Women in Modern Drama

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出版者:Cornell University Press
作者:Gail Finney
出品人:
页数:248 pages
译者:
出版时间:1991-03
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780801499258
丛书系列:
图书标签:
  • 女性主义
  • 戏剧研究
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  • 戏剧
  • 女性文学
  • 现代文学
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  • 戏剧史
  • 文学理论
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具体描述

It focuses on women characters on dramatic stage created by male playwrights at the 20th century. Going through different types of women, from daughter to mother, from wife to whore, from new women to hysteric women, it reveals the situation of women at the turn of the century. The book analyses women from the perspective of feminism and Freudian psychology and presents them under the system of patriarchy.

《现代戏剧中的女性形象:权力、身体与身份的重塑》 《现代戏剧中的女性形象:权力、身体与身份的重塑》是一项深入而全面的学术研究,旨在剖析自19世纪末以来,女性角色在西方现代戏剧中是如何被描绘、理解和演变的。本书的叙事并非仅仅是对戏剧文本的简单梳理,而是试图捕捉那个时代社会变迁、性别观念的松动与重塑,以及女性主体意识觉醒如何在戏剧艺术中投射出复杂而多样的身影。本书的核心关切在于,戏剧作为一种能够实时触碰时代脉搏的艺术形式,是如何反映并可能推动女性身份认同、身体自主权以及在父权社会结构中的权力关系的变革。 本书开篇即聚焦于19世纪末和20世纪初,这一时期被视为现代戏剧的奠基阶段。伊布生、斯特林堡、契诃夫等剧作家的作品,虽然仍带有时代的局限性,却已经孕育了对传统女性形象的挑战。我们深入探讨这些早期现代戏剧如何开始呈现具有独立思想、渴望挣脱家庭束缚和传统道德枷锁的女性角色。例如,伊布生的“娜拉”所代表的“笼中鸟”式的婚姻困境,以及她最终选择离家出走所引发的社会震动,被本书视为一个重要的转折点。这部作品不仅是对婚姻制度的拷问,更是对女性作为独立个体存在权利的初步诉求。斯特林堡笔下那些饱受情感折磨、陷入权力斗争的女性,尽管有时表现出病态和失控,却也揭示了女性在压抑环境中可能产生的扭曲心理,从而引发了对更深层次人性探讨的可能。契诃夫则以其特有的疏离和悲悯,描绘了在俄国社会变革时期,知识女性在理想与现实之间的挣扎,她们的困境与渴望,为理解女性在时代洪流中的渺小与坚韧提供了独特的视角。 随着20世纪的发展,两次世界大战的巨大冲击和女性主义思潮的兴起,现代戏剧中的女性形象发生了更为显著的变化。本书将重点分析那些试图打破陈规定型、展现女性复杂内心世界和社会角色的剧作。例如,表现主义和超现实主义戏剧中,女性角色常常被置于荒诞、扭曲的语境中,她们的身体和情感成为表达社会异化、精神困境的载体。这并非意味着女性形象的简单“失语”,而是艺术手法上的一种拓展,试图捕捉那些难以言说的、被压抑的女性经验。 本书尤其关注“身体”作为女性戏剧表达的重要维度。在许多现代戏剧中,女性的身体不再仅仅是男性凝视的对象,而是成为其自我认同、情感表达和反抗的场域。从表现女性身体欲望的解放,到利用身体进行权力博弈,再到身体成为承载创伤和历史记忆的容器,本书通过对具体剧作的细读,揭示了女性身体在戏剧空间中的多重意涵。例如,一些女权主义戏剧直接挑战了将女性身体物化和客体化的倾向,通过舞台上的身体表演,强调女性作为行动者(agent)的能动性,重新定义身体的叙事权。 进入20世纪中叶以后,新的戏剧流派和思潮不断涌现,对女性形象的描绘也更加多元和深入。荒诞派戏剧虽然常常以普遍的人类境况为主题,但其中女性角色的存在,也常常折射出她们在后现代社会中的迷失、焦虑与对意义的追寻。例如,对社会规则的质疑、对语言的失效感,在女性角色的对话和行动中得到了淋漓尽致的展现。 本书还深入探讨了不同文化背景下女性形象的差异性。尽管本书主要关注西方现代戏剧,但我们也注意到,不同国家和地区的戏剧发展,受到其特定的历史、文化和社会结构的影响,对女性的刻画也会呈现出微妙而重要的区别。一些非西方戏剧作品,虽然在时间线上与西方现代戏剧有所交叠,却以独特的视角和叙事方式,展现了女性在不同文明中的生存状态和抗争方式。 另一个重要的探讨维度是“权力”。本书不仅仅将权力局限于政治或社会层面的宏大叙事,更关注女性在日常生活中,在家庭、情感关系、人际互动中所进行的权力实践。从女性试图掌控自己的命运,到在父权体系中寻找生存空间,再到对既有权力结构的挑战和颠覆,这些都在现代戏剧中得到了生动的体现。我们分析了女性角色是如何运用智慧、情感、甚至策略来争取话语权和行动的自由。有些女性角色可能通过沉默、隐忍来保存力量,等待时机;有些则通过激烈的对抗来打破僵局。这些多样化的权力叙事,构成了现代戏剧中女性形象的丰富图谱。 “身份”的建构与重塑是贯穿本书的核心议题。在现代社会转型的大背景下,传统的女性身份认同受到质疑,女性开始主动探索和定义“我是谁”。她们的身份可能是在职业、情感、婚姻、社会活动等多个维度上进行的探索和整合。本书通过对大量剧作的分析,展现了女性身份的流动性、复杂性以及在不断变化的环境中所经历的重塑过程。例如,从“妻子”、“母亲”等被动定义的身份,到“独立女性”、“职业女性”、“社会活动家”等主动构建的身份,这些变化在戏剧人物的成长和选择中得到了鲜明的呈现。 本书还关注到了少数群体女性在现代戏剧中的形象,如非白人女性、性少数女性等。这些角色的出现,标志着戏剧对社会多元性的关注,以及对边缘化声音的倾听。她们的经历和视角,为理解女性身份的多样性和复杂性提供了更加广阔的视野。 在方法论上,本书结合了文本分析、戏剧史梳理、社会文化批评以及性别研究的理论视角。通过对剧本原文的细致阅读,结合对时代背景的深入研究,以及对相关学术理论的运用,力求为读者呈现一个既有历史厚度,又具理论深度的分析。本书旨在启发读者思考,现代戏剧是如何在舞台上捕捉女性生存的真实状态,又是如何通过艺术的想象力,拓展我们对女性主体性、身体经验以及身份认同的理解。 总而言之,《现代戏剧中的女性形象:权力、身体与身份的重塑》是一部力求深入挖掘现代戏剧如何反映和塑造女性形象的学术专著。它不仅是对一系列重要剧作的批判性回顾,更是对时代变迁中女性主体意识觉醒和身份认同探索的深刻洞察。本书希望通过对戏剧艺术的细致解读,为读者提供一个理解女性在现代社会中所扮演角色的丰富而多维的视角,并引发对女性权力、身体自主以及身份构建等议题的进一步思考。

