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出版者:山东文艺出版社

作者:孔范今

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-12-01

价格:45.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787532924011

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《古今风月：一座城市的文化沉浮》 序言 城市，是一部流动的史诗，承载着无数生命的故事，也沉淀着一代又一代的文化记忆。本书《古今风月：一座城市的文化沉浮》并非聚焦于某一个具体的地域，而是试图以一个更为宏观的视角，探寻文化在城市空间中的生成、演变、冲突与融合，以及由此折射出的时代精神与人文关怀。我们选择“风月”作为意象，意在表达一种既有精致雅趣，又包含人间百态的文化精神。这种精神，在历史长河中起伏跌宕，或被推崇，或被压抑，但从未真正消亡，它如同城市的呼吸，与城市的肌理血肉交织在一起，成为构成城市灵魂不可或缺的部分。 第一章：城市作为文化载体——空间与记忆的交织 城市，不仅仅是钢筋水泥的集合体，更是无数故事、思想、情感的容器。从古代的城邦到现代的大都市，城市空间的设计本身就蕴含着文化意图。例如，古人对都城的选址、规划，无不体现着天人合一的哲学思想，宫殿、庙宇、市场、民居的布局，则反映了社会等级、经济活动以及生活习俗。到了近代，随着西方思潮的涌入和城市化进程的加速，城市的形态发生了翻天覆地的变化。新式建筑的兴起，街道的拓宽，公共空间的出现，都为新的文化形式提供了舞台。 本书的第一章将深入探讨城市空间如何成为文化传播与沉淀的载体。我们将审视不同历史时期城市格局的演变，分析城市规划背后的文化逻辑。从古代的里坊制到近代的街区划分，从传统的园林设计到现代的广场建设，这些空间的变化不仅仅是物理上的改变，更是社会结构、价值观念和生活方式流变的直观体现。 同时，我们将聚焦于“记忆”在城市中的显现。历史遗迹、古老建筑、碑刻石像，它们是城市凝固的记忆。但记忆的承载并非只有物质形态，城市的传说、民谣、节日习俗，以及人们口口相传的故事，同样是文化记忆的重要组成部分。这些记忆，在城市空间中以不同的方式被解读、被传承、被遗忘，也因此塑造着城市的独特气质。我们将通过分析这些空间与记忆的互动，揭示城市文化是如何在时间的流逝中，在地理的维度里，被塑造、被丰富，也面临着挑战。 第二章：士人阶层与城市文化的形成——雅与俗的对话 纵观人类文明史，知识分子（或称士人阶层）始终是文化创造与传播的重要力量。他们凭借其学识、思想和艺术追求，深刻地影响着城市的文化面貌。在不同的时代，士人的身份、角色以及他们与城市的关系都有所不同。 在古代，士人往往是官员、学者、文人，他们寄身于朝堂，或是隐居乡野，但他们的思想和作品，常常与城市生活紧密相连。他们的诗词歌赋描绘了城市的繁华与宁静，他们的哲学思想影响了城市的治理理念，他们的艺术创作丰富了城市的精神生活。从唐宋的文人雅集，到明清的文人社团，这些活动不仅是士人交流思想的平台，也是城市文化的重要组成部分。 到了近代，随着社会变革的加剧，士人的生存方式和文化角色发生了深刻变化。一部分士人投身于救亡图存的洪流，一部分人则在新的时代语境下探索新的思想和艺术形式。他们与城市的关系也变得更加复杂，既有对旧有文化的传承，也有对新文化的引入与创造。我们将在本章中，考察士人阶层在城市文化形成中的具体作用，分析他们如何通过著述、讲学、艺术创作，以及参与社会公共事务，来塑造城市的精神风貌。 同时，本章也将触及“雅”与“俗”的辩证关系。士人的文化往往被视为“雅”，而市民阶层的文化则被看作“俗”。然而，历史证明，“雅”与“俗”并非泾渭分明，它们之间存在着长期的互动、渗透与融合。