者近年来从事外国工艺美术史教学的课堂精华,内含大量图片,是《外国工艺美术史》文本内容的补充,有助于读者直观地接触更为丰富的信息,从而对外国工艺美术的发展有更为全面的了解。

《外国工艺美术史》可供高等学校本科美术专业师生使用,也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

现代艺术的脉动与变迁:西方艺术史的深度探索 图书简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方艺术史导论,重点聚焦于自文艺复兴晚期直至当代西方艺术思潮的演进与核心议题。我们并非简单地罗列艺术家的生平与作品清单,而是致力于解析艺术风格背后的时代精神、社会结构、哲学思辨以及技术革新如何塑造了视觉文化的历史轨迹。 第一部分:光影的突破——巴洛克、洛可可与新古典主义的张力(约 350 字) 本部分始于 17 世纪欧洲艺术的戏剧性转向。我们将详细剖析巴洛克艺术如何作为反宗教改革的强力工具,通过卡拉瓦乔的“黑暗写实主义”和贝尼尼的动态雕塑,展现出情感的极致张力和对观众感官的直接冲击。随后,我们将探讨洛可可风格在法国宫廷中的兴盛,它如何以轻盈、精致和享乐主义的笔触,反映了启蒙运动前夕贵族阶层的审美趣味。 紧接着,艺术史的焦点转向启蒙思想的理性回归。新古典主义的兴起不仅是对巴洛克浮华的反动,更是对古希腊罗马理想的政治化、道德化重塑。雅克-路易·大卫等艺术家的作品,如何成为法国大革命和共和理想的视觉宣言,值得我们深入探究。这一阶段的艺术运动清晰地展示了艺术如何成为政治和社会意识形态的载体。 第二部分:工业革命与浪漫主义的觉醒(约 350 字) 19 世纪初,随着工业革命的轰鸣,传统艺术的边界开始动摇。浪漫主义艺术以其对情感、想象力、异域风情和自然伟力的推崇,对新古典主义的僵硬规范提出了强有力的挑战。德拉克洛瓦和戈雅的作品,揭示了人类心灵深处的激情、恐惧与对不公正的反抗。我们将重点分析浪漫主义对“崇高”(Sublime)概念的重新定义,即在面对自然巨大力量时所体验到的敬畏与恐惧的混合情感。 然而,对现实的忠诚也催生了另一种力量——现实主义。以库尔贝为代表的艺术家,拒绝再描绘神话或历史的宏大叙事,转而将目光投向日常劳动者和普通生活的粗粝真实。这种对“丑陋”和“普通”题材的接纳,标志着艺术主题的民主化进程,为后来的现代艺术奠定了重要的思想基础。 第三部分:现代性的黎明——印象派、后印象派与色彩的革命(约 400 字) 本书的下半部分将深入探讨现代艺术的真正起点。印象派的出现是视觉文化史上的一次彻底的“去中心化”。马奈对传统构图和光影处理的颠覆性尝试,直接开启了莫奈、雷诺阿等人对瞬间光感和色彩关系的迷恋。我们不仅研究他们如何走出画室,捕捉巴黎快速变化的都市景观,更要分析摄影技术对绘画功能性的冲击如何迫使画家寻找新的艺术使命。 后印象派则展现了风格爆炸的多样性。塞尚对形式的结构性重构,预示着立体主义的几何解析;梵高对主观情感的极端表达,预示着表现主义的心理深度;而高更则通过对异域色彩的运用,探索了符号与原始精神的关联。这三位巨匠在“如何看”和“如何表达”之间开辟了无数可能性,为 20 世纪的艺术发展铺设了多条关键路径。 第四部分:抽象与激进的探索——20 世纪的先锋运动(约 400 字) 20 世纪初,艺术进入了前所未有的加速期。立体主义瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视法,迫使观众在二维平面上重建多维度的空间认知。随后,以俄罗斯构成主义、荷兰风格派为代表的几何抽象艺术,力图通过纯粹的线条和色彩来表达宇宙的秩序或乌托邦式的社会理想。 与此同时,对战争和社会异化的反思催生了达达主义的荒谬与偶然性,以及超现实主义对潜意识和梦境的挖掘,这些运动挑战了理性和逻辑的权威。在二战后,艺术中心转移至纽约,抽象表现主义(如波洛克和罗斯科)将创作过程本身提升为作品的主体,表达了战后个体存在的焦虑与宏大叙事崩塌后的精神景观。本书的结尾将简要概述波普艺术对消费文化的戏仿与挪用,以及后现代主义对艺术史宏大叙事的质疑,展现西方艺术如何持续地自我批判与转型。 总结 本书通过对西方艺术史上主要运动和关键转折点的细致梳理,旨在揭示艺术形式的演变并非孤立的美学实践,而是与哲学、政治、科学技术紧密交织的文化现象。读者将获得理解西方视觉语言的钥匙,从而更深刻地洞察我们身处的现代世界。

