具体描述
该怎样来评价这部书的学术价值呢？我想，真正能够衡量“天下之公器”的只有历史。但我至少可以介绍如下情况供学界参考。廖奔第一部著作《宋元戏曲文物与民俗》出版时，曾有人誉之为“一部立体的宋元戏曲史”。那么，作为一部通史型著作，这部《中国戏剧图史》也可以说把整部中国戏剧史立体化了。这其间，廖奔凭借他对于戏剧历史的丰厚学识，剔抉爬梳了大量的文献史料，考证、辨析了众多的古代文物，将二者所得出的印象互相参照、交渗混融，于是，一条从远古到晚近的戏剧发展隐线，在他头脑里变得日渐清晰起来，然后结撰体系，形诸笔墨，就呈现为现在这部著作。在学术的追索方向上，廖奔尤为注重对隐伏于民间的传统文化层面的揭示，透过那些不为人注意的大量民俗文化积淀，廖奔开掘到了一座宝库。我们看他著作中搜集到的各类图片，帛画、岩画、石刻、雕砖、壁画、墓壁画、绘画、版画、年画、木雕、陶俑、砖俑、泥人等各类工艺中的戏曲人物形象和演出场面，以及古代戏台实物，应有尽有，它们不是给我们传递出了难以言表而又扑面可触的历史文化内涵吗？
作者简介
廖奔，1953年生，河南南阳人。中国文联书记处书记，研究员、博士，戏剧理论家、戏曲史家，有著作20余种，论文及评论文章400余篇。中国社会科学院文学博士、美国伯克利加州大学博士后。中国文联书记处书记，研究员。戏剧理论家和文化学者。中国作家协会、书法家协会、戏剧家协会会员。主要专著有《宋元戏曲文物与民俗》、《中国古代剧场史》、《中国戏曲发展史》、《廖奔戏剧时评》等。
目录信息
读后感
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用户评价
从装帧和排版来看，这本修订版在视觉上确实下了功夫，纸张质感不错，版式也比较疏朗，这对于阅读量如此巨大的学术著作来说至关重要。然而，书中的概念界定有时显得过于僵硬，缺乏弹性。例如，对于“戏剧性”或“表演本体”的定义，似乎是固守某一套既定的美学标准，没有充分考虑不同历史阶段对“好戏”的理解是会发生位移的。我阅读时常常产生这样的疑问：如果抛开后世的评价体系，单纯以当时观众的反应为标尺，某些被我们奉为经典的剧目，其受欢迎程度是否被夸大了？书中对“政治干预”对戏剧创作的影响分析得较为到位，但对于“商业驱动力”如何塑造剧目内容和演出形态的探讨，则显得相对薄弱。毕竟，剧团的生存是第一位的，商业逻辑对艺术形式的选择和改良有着潜移默化的巨大作用，这方面的内容如果能更加丰满，这本书的立体感会大大增强。
评分这部关于中国戏剧历史的修订版，确实在某些方面触及了一些引人深思的议题。比如，书中对早期戏曲形态演变的梳理，虽然框架宏大，但对于那些流变过程中那些鲜活的、地方性的“草根”艺术形式的描摹，总感觉少了一丝温度和细节。我期待能看到更多关于民间社团、乡间戏班子在特定历史时期如何生存、如何适应社会变迁的生动案例。书中对元杂剧和昆曲的经典篇章分析颇为透彻，但对于清代传奇的衰微与转型，似乎更多停留在理论推演，缺乏对当时剧场生态、观众审美趣味变化的深入挖掘。尤其是在视觉艺术方面，插图和图版的选择，虽然数量可观，但部分高清度和解析度有待提高，对于研究舞台布景、服装流派的演变来说，略显不足。整体而言，它是一部扎实的学术参考书，能为研究者提供坚实的史料基础，但对于渴望沉浸式体验古代剧场魅力的普通读者来说，可能需要更多的“故事性”来串联起这些冰冷的年代节点。这部修订版在史料的更新上做了努力，但如何在保持学术严谨性的同时，激活历史的叙事张力，仍是其有待突破的领域。
评分这本书像是一幅巨大的、经过细致描摹的古代剧场平面图，清晰地标示了主要的建筑结构和历史文物的位置。它能让你准确地知道哪个时期发生了什么大事，哪个流派在哪里兴盛。但要真正“走进”那个剧场，感受空气中的汗水味、油彩味和观众的喧哗声，这本书提供的“感官材料”相对有限。修订版在引用了大量最新的考古发现和文献资料方面，为研究者提供了极大的便利，这一点值得称赞。但作为一名对戏剧艺术怀有深厚感情的普通爱好者，我更渴望看到的是对“审美体验”的探讨。例如，早期戏曲中“以意带形”的表演方式，是如何在不同历史阶段被“程式化”的？这种程式化的背后，是否有过强烈的反弹和挣扎？书中更多的是对“程式”的记录，而对支撑这些程式的“内在精神动力”的剖析，则显得相对保守和疏离。总而言之，这是一部不可或缺的工具书，但它更侧重于“记述历史”，而非“讲述历史”。
评分说实话，阅读这本厚重的史书，如同走入一座巨大的、布满灰尘的博物馆。展品的陈设井然有序，涵盖了从宫廷雅戏到市井俚曲的几乎所有流派，脉络清晰得令人赞叹。然而，这种宏大的体系构建，有时会牺牲掉对个体生命体验的关注。比如，书中对某位著名剧作家生平的介绍，更多地聚焦于其创作的高峰期和被官方认可的成就，对于其创作背后的困顿、灵感的枯竭，或者与同行、伶人的复杂关系，一带而过。这种“去个人化”的处理，使得历史人物的形象略显扁平。我个人更欣赏那些敢于深入挖掘“幕后”的著作，那些关注伶人阶层的社会地位、他们的行当规矩，以及他们如何在等级森严的社会结构中寻找自我表达的篇章。这本书的修订版在文献引用上非常详实，体现了严谨的考证精神，但如果能在叙事节奏上有所变化，穿插一些符合现代阅读习惯的“小插曲”或“人物小传”，或许能更好地吸引非专业读者。它更像是一本优秀的教科书，而非引人入胜的史诗读物。
评分我花了相当长的时间消化这本书中关于戏曲声腔演化的部分，不得不承认，作者在音乐史的梳理上功力深厚。他对不同地区声腔融合与分化的论述，提供了极为详尽的谱系图。但是，这种过于侧重“流派”和“传承”的叙事方式，让我感到有些“学术疲劳”。当我试图理解一个特定时期，比如明末清初，市井百姓在茶馆瓦舍里听到的究竟是怎样一种声音体验时，书中提供的多是板式结构和调性分析，而非那种能够让人在脑海中“复原”的听觉场景。此外，对于近代以来，西方戏剧思潮进入中国后，本土戏剧如何应对和吸收外来元素的过程描述，略显仓促和保守。作者似乎更倾向于维护传统戏剧的独立性和纯粹性，对于那些充满张力的“中西杂糅”的探索，挖掘得不够彻底。对于一个想要了解中国戏剧如何走向现代的读者而言，书中关于现代主义和实验戏剧的章节，更像是一个不得不提的脚注，而不是深入的分析。
评分非常精美，可是价格……
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