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用户评价

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初次翻阅时,最让我感到意外的是它在引言部分所采用的叙事策略,简直是教科书级别的“欲扬先抑”,或者说,是一种极其克制的铺陈。作者并没有急于抛出核心论点,而是花费了相当大的篇幅去描摹一个宏大的时代背景——具体来说,是上世纪中叶某个特定地理区域的文化和社会结构变迁。这种处理方式极其考验读者的耐心,因为它更像是一篇社会学报告的开篇,充满了对环境、经济因素的详尽描述,而非我们通常期待的戏剧分析入门。我甚至一度怀疑自己是否拿错了书,直到第三章开始,才隐约瞥见关于艺术思潮转向的只言片语。这种写作风格,可以说是非常“学术”和“田野调查”式的,它强迫读者先建立起一个坚实的外部框架,才允许你接触到内部的核心议题。这种“慢热”的节奏,对于希望快速获取结论的人来说无疑是一种折磨,但对于那些热衷于探究事物根源、喜欢从宏观脉络中理解个别现象的钻研者而言,却是一种绝佳的沉浸体验。它让你在抵达重点之前,已经对分析对象拥有了超越表面的理解深度。

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这本书的论证结构呈现出一种非常明显的螺旋上升态势,每一章看似独立,实则都紧密地扣合着上一章留下的悬念或未竟的讨论。我注意到一个非常有趣的现象:作者在处理不同流派的理论家时,其语气和侧重点发生了微妙的转变。例如,在讨论某一特定剧作家时,语言变得极其锐利和批判性,充满了尖锐的质疑和对文本的解构;然而,当转到另一位风格截然不同的创作者时,笔锋又会突然变得柔和、充满同情和理解,仿佛在进行一次深入的私人对话。这种在不同语境下灵活切换的“声调”,显示出作者极高的专业素养和对所研究对象的复杂情感投入。这种多维度的视角让人感到非常真实,它避免了将任何一位重要的理论家“脸谱化”或“扁平化”的倾向。这本书的价值,似乎并非在于提供一个标准答案,而在于它提供了一系列复杂而互相制衡的提问视角,让读者自己去建构对那个领域演变历程的认知地图。

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在阅读过程中,我发现这本书在引用和注释方面做得极其扎实,几乎可以说是令人发指的严谨。页脚的注释量,有时甚至与正文的篇幅不相上下,这表明作者进行了海量的原始资料搜集和交叉验证。我随机挑选了几个关键性的观点,去追踪了脚注指向的文献,发现引用的范围不仅涵盖了经典文献,更有大量来自档案、未曾出版的信件记录以及早期报刊的零散报道。这种对“第一手材料”的执着,使得全书的论述充满了无可辩驳的力量感。但同时,这也带来了一个实际的阅读障碍:频繁地在正文和页脚之间来回跳跃,极大地打断了叙事的流畅性,使得阅读体验变得有些支离破碎。这无疑是学术专著为了追求精确性而付出的必然代价。对于初学者来说,这些密密麻麻的脚注可能会构成一道难以逾越的屏障,让人望而却步;但对于资深研究者而言,这些注释本身可能就是最宝贵的资源库,是深入挖掘的起点。