作者简介

张夫也教授,1955年出生于青海省西宁市,清华大学美术学院教授、博士生导师。1978年3月考入中央工艺美术学院,1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员,1992年回国并始任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任、副教授,1999年获文学博士学位并任中央工艺美术学院硕士研究生导师,2000年起任《装饰》杂志主编。2001年始任清华大学美术学院教授。2003年起任清华大学美术学院艺术史论分部主任、院学术委员会委员、学位委员会委员、博士研究生导师。目前兼任中国工艺美术学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会副主任、中国美术家协会理论委员会委员。

目录信息

目录
导论
第一章 原始社会工艺美术
第二章 古代大洋洲工艺美术
第三章 古代美洲工艺美术
第四章 古代非洲工艺美术
第五章 古代埃及工艺美术
第六章 古代两河流域工艺美术
第七章 古代波斯工艺美术
第八章 古代印度工艺美术
第九章 伊斯兰工艺美术
第十章 古代日本工艺美术
第十一章 古代地中海区域工艺美术
第十二章 古代希腊工艺美术
第十三章 古代罗马工艺美术
第十四章 欧洲中世纪工艺美术
第十五章 文艺复兴时期工艺美术
第十六章 巴洛克时期工艺美术
第十七章 罗可可时期工艺美术
第十八章 新古典主义时期工艺美术
第十九章 近代工艺美术
第二十章 现代工艺美术
后记
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读《外国工艺美术史》的过程,就像一次穿越时空的艺术漫游。我尤其被书中关于巴洛克和洛可可风格工艺美术的描述所吸引。巴洛克时期那些充满戏剧性和动感的装饰,比如繁复的曲线、华丽的雕刻和强烈的色彩对比,在家具、建筑和金银器上都得到了极致的体现,给人一种宏大、辉煌、富丽堂皇的感觉。而到了洛可可时期,风格则变得更加轻盈、精致、充满趣味,那些贝壳纹、花卉纹以及不对称的构图,在室内设计和瓷器上显得格外迷人。书中对这些风格的分析,不仅仅停留在表面,还深入探讨了它们所反映的社会背景和审美趣味的变化,让我对那个时代的贵族生活和文化氛围有了更深的理解。我特别喜欢书中关于洛可可时期瓷器工艺的介绍,那些精美的彩绘和纤细的造型,至今仍是收藏家们追逐的珍品。这本书让我感受到,工艺美术的发展就像一幅流动的画卷,每一个时期都有其独特的风貌和魅力,值得我们去细细品味。

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这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种对美学体验的升华。我特别喜欢书中关于19世纪至今的工艺美术变革的章节。从新古典主义的复兴到浪漫主义的激情,再到工业革命带来的批量生产和新的材料应用,都对工艺美术产生了巨大的影响。书中对装饰艺术(Art Nouveau)的介绍让我印象深刻,那些流畅的线条、自然的形态和富有想象力的构图,在海报、家具、首饰等领域都展现出独特的魅力。而随着现代主义的兴起,工艺美术也迎来了新的发展方向,极简主义、功能主义等思潮深刻地影响了当代的工艺设计。书中对这些不同时期风格的梳理和分析,让我看到了工艺美术如何与时俱进,不断创新,并最终融入到我们日常生活的方方面面。特别是书中关于当代设计趋势的探讨,让我对未来的工艺美术充满了期待,也更加认识到工艺美术在我们现代生活中的重要性,它不仅仅是历史的遗迹,更是连接过去与未来的桥梁。