市民阶层的戏曲、曲艺、小说等通俗文化，往往也受到士人创作的影响，而士人的创作有时也会借鉴民间艺术的营养。这种雅俗的对话，是城市文化生生不息的重要源泉。 第三章：社会变迁中的文化转型——新思潮与旧传统的碰撞 城市是社会变革的前沿阵地，也是新思潮最先涌入和激荡的场所。每一次重大的社会转型，都会伴随着文化的深刻变革。本书的第三章将聚焦于社会变迁对城市文化带来的冲击与转型。 我们将考察近代以来，随着西方现代性思潮的传入，中国城市经历了怎样的文化断裂与重塑。科学、民主、自由、平等这些新的观念，如同投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，冲击着传统的思想体系和价值观念。在这种冲击下，传统的文化习俗、社会组织、艺术形式都面临着前所未有的挑战。 本章将深入分析新思潮在城市中的传播途径和影响方式。报刊杂志、新式教育、学术社团、公共讲座，这些新兴的传播媒介和文化机构，成为了新思想的播散者。我们也将审视在这种文化转型过程中，传统文化是如何被重新审视、被批判、被保留，或是被改造的。士人阶层在这场转型中扮演着怎样的角色？他们是新思想的积极拥护者，还是传统文化的坚守者？抑或是两者兼而有之，在复杂的时代背景下进行艰难的平衡？ 同时，本章还将关注城市文化在转型过程中所呈现出的多元性与复杂性。新旧文化的碰撞并非总是零和博弈，更多时候是一种充满张力的共存与交融。在城市空间中，我们可以看到西方建筑与中国传统建筑并存，新式学堂与私塾平行，现代戏剧与传统戏曲同台。这种文化的并置与杂糅，恰恰是城市文化活力的体现。 第四章：个体命运与文化认同——在时代洪流中的挣扎与选择 文化并非抽象的概念，它渗透在每一个个体生命的体验之中，塑造着个体的思想、情感和行为。本章将把视角从宏观的城市文化转向微观的个体命运，探讨在社会变迁和文化转型的宏大背景下，个体的文化认同是如何形成、如何受到挑战，以及他们如何在时代的洪流中做出选择。 我们将通过剖析不同个体在特定历史时期的经历，来展现文化对个体命运的影响。或许是一个在传统家庭中成长的青年，在接触到西方教育后，如何挣扎于旧有的伦理道德与新的价值观念之间；或许是一位女性，如何在社会解放的浪潮中，寻求自身的独立与价值；或许是一位艺术家，如何在传统的艺术规范与现代的审美追求之间寻找新的表达方式。 这些个体故事，将是城市文化沉浮最生动的注脚。他们的选择，他们的困惑，他们的坚持，他们的妥协，都折射出当时社会文化的基因。文化认同的危机，往往是社会转型时期个体普遍面临的困境。当旧有的文化符号失去效力，新的文化体系尚未完全建立时，个体往往会感到迷失和不安。 本章将强调，文化并非单向度的塑造者，个体也并非被动的接受者。在与文化的互动中，个体也在主动地解读、选择、甚至改造文化。正是无数个体在文化背景下的选择与行动，构成了城市文化丰富而多样的面貌。他们的挣扎与选择，既是对时代的回应，也为后人留下了宝贵的精神财富。 结语 《古今风月：一座城市的文化沉浮》并非一部枯燥的历史教科书，而是一次对城市文化精神的深层探索。它试图通过对城市空间、士人阶层、社会变迁以及个体命运的细致观察，来揭示文化在城市发展进程中所扮演的关键角色。文化，如同城市的血液，滋养着城市的生命，也决定着城市的温度。 在当今社会，城市化进程仍在加速，文化景观也在不断变化。理解城市的文化沉浮，不仅是对过往的回顾，更是对当下与未来的反思。我们希望本书能够引发读者对于自身所处城市的文化思考， appreciating 那些潜藏在城市肌理中的历史痕迹，感受那些在时代变迁中不曾褪色的文化风骨，并从中获得启示，共同塑造更具人文精神的城市未来。 “风月”二字，既包含着精致的审美情趣，也寄寓着人间的情感与命运。一座城市的文化沉浮，终究是由无数生活在这座城市中的人们，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，他们的思想与创造所共同谱写。愿本书能带领读者，在这座文化之城的古今风月里，获得一次深刻的体悟。