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这本书的结论部分,与开头那种庄重、克制的基调形成了鲜明的对比,它更像是一次爆发性的、近乎诗意的总结陈词。作者似乎在最后几页放下了所有学术的束缚,开始用一种极具感染力的语言,展望了某个特定文化现象在未来数十年内可能产生的深远回响。这种情感上的释放,使得全书的阅读体验形成了一个完整的、富有张力的弧线——从严谨的背景铺陈,到细致入微的分析,最终导向一种富有远见的哲学思辨。我特别欣赏作者在总结时所使用的一些比喻,它们极其精准地概括了贯穿全书的核心矛盾,那些比喻在脑海中久久萦绕,提供了不同于文本分析本身的感性理解。虽然我对这个结论是否完全符合现实发展还有保留意见,但它无疑为读者提供了一个极具启发性的思考起点,让你在合上书本之后,依然能感受到一种被引领着走向更广阔视域的激动感。这本书显然不只是一部资料汇编,它更像是一次精心编排的思想引导之旅。

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这本书的装帧设计初看之下,确实是那种带着些许怀旧气息的精装本,封面选用了较为沉稳的墨绿色,配以烫金的字体,显得庄重典雅。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的,当时就被这种低调的质感所吸引。内页的纸张偏米白,触感温润,虽然没有采用时下流行的轻薄设计,但拿在手里分量十足,很有“老派”阅读的仪式感。排版上采用了经典的双栏设计,字体选择了一种略带衬线的字体,阅读起来眼睛不会感到疲惫,尤其是在长时间阅读复杂文本时,这种对细节的关注度令人赞赏。不过,我必须说,对于习惯了超大字体和极简风格的现代读者来说,这种设计可能会显得有些过于密实和传统。书脊处的工艺处理得非常细致,即使反复翻阅,文字和图案也几乎没有磨损的痕迹,这无疑提升了这本书的收藏价值。虽然我还没深入研究具体内容,但仅从物理层面来看,它无疑是一件制作精良的工艺品,体现了出版商对“书籍”本体的尊重,而非仅仅将其视为信息载体。那种厚重感,仿佛承载着某种严肃而深刻的知识重量,让人在翻开它之前,就已经对接下来的阅读体验有了一种充满期待的预设。

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以第一次女性主义运动(女性如何回应压迫;男性如何回应女性的反抗并将之歇斯底里化)和癔症的发现为历史背景,探讨欧洲现代戏剧中的四个主题:the sexual threat of the femme fatale, the father/daughter relationship, the dynamics of hysteria以及the implications of motherhood。方法论上,除发掘弗洛伊德的精神分析理论与这些剧作或隐或显(如施尼茨勒和弗氏的交往)的联系,以辩证地使用之之外,还包括Schweickart借鉴Stanley Fish的阐释共同体来颠覆男性中心的阅读法,从而发掘出剧作家的声明和他创作出的实际文本间的裂隙,并能对当下关心的女性议题予以启示(代孕、共同抚养)。

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以第一次女性主义运动(女性如何回应压迫;男性如何回应女性的反抗并将之歇斯底里化)和癔症的发现为历史背景,探讨欧洲现代戏剧中的四个主题:the sexual threat of the femme fatale, the father/daughter relationship, the dynamics of hysteria以及the implications of motherhood。方法论上,除发掘弗洛伊德的精神分析理论与这些剧作或隐或显(如施尼茨勒和弗氏的交往)的联系,以辩证地使用之之外,还包括Schweickart借鉴Stanley Fish的阐释共同体来颠覆男性中心的阅读法,从而发掘出剧作家的声明和他创作出的实际文本间的裂隙,并能对当下关心的女性议题予以启示(代孕、共同抚养)。

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以第一次女性主义运动(女性如何回应压迫;男性如何回应女性的反抗并将之歇斯底里化)和癔症的发现为历史背景,探讨欧洲现代戏剧中的四个主题:the sexual threat of the femme fatale, the father/daughter relationship, the dynamics of hysteria以及the implications of motherhood。方法论上,除发掘弗洛伊德的精神分析理论与这些剧作或隐或显(如施尼茨勒和弗氏的交往)的联系,以辩证地使用之之外,还包括Schweickart借鉴Stanley Fish的阐释共同体来颠覆男性中心的阅读法,从而发掘出剧作家的声明和他创作出的实际文本间的裂隙,并能对当下关心的女性议题予以启示(代孕、共同抚养)。

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