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这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有那种平铺直叙的枯燥感,而是通过大量的实例和生动形象的语言,将那些遥远的工艺美术作品“活”了起来。我尤其对书中关于拜占庭时期工艺美术的介绍印象深刻。那些镶嵌着金箔和宝石的圣像画、宏伟的教堂穹顶,以及那些充满宗教象征意义的珐琅器皿,都散发着一种神圣而庄严的光辉。作者在描述这些作品时,不仅仅停留在对材质和技法的分析,更深入地挖掘了它们所蕴含的宗教信仰和文化内涵,让我理解了为什么在中世纪的欧洲,艺术往往与宗教紧密相连。同时,书中也花费了 considerable篇幅来探讨伊斯兰工艺美术的独特魅力,从精美的几何纹样到繁复的阿拉伯书法,再到令人惊叹的陶瓷和地毯,都展现了伊斯兰文明在色彩、构图和装饰艺术上的非凡创造力。读到这里,我才真正体会到,工艺美术不仅仅是简单的装饰,更是不同文化之间交流、融合的载体,是人类智慧和情感的结晶。

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作为一名对历史和艺术都怀有好奇心的读者,这本书无疑满足了我对于“外国工艺美术”这一宏大主题的探索欲望。它以一种非常系统和全面的视角,勾勒出了西方乃至世界范围内工艺美术的发展脉络。我特别欣赏书中关于中世纪欧洲哥特式艺术的论述,那些高耸入云的教堂、精美绝伦的彩色玻璃窗,以及那些栩栩如生的雕塑,无不展现着那个时代人们对宗教的虔诚和对艺术的追求。书中对哥特式建筑细节的描绘,比如飞扶壁、拱券和尖顶,以及它们在工艺美术上的体现,都让我感到十分震撼。此外,书中关于文艺复兴时期工艺美术的介绍也让我大开眼界。从达芬奇的精密机械设计到米开朗琪罗的雕塑,再到各种精美的家具和器皿,都展现了那个时代人文主义思潮对工艺美术的深远影响,那种对人和自然的重新关注,在作品中得到了淋漓尽致的体现。这本书让我意识到,工艺美术的发展从来都不是孤立的,它与当时的社会、文化、宗教、科技都息息相关。

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最近读到一本叫做《外国工艺美术史》的书,刚翻开的时候,还以为是那种枯燥的教科书,没想到越读越有味道。这本书给我最大的感受就是,它不仅仅是在陈列那些精美的工艺品,更是在讲述它们背后所承载的文化、技术和时代变迁。比如,在讲到古埃及的工艺美术时,我仿佛能看到尼罗河畔的工匠们,是如何用巧手将黄金、宝石打磨成栩栩如生的法老头冠和神秘的陪葬品,那些严谨的比例、精湛的镶嵌技艺,无不展现着那个文明古国的辉煌。接着,书的笔触又细腻地描绘了古希腊和古罗马的工艺美术,从朴素的陶器到华丽的马赛克,再到精雕细琢的金属器皿,无不体现着对人体美、自然美以及理性秩序的极致追求。我特别喜欢书中关于古罗马玻璃工艺的描述,那些色彩斑斓、轻盈剔透的玻璃制品,在今天看来依然令人惊叹,很难想象在那个时代,他们是如何掌握如此精湛的吹制和着色技术的。这本书就像一条流动的河流,带领我穿越时空的阻隔,感受不同文明在工艺美术领域留下的独特印记,每一次翻页都充满了惊喜和启发。

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其实是看了强国里的视频课,也还行吧。

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为什么中国的美学家不能把书好好设计一下?结构和排版真的吓人,简直就一本复习资料……毫无可读性

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读死我了。

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为什么中国的美学家不能把书好好设计一下?结构和排版真的吓人,简直就一本复习资料……毫无可读性

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