具体描述
Theater is, first and foremost, a visual art; Looking Into the Abyss examines the ways in which the visual theater affects our understanding of the dramatic event. Arnold Aronson, an internationally prominent historian and theorist of theater set design, opens with an overview of scenographic concepts, including postmodern design and the use of new media in the theater, and continues with analyses of the work of specific designers (including Richard Foreman and David Rockwell) and scenographic responses to playwrights like Chekhov and Tony Kushner. These essays serve to open a dialogue that will bring the physical aspect of theater back into its proper place: an element as integral to the performance as the spoken word, and they will inspire theater-goers to become more aware of their role as seers of the theater.Arnold Aronson is Professor of Theater, Columbia University. He is author of "American Avant-Garde Theatre: A History"; "Architect of Dreams: The Theatrical Vision of Joseph Urban"; "American Set Design"; and "The History and Theory of Environmental Scenography."
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读后感
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用户评价
从纯粹的文学工艺角度来看，作者对词汇的把控达到了出神入化的地步，某些段落的文字密度极高，仿佛每一个词语都承载了双倍甚至三倍的重量。我尤其注意到其对“反义词”的巧妙运用，通过不断地并置矛盾的概念，营造出一种持续的认知失调感，这有效地推动了主题的深化。它没有采用宏大的史诗叙事，而是将视角聚焦于个体精神世界的微观崩溃，这种内向的聚焦，反而产生了巨大的外延效果。它让你开始审视自己生活中那些被视为理所当然的稳定结构，并质疑它们的根基是否也同样脆弱。对于那些热衷于文学评论和文本分析的人来说，这本书简直是一个金矿，因为它提供的解读维度实在太过丰富。它不是一本用来消遣的书，更像是一份邀请函，邀请你进入一场关于语言极限和人类感知边界的智力游戏，玩得好的，能获得极大的精神满足感；玩得不好的，可能会迷失在字句的迷宫中。
评分老实说，当我合上这本书时，内心涌起的是一种混杂着疲惫与敬畏的情绪。这不是那种读完后能让你感到轻松愉快的作品，它更像是一次精神上的马拉松，对读者的注意力持续度和情绪韧性提出了极高的要求。其中有几处场景的描绘，那种对存在主义困境的赤裸裸的展现，甚至让我不得不放下书本，走到窗边去确认一下窗外的世界是否依然如常。作者对“徒劳”这一主题的探讨达到了近乎偏执的程度，几乎每一个角色都在以不同的方式，徒劳地试图锚定一个流动的现实。如果你期待的是一个有明确解答或传统英雄救赎的故事，那么你来错地方了。这本书提供的不是出口，而是更深层次的迷宫入口。它像一面高精度磨砂的镜子，反射的不是你希望看到的自己，而是那些你努力想要隐藏的、关于不确定性的阴影。这种阅读体验是深刻的、反思性的，它可能不会让你喜欢，但绝对会让你无法轻易忘记。
评分这本小说的开篇就带着一种沉甸甸的压迫感，仿佛一脚踏入了迷雾弥漫的沼泽地。作者在构建人物心理层面展现了惊人的细腻，主角那份深入骨髓的挣扎与自我怀疑，被描绘得淋漓尽致，每一个选择都似乎被某种宿命的力量牵引着，让人在阅读时不由自主地屏住呼吸，生怕错过任何一个微小的颤动。叙事节奏的处理相当老辣，初看时可能觉得进展缓慢，但细品之下，那些看似漫不经心的日常描写，实则暗藏了无数伏笔和情绪的铺垫，如同高手布下的棋局，每一步都看似随意，实则暗藏杀机。特别是对环境氛围的渲染，那股挥之不去的阴冷与疏离感，透过文字直击人心，让我仿佛能闻到空气中弥漫的潮湿和铁锈味。整体而言，这是一种极具侵入性的阅读体验，它不只是在讲述一个故事，更像是在邀请读者亲身参与一场灵魂的拷问，对于那些偏爱深度心理剖析和非线性叙事的读者来说，绝对是一场精神上的盛宴。尽管有些情节的跳跃性较大，需要读者具备一定的耐心去拼凑碎片化的信息，但这反倒增加了作品的神秘色彩和回味的空间。
评分这部作品在结构上展现了一种近乎于建筑学的严谨，尽管其表象看起来杂乱无章，但内核却像是一个精密的钟表装置。那些看似不相干的场景、人物的闪回，甚至是那些突然插入的、仿佛来自另一个时空的声音片段，都巧妙地围绕着一个核心的“缺失”或“失真”的概念进行运转。我特别欣赏作者如何运用声音和沉默的对比来塑造张力；那些长篇大论的内心独白后，突然插入的长时间的寂静描写，其冲击力甚至超过了最激烈的对白。它迫使你停止阅读的动作，转而开始“倾听”文字背后的空洞。这本书最成功之处在于，它成功地构建了一个自洽的、但完全反常规的内部逻辑体系，一旦你接受了它的规则，后面的阅读体验就会变得异常顺畅，仿佛进入了一种催眠状态。然而，正是这种高度的自我指涉性，使得它在处理人际关系的描绘上显得相对疏离，角色更像是存在于哲学概念中的载体，而非血肉之躯，这或许是作者有意为之的取舍。
评分我必须承认，这本书的语言风格是极其独特且具有挑战性的，它摒弃了传统叙事中常见的流畅与通顺，转而采用了一种极度碎片化、充满象征意义的表达方式。句子结构经常是断裂的、意象的堆叠取代了清晰的逻辑链条，这无疑考验了读者的理解能力和联想能力。与其说是在阅读一个完整的故事，不如说是在解读一幅充满隐喻的、后现代主义的画作。作者似乎对“意义”持有一种戏谑的态度，故意模糊了事件的因果关系，让读者在字里行间不断地寻找缺失的那一块拼图。这种“留白”的处理方式，与其说是技巧，不如说是一种态度宣言，它拒绝提供廉价的答案，而是将阐释的重负完全推给了阅读者。对于追求情节驱动或线性发展的读者，这可能会带来极大的挫败感，但对于那些渴望在文本中挖掘多重解读层次的文学爱好者而言，这无疑是一座等待被勘探的宝藏。我花了大量时间去重读那些被我初次略过的段落，试图捕捉作者精心设计的那些潜台词，那种“我快要理解了，但又总差那么一点点”的感觉，既令人抓狂，又无比着迷。
评分从书名就可以看出，很疯狂很后现代
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