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我本来以为这本书会集中在那些被主流教科书反复提及的“大师”身上，但出乎意料的是，它花了大量的篇幅来挖掘那些“失落的声音”和“未竟的事业”。尤其令我震撼的是关于“工人剧团”和“民间戏剧团体”的章节。作者仿佛化身为一个细心的档案管理员，从尘封的资料中挖掘出那些常年活跃在工厂、农村，却极少被学术界正视的草根创作者。书中收录了大量他们当年演出的剧目简介和群众反响的记录，那份朴素的力量感和对现实生活的直接介入，与学院派的精致形成了鲜明的对比。这种“向下看”的写作姿态，极大地拓展了我对“现代性”在戏剧领域中体现的理解边界。它让我意识到，真正的人文力量，往往不是产生于精英的沙龙里，而是熔铸在社会肌理最深层的劳动与生活中。这本书无疑是对戏剧史的一种“补全”，其价值在于重建了被主流叙事所遗忘的广阔景观。

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这本书的语言风格，在我读过的所有戏剧理论著作中，是最具画面感和音乐性的。它不像是在进行学术论证，而更像是在进行一场精心编排的“导读音乐会”。作者在描述特定剧作的舞台调度和演员情绪时，所使用的词汇极其精准和富有张力，仿佛能通过文字直接“听到”当时的台词和“看到”舞台上的光影变化。我尤其喜欢它对“间离效果”在不同历史时期应用差异的比较分析。它没有简单地套用布莱希特的理论框架，而是结合中国特定的文化语境，深入探讨了如何用含蓄、内敛的方式达到精神上的疏离和反思。这种对“如何呈现”的极致关注，使得全书的阅读体验从智力层面延伸到了感官层面。我感觉自己不是在读文字，而是在体验一场场浓缩的、高密度的戏剧精华片段。这种细腻到近乎偏执的文字雕琢，使得全书的阅读过程成为一种享受，是对艺术形式本身魅力的重新发现。

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坦率地说，这本书的阅读体验非常跳跃，它不像一本按部就班的教科书，更像是一本由多位不同背景的学者共同编辑的“主题剪报集”。我特别欣赏它跨越时间、聚焦特定议题的编排方式。比如，某一章节专门探讨了“女性在舞台上的能指与所指”，这个角度非常新颖。它没有将重点放在女作家的数量上，而是深入剖析了从林徽因时期的角色困境到当代女性导演的身体政治表达之间的微妙演变。作者引用了大量一手资料，包括导演的访谈录和当时的报刊评论，使得论证极具说服力。这种多视角的切换，虽然偶尔会让人在主题间稍作调整，但极大地丰富了阅读的层次感。它提供了一种更具弹性的、非线性的理解中国现代戏剧的方式，让我意识到，戏剧的演进从来不是一条单向的直线，而是无数平行世界交织碰撞的结果。这种对细微差别的捕捉能力，是很多同类著作所欠缺的。

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我原本对当代先锋戏剧的理解仅停留在“晦涩难懂”和“舞台装置奇特”的刻板印象上。直到我接触了这本书，特别是它对后文革时期先锋探索的梳理，完全颠覆了我的认知。作者没有陷入对文本的过度分析，而是将叙事重心放在了“剧场空间”的再造上。书中对八十年代末九十年代初几部标志性实验剧目的介绍，细致到连灯光设计和演员的走位都进行了近乎于舞台说明书般的描摹，这对于一个戏剧爱好者来说，简直是宝藏。我尤其欣赏作者在评论中使用的那种锐利而富有批判性的视角，例如对“符号碎片化”倾向的探讨，揭示了当时创作者在面对宏大叙事崩塌后，如何通过解构语言来寻找新的表达出口。尽管有些章节的理论推导略显深奥，需要反复咀嚼，但正是这种对艺术本体的追问，让这本书远超了一般性的历史回顾，更像是一场关于“剧场本质”的哲学思辨之旅。读完这部分，我感到自己的审美触觉被极大地激活了，开始以一种全新的眼光审视当代舞台上的每一个细节。

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这本书，初读时我还以为是本介绍中国现代戏剧发展史的严肃学术著作，毕竟“人文戏剧”这几个字自带一种厚重的气息。然而，翻开第一页，我立刻被一种清新、近乎于口语化的叙事风格所吸引。作者似乎并不急于给出一个宏大的时间轴或理论框架，而是将笔触聚焦于那些舞台背后鲜活的个体故事。特别是关于上世纪三十年代“左翼戏剧运动”那一段的描绘，简直是身临其境。书中没有堆砌拗口的术语，而是通过对几位边缘化剧作家日常生活的细腻捕捉，展现了他们在社会动荡中如何艰难地平衡艺术理想与生存现实。我印象特别深的是，作者对比了上海滩与延安两地戏剧创作氛围的巨大差异，那种从都市的浮华到根据地的质朴，仅仅通过对几场小型演出的场景描述，就清晰地勾勒出来了。文字间流淌着对那个时代知识分子命运的深刻同情，但绝不煽情，更多的是一种冷静的观察和记录，让人在阅读过程中不断反思：究竟是什么塑造了中国现代戏剧的独特品格？这种文学性和历史感的完美结合，让我对后续的章节充满了期待。

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冲着田汉去的

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